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玛丽莲·勒纳(Marilyn Lerner),《黑色中心》(Black Center, 2017),木纹油画,40x26英寸(所有图片courtesy Kate Werble Gallery)

As someone who has been following Marilyn Lerner’s work since 1989, I have long thought of her as an outlier whose inspirations include Hilma af Klint, gameboards, tantric art, and her trips to Turkey, Africa, and Southeast Asia during the 1970s and ‘80s. While her work shares something with two other underrated painters of cross-cultural hybrids, Simon Gouverneur and Stephen Mueller, Lerner is less overt than they are about her relationship to mystical signs and symbols. Her preoccupation is with color and the optical frisson she can attain through her intuitive use of geometric organization.

在她当前的展览中,玛丽莲·勒纳:向后走向前跑2018年9月4日至10月5日,她在凯特沃布尔画廊(Kate Werble Gallery)举办了她的首次个展,展出了14幅画作,其中5幅来自1988年至1989年,9幅来自2016年至2018年。在20世纪80年代的作品中,勒纳在坚实的黑色或白色基础上,清晰地表达了边缘几何形式。在一些作品中,她使用模型粘贴来建立精确的几何形状。这些格式包括一个有凹槽的圆形,一个垂直的矩形,它是一个带有凸起和凹陷部分的浅浮雕,以及特殊的几何形状。词汇表由三角形、圆形和正方形组成。

勒纳80年代末的作品还与两位几何艺术家的画作有联系:查米昂·冯·维根(Charmion von Wiegand)和乔治·奥特曼(George Ortman)。这些画家总是处在主要运动的边缘,他们以自己的方式追求着有别于主流艺术的东西。和他们一样,勒纳不是一个纯粹主义者,她对几何的使用也不是纯粹出于形式上的考虑。这让我想到了另一个联系,那就是瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)的晚期作品,他认为“音乐是终极的老师”。对这些艺术家来说,几何不仅仅是划分绘画的表面。

我提到这些联系,尽管它们可能是微不足道的,因为我认为把Lerner的工作放在一个背景中是很重要的,尤其是因为最近的工作不同于其他任何工作。没有人能像勒纳那样接近几何绘画。

Marilyn Lerner,“八圈”(1989),木材上的油,直径36英寸

两组作品之间的联系在显示器上完成30年,可以在两幅绘画中看到,“八个圆圈”(1989)和“向后走向前进”(2018)。它们都以相同的形式进行了缺口圆形木板。很明显,当她开始努力“向前跑来走向时”时,Lerner正在看早前的绘画。它们完全相同 - Robert Rauschenberg的“Factum i”和“Factum II(1957) - 居住在八个圆圈的颜色之间的几何riff,这是八个圆圈的差异。

玛丽莲·勒纳(Marilyn Lerner),“向后走,向前跑(2018),木头上的油,直径36英寸。

作为吊坠,这对变成了时间通过的冥想。在这两个绘画中,两个中央圆圈都像VENN图一样重叠。八个较小,稳定的彩色圆圈边缘,圆周,四个到一个圆圈。由于Venn的重叠,每组四个中的一个小彩色圆形保持双重功能,作为一个较大圆的中心点和另一个较大圆的中心点和另一个圆形元素。

拉尼尔进一步通过在涂装的两侧切割三角形凹口,以与其直径相对应的点来复杂化该光学配置。切入最外面的彩色圆圈的圆周(在1989年版本中是蓝色的蓝色,从今年的一个紫色),它们也在两个层面上运作,侵入绘画作为物理对象,并在圈作为涂漆的形状。通过实际上复制“八个圆圈”,“走向向前跑向”,Lerner建立了一系列呼应,以掌握我们的注意力,并为我们的经验添加一个谜团。鉴于两幅绘画之间的时间传播,时间似乎已通过而未通过。

尽管有意将《八个圆圈》(Eight Circles)和《倒着走向前跑》(Walking Backward Running Forward)匹配起来,但这两组作品证明了勒纳在色彩的使用上发生了重大变化,色彩变得更加明亮,更加不和谐。在2017年的《黑色中心》(Black Center)中,一组色彩明亮的直角形状(条形、矩形、阶梯形和l形)围绕在一个黑色矩形周围,挤压并重叠在矩形的角落里。鉴于勒纳的颜色有多种色调——例如黄色——很明显没有什么是从管子里直接出来的;每种颜料都混合过了。

黑色中心和色彩之间的张力是无情的。虽然颜色的选择似乎没有顺序,但嵌入的矩形和l形固定在画的每个角落。有些形状的边缘用了对比色,使其带有光晕。这些形状似乎紧密地结合在一起,在某些地方还互相重叠。

玛丽莲·勒纳,《第二视觉》(2017),木头上的油,41 1/2 X 29英寸

对比色的颜色和卤化使得可以轻松地想象我们正在寻找光谱光的飞机。这是Lerner绘画的光临。线性卤素可以在形式上行进时可以改变颜色,提高它们所包含的形式,以及用光学嗡嗡声的涂装。

在“二极度”(2017)中,木板支撑件的偏心形状似乎是从部分共享单个边缘的两个不同尺寸的矩形。左侧的矩形小于右侧的矩形,并在其上方升起,给出右侧的印象。在卡其色环中勾勒出一只黑色的依osc三角形,其顶点在两个面板之间的最上面的接触点,在它们之间形成一种铰链。

绘画的其余部分主要充满了三角形和梯形 - 倾斜形状,虽然勒纳在其中散布着几个矩形。与“黑色中心”一样,许多形状被呈现出薄线的另一种颜色。似乎没有治疗一个颜色的逻辑,但邻接也不觉得任意。这是通过Lerner工作的悖论:一切似乎同时刻意和随机。再次回荡“黑色中心”黑色三角形锚“二见”,使艺术家能够从彩色形状移动到彩色形状而不成为编程。

无数的形状和颜色减缓了我们的视线,因为我们不断地在脑海中重新配置它们。黑色的中心——不管它的形状如何——不仅仅是视觉上的衬托。它吸引我们的注意力,激起我们的情绪。它的黑暗不会变成一个洞;它的存在并没有威胁到我们的空虚,而是在色彩的喧嚣中给我们提供了一个舒适的绿洲。

玛丽莲·勒纳:向后走向前跑10月5日,凯特Werble画廊(曼哈顿西村83号航天街83号)继续

约翰·邱

丘德威曾出版过诗集、小说和批评书籍。188体育官网他最新的诗歌出版物包括一本诗集,进一步的冒险在单色(铜峡谷出版社,2012年),和…