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尼维特·yitzhak,“魔兽争”(细节)(2014)(所有照片都提供艺术家和加德纳博物馆,除非另有说明)

波士顿——人体、战争和歌剧:这些主题融合在展览的纺织品作品的褶皱和褶皱之中共同的线索:编织跨越时间的故事目前在伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆(Isabella Stewart Gardner Museum)展出。这次展览汇集了一群不断突破边界的当代艺术家,他们在思考纺织品制造的千年传统如何在21世纪继续讲述我们的故事。在两个画廊里,这个展览的小宝石只有八件艺术品,但每一件都提供了感官上的、身临其境的、与纺织品的个人接触。

“这次展览提醒我们,今天的艺术家正在以多种方式重新定义一种传统艺术形式,证明了纤维媒体的持久吸引力,”当代艺术博物馆的策展人Pieranna Cavalchini说。

屡获殊荣的Composer David Lang and Playwight Sybil Kempson肯定证明了展览在展览的第一个杰出工作中500岁的纤维的持久吸引力。他们创造了一个当代歌剧,“真正的珍珠:歌剧,五分之一的戏剧性”,伴随着一群16世纪的挂毯,戏剧化了波斯的伟大,波斯国王的伟大的伟大生活(约600-530 bce)。“真正的珍珠”是以几种方式激进的。首先,它是一个“耳朵歌剧”,一种新的歌剧形式,提供私人体验,通过博物馆的挂毯房间专门提供耳机。歌剧的私人体验嬉戏地赢得了挂毯房的原始公共功能,作为音乐室,伊莎贝拉斯图尔特加德纳举办的音乐会和其他艺术活动。最后,歌剧的歌剧院在五个挂毯中提供了一种新鲜,当代的视角,以指导和主题来关注细节和主题。大约一个小时,我沉浸在帝国建筑,激情和悲剧的故事中。

Lee Mingwei,“修补项目”(2009)(照片作者Yoshitsugu Finamari,Courtesy Mori Art Museum,东京)

虽然歌剧是个人经验,“修补项目”鼓励参与和协作。对于这个非凡的安装,艺术家李Mingwei架设了一个工作台,一个志愿者坐在一堵有许多线轴的墙前。鼓励参观者携带需要修补或装饰的纺织品。我毫无准备地拿出我的旧硬币钱包来装饰。当志愿者在工作时,她问了一些尖锐的问题,这些问题确实迫使我分享关于硬币钱包的故事和轶事,唤起了我对大学时代的回忆,那时我第一次收到它作为礼物。令我惊讶的是,“修补项目”成功地产生了一种融合叙事和纺织艺术的亲密体验。

我用幸福的心脏离开了“修补项目”,然后通过“魔兽”撕裂了“魔兽”,是艺术家的沉浸式多媒体安装不伊。在一个昏暗的小房间里,三块数字屏幕被安装在三面墙上。每个屏幕上都投射着艺术家自己的战争地毯,其灵感来自于1979年苏联入侵后的阿富汗祈祷毯,其中包含了武器和战争主题。伊扎克通过数字动画将战争主题赋予生命,使“魔兽”看起来像一个暴力电子游戏。伴随着爆炸式的背景音乐,坦克、直升机和喷气机不断在屏幕上盘旋,投掷炸弹和导弹,让三个屏幕燃烧起来。正如标签所示,“在伊扎克的战争中,没有胜利者;战争在无休止的循环中进行,反映了世界各地正在发生的似乎无休止的战争。”

El Anatsui,《Many Come Back》(2005)(摄影:Richard Goodbody,纽瓦克博物馆收藏)

为展览的其余作品,当代艺术家对纺织生产和功能的许多方面进行实验。加纳艺术家El Anatsui以《许多人回来了》打破了纺织品的物质界限。“许多人回来了”是由酒瓶顶部的扁平金属条和铜丝缝在一起制成的,它更像一个雕塑,而不是一块织物。然而,正是作品的物质性,使人们正式联想到纺织品在非洲贸易网络中的重要性,以及朗姆酒在跨大西洋奴隶贸易中的作用。

通过“标准无与伦比的。海伦Mirra,是一系列国际织造,将生产与人体相关联,每个纺织品的长度对应于织布器的臂的长度,以及每个条纹的宽度到织布叶的手的宽度。在一起显示,织布的人类平行幅度突出,突出了人体之间的相似之处和差异。

Raqs Media Collective,“The Great Bare Mat”(2012)(摄影:Stewart Clements Photography)

最后,拉克斯媒体集体将一对三世纪的中国青铜熊重新想象成一个带有“大裸垫”的羊毛地毯。该艺术品在几个方面与可爱的熊玩耍。标题中的“bare”是“bear”的谐音,这是对中国传统的听觉双关语的一种致敬。这些青铜熊曾经是中国学者坐在地毯上进行哲学辩论的砝码。熊的主题出现在这个垫子上,作为大熊星座和小熊星座,漂浮在纵横交错的线中,这些线是基于世界各地计算机之间对话的算法。这个标签充满诗意地总结道:“地毯上的星星召唤着上方的天空,天空似乎在注视着下面坐着的人们,不停地讲述着他们的故事。”

着名纺织品如独角兽挂毯起源于16世纪爱滋病纪念被子(20世纪)讲述和复述跨越时间的政治和个人故事。虽然我的小钱包永远不会有那么重要的文化意义,但它仍然会继续保存我的个人故事,现在,它点缀着我对这个挑衅展览的回忆。

El Anatsui,“很多回来”(细节)(2005)(照片由Richard Goodbody,纽瓦克博物馆的收藏)

Kate O'Brien,“标准无与伦比的”(部分)(2015-2016),由Helen Mirra组织(照片由IvoCorlà)

共同的线索:编织跨越时间的故事在Isabella Stewart Gardner博物馆(25伊万斯,波士顿,MA 02115)持续到2019年13月13日。Pieranna Cavalchini和Christina Nielsen共同策划了展览。

Dany Chan.

Dany是目前在她的第二部小说上工作的艺术历史学家,作家和小说作家。您可以阅读她的网站上存档的艺术写作,然后跟随...