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Nicolas Carone,“Orpheus”(1960),油在帆布上,48 3/8 x 60英寸(由尼古拉卡松的庄园提供)

在1989年的一幅画中,尼古拉斯·卡罗内(Nicolas Carone)用明亮的米色画出了轻盈的之字形。他用粉灰色的平铺铺就,把画布的平铺铺就起来。他用有角度的平面建造圆形体量。到目前为止,我可以说是在描述一幅抽象画,但事实上,它描绘的是一个穿着低胸长袍的女人的头和肩膀。虽然卡罗内画的对象有真人的存在,但她是艺术家的发明。她不是一个原型,甚至不是一个典型,她是有说服力的个人,部分是因为她脸上怀疑的表情。这位艺术家给一幅从未发生过的端坐画像带来了精确观察的味道。

那个女人的右眼比她的右眼大得多可以被视为一种现实的细节。不平衡是如此惊人,我想知道Carone是否意味着它建议时间的流逝 - 一只眼睛平静而另一个,片刻以后,开始开放。或者也许差异暗示我们认为的变化,因为我们接近一个细节的图像,然后返回更广泛的视图。在这里,与其他艺术品一样,艺术家纠缠着关于图像的问题,了解我们对它的理解,没有明确的答案。完全打算,这些含糊不点是Carone的图片机智的产品。

虚构的肖像十一个中的一个在展览吗Loretta Howard Gallery.到10月28日。展会中最早的绘画是“王子”,1970年,一个人格的半身肖像,与静脉曲张的人物 - 一个肖像在16的肖像中TH.- Centrure举办的Agnolo Bronzino.。布朗扎诺有利于有光泽的黑人,Carone用发光,尘土飞扬的粉红色和Ochres填满“王子”。他用泰止塑造了泰卢斯的脸部,从19世纪40年代中期的博族拍摄了威尔姆德··德··帕宁,他们发现这些优雅的线性形式在Arshile Gorky的早期他母亲和他自己作为一个年轻男孩。

尼古拉斯·卡罗内(Nicolas Carone),《王子》(The Prince)(1970),亚麻布油画,71.5 x 50英寸(由洛雷塔·霍华德画廊和尼古拉斯·卡罗内庄园提供)

卡罗是高尔基和德库宁的年轻同事之一,属于第一代抽象表现主义画家。然而,他也有其他忠诚对象,他的多才多艺使他成为一个难以捉摸的人物。洛蕾塔·霍华德(Loretta Howard)的展览找回了20世纪60年代早期的一副康特(conte)蜡笔画。尽管相比之下显得微不足道,但这些图像充满了这位艺术家在纽约列奥纳多·达·芬奇艺术学院(Leonardo da Vinci School of Art)学习时所掌握的传统技法的回响。这里有三个人头是用fieldstone雕刻的;它们是故意未完成的,具有意大利出土文物的风化外观。

同时运行虚构的肖像曾是看不见的东西:尼古拉斯卡龙的百年庆祝活动由画家兼策展人Ro Lohin为纽约工作室学校组织的回顾展于10月15日闭幕。这次展览最早的作品是1933年的一幅精美的炭笔画,画的是一个典型的学术主题:“抱鹅的男孩”(Boy with a Goose)的石膏模型,这是一尊古希腊雕像,只有罗马复制品才知道。这幅画展示了一位年轻艺术家掌握的绘画技巧,这些技巧在几个世纪以来都被广泛使用,但它给人一种匿名的感觉。

Nicolas Carone,“Diviner”(1973),油上亚麻,30 x 42英寸(尼古拉斯卡龙庄园提供)

卡罗内的创意在2007年创作的《影子舞》(Shadow Dance)中迸发出来,三年之后,这位艺术家以93岁的高龄去世。《影之舞》宽近10英尺,白色场地上的黑色亚克力线条线条紧绷,大多是垂直的。随着颜料的飞溅和滴下,出现了一系列的色调,我们开始看到图像-或残留图像-的人物混合在一种气氛与画家的细微差别噼啪。

Nicolas Carone,“Untitled”(1982),亚麻油,24 x 18英寸(Courtesy Loretta Howard画廊和尼古拉卡州的庄园)

20世纪50年代和60年代早期的一系列绘画显示了Carone席卷了De Kooning的抽象的引力领域,然后自由地工作。Lohin已经包括两个虚构的肖像其中一幅作品是1980年的《斜倚的女性躯干》,看起来就像现实主义者用肉色石头雕刻的形式。相比之下,1982年的《头》(Head)是一种闪着微光的粉状、明亮的色彩。在工作室学校展览的多人物画中,《皮影舞》(2007)是最抽象的。与之相反的是1973年的《占卜者》,它描绘了三个完全清晰的人物——可能是那些不存在的人的亲戚虚构的肖像- 陷入了一些模糊的仪式场合。不是一个大的展览,事情看不见尽管如此,他还是提出了一个至关重要的观点:在拥抱了一个历史时期或美学可能性之后,Carone会放弃它——但绝不会完全放弃。他永远地回到自己的过去,谴责自己永无休止地不安。

