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安装的观点想象1817-2017年的密西西比:富饶、痛苦和希望之地密西西比艺术博物馆(所有图片均由朱利安·兰金提供,除非另有说明)

密西西比州,杰克逊-当一个艺术博物馆讲述一个地方的故事时,有什么风险?通常,在讲述艺术家的故事或艺术历史运动时,艺术机构试图建立家族、文化或知识谱系(通常通过说教式的墙壁文本和说明),展示艺术家或相关艺术家创作的物品,并经常将所有这些信息附加到按时间顺序排列的布局中,以显示制作的日益成熟,或对关键思想和原则的阐述。(有时也会添加朋友、艺术家同行的账户。)这其中的任何方面都可能被不恰当地传达,或者后来被证明是不准确的或有偏见的,随后艺术历史学家和研究人员可能会努力在印刷、在线和社交媒体上进行更正。但在传达一个社区的故事,或一个包含几个由政治和行政命令联系在一起的社区的领土时,风险更高。如社区居民陈述的真实性和准确性等问题在…的眼里这些居民,故事讲述的范围,对历史记录的忠实,这些都发挥了作用。

的确,在这一代,对于策展人和展览设计师来说,思考这些问题已经成为博物馆专业人员、研究人员、赞助人和公众(一些人喜欢称之为“利益相关者”)切身意识到这一点的基本要求博物馆不是中立的空间.在两百周年纪念展览中,通过战略性的布局和创新的物品部署,想象1817-2017年的密西西比:富饶、痛苦和希望之地密西西比艺术博物馆表明它明白,在这个主要的重新挂起的作品,从它的永久收藏的利害关系。(展览不仅包括MMA的藏品,还包括许多私人收藏和公共机构的作品。)贝琪·布拉德利是密西西比艺术博物馆几周前我去拜访他时,他告诉我:“如果我们做得不好,就会造成伤害。”

一个处理棉花问题的接触空间

在创建想象密西西比它于去年12月9日(密西西比州成立200周年纪念日的前一天)开幕。用布拉德利的话来说,MMA试图讲述“我们过去充满激情的部分”的故事。根据她的说法,如果策展团队以找不到代表这些带电时刻的物品为借口,“戴上眼罩,会对那些故事本应被排除的人造成伤害。”布拉德利说,意识到这一点,她开始更多地参与设计想象密西西比与由前首席策展人罗杰·沃德和临时首席策展人约亨·维里奇领导的策展团队合作。

“近看”画廊

尽管布拉德利是小心,不要使用“变革”这个词和我在谈话中(从而避免过分吹嘘显示),我收集的首要关注与她的对话和朱利安•兰金中心主任艺术与公共交换收藏在博物馆内,并体验自己的展览,就是改变公众对综合格斗的看法。兰金说,他们所做的部分工作是响应最近的“武装呼吁”,要求博物馆在社会和个人方面与他们的选民更相关。布拉德利告诉我,她希望这次展览能证明“这家机构是一个诚实的地方……不怕把错误的叙述称为错误的叙述。”为了实现这些目标,MMA采用了创新的叙事方式,包括当代艺术作为叙事轨道的干预和中断;使用他们所谓的“互动空间”来鼓励游客更专注于与物品相关的特定想法;通过使用墙上的文字和字幕来塑造一个故事,这个故事本可以很容易地善意地支持白人至上主义版本的历史,或者忽略种族平等的紧迫问题。

在新密西西比故事的开头,游客可以在第一个墙上看到他们要去的地方。文本:

在1822年政府所在地搬到杰克逊之前,纳齐兹一直是密西西比州的首府。成为州后,棉花经济蓬勃发展,在种植园主阶级中产生了巨大的财富,并推动了对越来越多的奴隶的需求。纳齐兹的富裕阶层通常起源于美国东北部,他们对艺术和文化的高雅品味与他们的富裕相匹配。为了建造南北战争前的豪宅,他们从纽约或费城购买了精美的家具、银器、瓷器……简而言之,他们把纳齐兹变成了南方最先进的城市之一。非洲奴隶是棉花国王统治时期的劳动力。

展示种植阶级装备的画廊(作者摄)

最后一句话很关键。同样是这个展示“精美家具”的展厅,本可以被设计成一个恰到好处的非历史展厅,微妙地尊重种植园主阶级,并满足游客对这些代表较高社会地位的物品的渴望。它本可以使用一种不痛不痒的模型来描述对象,并将它们按形式或制造时期分类。但这两件事它都做不到。劳工和社会政策为这些作品的创作奠定了基础,也为受益于奴隶劳动的种植园阶级的诞生奠定了基础。不仅如此,在清教徒的白人后裔到来之前,这里就已经有了土著居民。承认与朝鲜制造业实力的联系,以及艺术和文化倾向于肯定社会地位也很关键。(事实证明,洗艺术品是个老游戏了。)所有的元素都开始传达出一个全面的故事,即密西西比州做出了多大的牺牲才成为今天的样子。