伴随着工作室学校回顾的目录包含了关于艺术家的生命和工作的详细和感知的文章,由David RAMM工作。跟踪Carone从才华横溢的孩子到早期学生的演变,RAMM从曼哈顿和霍博肯的下部到20世纪30年代纽约艺术世界的纽约艺术世界追随他,并与那些庆典的长老。在20世纪的20年期间TH.世纪和Carone的老师在下一所学校,他参加了国家设计学院,第五大道。

Nicolas Carone,“影子舞”(2007),凯米酱,帆布,84 x 119 3/4英寸(礼貌尼古拉斯卡龙庄园)

在第二次世界大战期间,Carone驻扎在长岛米切尔领域,在那里他为陆军航空公司绘制了雷达地图。之后,G. I. Bill资助了他与拱门现代主义汉斯霍夫曼的研究,以及罗马的三年半沉默。他在Via Margutta定居了一室公寓,他在Federico Fellini和他的那些领先的演员,Giulietta Masina以及一群画家的画家中发现了自己。当超现实主义者罗伯托马拉在罗马出现在20世纪40年代末,他教导了Carone这款自动化方法,使他的笔触释放出来,可能会有更加无形的效果,使他免于单一风格的暴政。

1951年回到纽约,Carone迅速找到了往街市场景的核心。他在Cedar Tavern和杰克逊波尔洛克和弗兰兹克莱德常常在雪松大酒馆常规,并与他们感兴趣,还有几十几位艺术家进入仅作为俱乐部所知的第八街道聊天。在长岛的东端安置泉水,Carone成为洛杉矶邻居和他少数真正的朋友之一。也就是说,他在组织中发挥了关键作用第九大街上显示1951年 - 第一展览作为一群展览,当时在抽象表现主义国旗下进入艺术史的画家。

尼古拉斯·卡罗内,“无题”(1985年),纸上的油画和石膏(由洛蕾塔·霍华德画廊和尼古拉斯·卡罗内庄园提供)

当然,Carone的画布中选择了一个,并且在它关闭之后,他成为埃莉诺病房的顾问,其稳定的画廊将第九街势头维持了一系列年度展览。Carone没有在稳定的画廊上展示他的工作,直到1956年。他的下一个人展览会在Staempfli画廊。在1959年和1962年,斯中普利有两大次数,然后是一位Carone停电,直到2005年,当时切尔西的Lohin Geduld画廊安装了他的选择。

这幅几乎完全消失的画是由Carone亲自设计的,这可能是对20世纪60年代早期波普艺术和极简主义突然出现的一种回应——这种发展受到了埃莉诺·沃德的支持,她展示了安迪·沃霍尔的作品布里戈盒子在1964年。其他抽象表现主义画家继续他们的公共事业,就好像流行和极简主义只是昙花一现。卡罗内没有这样做,这可能是一个迹象,表明他无法忍受艺术界对他毕生致力于的长期绘画传统越来越漠不关心。他是纽约画室学校(New York Studio School)的创始人,作为一名魅力十足的绘画和素描老师,他在那里找到了避难所。正如罗欣那本精练的回顾书的副标题所证明的,事情看不见是学校庆祝其中一个最有影响力的教职员工。

1988年,Carone离开了纽约,在翁布里亚找到了国际艺术学院。一个成功的冒险,它在意大利核心中创造了一个紧密针对的忠诚社区。与此同时,纽约和其他地方的博物馆表演慢慢地将Carone早期的工作带出默默无闻。然后,随着Lohin Geguld的2005年独奏展,他恢复了他早些时候在四十年内削减了短暂的职业生涯。更多的展览,以及荣誉,其中包括国家学院博物馆的2007年Inglis Nelson Griswald绘画奖,同年,Pollock-krasner基金会的Lee Krasner奖,认识到了一生的成就。

Nicolas Carone,“翁布里亚头在Stone,2”(1979),意大利Fieldstone(Courtesy Loretta Howard画廊和尼古拉卡州的庄园)

演播室学校目录是由Carone的戒律之一的前缀:“这个过程是利用看不见的东西并与经验相匹配。”RAMM表明,艺术家的谈论隐形的东西表现出倾向于“奈普朗神经主义主义”,如果无法推动的建议,可以合理。然而,这是一定的,这是Carone将他可见的世界的贪婪经历转变为绘画 - 抽象和比喻 - 这对过去六十年来的美国艺术充分叙述至关重要。

想象的肖像在10月28日,在Loretta Howard Gallery(521号西26街,切尔西,曼哈顿)继续。

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卡特拉克里夫斯

卡特·拉特克利夫,诗人、艺术评论家,《美国艺术》特约编辑。他的艺术著作在纽约现代艺术博物馆出版;古根海姆博物馆;皇家……