博物馆里的一个互动空间

从白人定居者以外的人的角度,也可以看到这种严格的检验和讲述真相的方式。在一幅与彼得·弗雷德里克·罗瑟梅尔(Peter Frederick Rothermel) 1843年的画作《德索托发现密西西比河》(De Soto discovered the Mississippi River)有关的画作中,策展人承认,欧洲探险家和征服者是被罗瑟梅尔这样的历史画家变成“传奇英雄”的。标题作者将“发现”一词置于所描述事件的描述中,并加上引号,以对其使用提出质疑。

在附近的历史地图展示中,最后一句话的说明是:“这些地图不仅仅是图形轮廓;他们支持欧洲根据殖民地的利益来建立新世界的努力。”这种对地图的批评使这个工具重新政治化,而在博物馆的展示中,这个工具经常被去政治化。

密西西比河三角洲人像碗(作者摄)

除了通过作为殖民工具的记录和艺术品来认识欧洲殖民的方式和手段之外,展览还认识了欧洲入侵之前居住在那里的土著居民的工作。一个与模拟碗展示有关的标题是这样的:“这些模拟碗是一个独特而美丽的提醒,提醒人们在欧洲人到来之前,繁荣的密西西比社会生活在三角洲地区。”对该地区多元文化历史的清晰认识,促使当地居民意识到,他们所走过的土地是一片政治化的土地。

安装的观点想象密西西比

这种历史分析将MMA与其他机构的做法相一致,这些机构最近正在采取措施接触更多不同的受众变得更加包容,承认物体有时是肮脏的过去在他们的收藏,从而使艺术博物馆的目标是使他们的游客更能代表一般大众。为了顺应当前展览设计的趋势,寻求加深参观者的参与,MMA设有几个参与凹室——三个“家庭角落”和一个“近距离观察画廊”。在这些空间可以用放大镜检查一组地图如何主观的一个函数映射可以升值,或画自己的地图周围的画廊空间,或装扮道具提供想象自己作为一个字符在展出的画作之一。我特别印象深刻的装置旁边拉德克利夫贝利作品《海地明信片》(海地明信片,1999年),要求参观者花整整一分钟(用沙漏测量)看这幅画,然后做一个视觉清单。这是一种鼓励人们花更多时间寻找并将这种寻找的回报量化的聪明方法。所有这些设计元素都鼓励访问者成为一个积极的参与者。

梅尔文·爱德华兹的当代作品,旁边是查尔斯·怀特和乔治·莫兰的作品(作者摄)

最激动人心的部分想象密西西比对我来说,是当代艺术在展览叙事结构中的创新穿插。例如,在一个角落里,有两件1990年的作品梅尔文爱德华兹(《救赎》(Redemption)和《卡enne的好词》(Good Word from Cayenne))两幅黑人男性肖像之间,有两幅看起来像铁链和零零碎碎却又焊接在一起的东西。一方面是查尔斯·怀特的1959年的《无题》——一幅闭着眼睛休息的男人的画。另一边是乔治河的大约在1790年的画作《奴隶贸易》中,一个戴着镣铐的黑人被从一个白人手中交到另一个白人手中。二维的作品有点伤感,但爱德华兹雕塑的介入唤起了束缚的感觉,从而进一步唤起了自由对于那些被束缚的人来说是怎样的。这种并列澄清了自由作为一种理想和作为一种深刻改变一个人的生活范围的生活经验之间的关键区别。

安装的观点想象密西西比以杰弗里·吉布森的《佃农》(2015)为中心

同样的,杰弗里·吉布森的沉重的袋子雕塑《佃农》(Sharecropper, 2015)被安置在一个房间里,房间里摆放着几幅密西西比黑人的照片。在其他的壁龛里,一件一件地汉克•威利斯托马斯麦克阿瑟宁,卡拉沃克(其中一些是最近由博物馆通过凯洛格基金会的拨款)扩展并复杂化了这个国家的故事。在这个巧妙的悬挂中,随着展览的深入,我遇到了更多出生在密西西比的艺术家,比如山姆Gilliam和宾尼恩,或通过家庭与国家联系,如吉布森,同时也转向更现代的工作。这使得最初被展览的故事结构所吸引的博物馆参观者有可能慢慢地转向抽象和非文字形式,尽管这些形式是通过与国家的亲密联系产生的。

安装的观点想象1817-2017年的密西西比:富饶、痛苦和希望之地

这就是想象密西西比以非叙述性的、抒情的作品,向MMA工作人员为机构乃至国家设想的未来做出了姿态。它让游客在脑海中勾勒出一个真正多元文化、包容、富有想象力的地方,并植根于一种信念,即在某个时刻,它的历史——以及理解历史的方式——需要改变。

想象1817-2017年的密西西比:富饶、痛苦和希望之地继续在密西西比艺术博物馆(密西西比州杰克逊南拉马尔街380号)到7月8日。

编者按:作者去杰克逊的旅费和食宿都是由密西西比艺术博物馆提供的。

Seph罗德尼。

约瑟夫·罗德尼博士是《超过敏星期天版》的意见编辑和执行编辑,曾为《纽约时报》、CNN、MSNBC和其他出版物撰稿。188金宝搏手机下载他是…