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多萝西娅·坦宁(Dorothea Tanning),《孕妇》(motherhood) (1946-47)188金宝搏手机下载

马德里——20世纪60年代,当美国画家多萝西娅·坦宁(Dorothea Tanning, 1910-2012)厌倦了松节油的气味时,她开始研究织物。她刚刚和丈夫马克斯·恩斯特(Max Ernst)从亚利桑那州的塞多纳(Sedona)搬到巴黎。“它产生于一种愤怒,就好像我在盲目工作,”她在一段关于这段雕塑实验时期的视频采访中说。金博在线彩票

中途门后,另一扇隐形门- - - - - -在马德里的雷纳博物馆Sofía与泰特现代美术馆(Tate Modern)合作举办的一场新的回顾展中,坦宁的150多件作品让参观者大吃一惊。坦宁活到101岁,她主要以20世纪40年代的超现实主义绘画而闻名。虽然这些雕塑看起来像是彻底的偏离,但它们实际上是她在20世纪50年代开始创作的那些不太为人所知的、四肢松散的绘画作品的流动改编。肉质的、原始的、永恒的和奇怪的,这些织物结构呈现了与那个时代的极简主义雕塑家,如唐纳德·贾德和托尼·史密斯的正面碰撞。这似乎是前所未有的:路易丝·布尔乔亚直到几十年后才开始使用面料。年轻的艺术家安妮特·梅塞格(Annette Messager)刚刚开始在巴黎创作她的早期纤维作品。

“裸体躺”(1969 - 70)

“裸卧”(1969-70)是一个用粉红色布料制成的抽象填充人物。该形式斜靠与凹凸不平的脊椎骨中可见其减弱,截断的四肢。它感觉内脏赤裸和卑微——部分裸卧,部分根菜。《拥抱》(1969)是另一个粉红色的身体向后弯成圆形,被一个棕色的人造毛皮动物拥抱着,暗示着野性和驯服之间的一场崇高的摔跤比赛,这也是tannning整个职业生涯的主题。《爱是什么》(By What Love, 1970)是一个用粗糙的棕色斜纹布做成的孤独站立的人物,被拴在柱子上,扭曲着走向抽象。它似乎在问我们为依恋付出了什么代价。

桃乐丝·坦宁:《门后,另一扇无形的门》(安装视图)

她最后一次大型回顾展是1974年在巴黎,1993年在瑞典和伦敦,可以说她为爱情付出了沉重的代价。尽管在历史上,她的著名丈夫给她蒙上了阴影——就像其他许多女艺术家一样,如伊莱恩·德·库宁(Elaine De Kooning)、弗里达·卡罗(Frida Kahlo)、李·克拉斯纳(Lee Krasner)和凯·塞奇(Kay Sage)——但她的婚姻也推动了她的事业,为她进入前卫派的核心圈子提供了机会。大家都说她过着幸福的生活。她在40年代和50年代一直在展示自己,但像大多数女性一样,她没有通过艺术史的钥匙孔。然而,可以肯定的是,在她结婚之前和之后的很长一段时间里,坦宁是不可阻挡的。

她在伊利诺伊州盖尔斯堡(Galesburg)长大,曾短暂就读于芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago),之后搬到纽约,在那里举办了阿尔弗雷德·巴尔(Alfred Barr)的开创性展览梦幻艺术,达达主义,超现实主义(1936年)在现代艺术博物馆的展览启发了她,然后她航行到巴黎,试图会见超现实主义者。即将到来的战争迫使她提前回到纽约,在那里她以自由插画师的身份养活自己。索菲亚美术馆展出了这一时期的几幅作品,还有一幅1936年的铅笔自画像,展示了她初生的绘画技巧。

“生日”(1942)

1942年,佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim)在她的“本世纪艺术”(Art of This Century)画廊准备举办一场30位女性艺术家的展览时,坦宁已经和著名画廊老板朱利安·利维(Julien Levy)签了约。当时与古根海姆结婚的马克斯·恩斯特(Max Ernst)协助寻找参与者,并参观了坦宁的工作室。在那里,他看到了一幅最近的自画像,还没有命名。恩斯特建议将“生日”命名为“生日”,是因为它对新世界重生的超现实描绘。这幅画最终被费城艺术博物馆(Philadelphia Museum Art)收购,成为坦宁最知名的形象。《生日》描绘的是这位艺术家穿着一件奢华的丝绸和丝带衬衫,露出胸部,裙子上包裹着由小动物组成的树根。她光着脚在木地板上,手放在门把手上,她面前的地板上有一个长着翅膀的生物。她身后的走廊里有多个门。这位年轻女子大胆地默许自己进入一个又一个未知的世界,读起来就像一个女权主义者的赞歌;她似乎在暗示,现在没有回头路了。

展览分为八个主题,展示了她作品的不同阶段。除了绘画和雕刻,坦宁还写小说、诗歌和两部自传,并为乔治·巴兰钦(George Balanchine)的芭蕾舞设计服装和布景。等看油画的“儿童游戏”(1942),从墙壁吸他们的女孩把壁纸野生长发到深渊,或者“一张Kleine Nachtmusik”(1943),衣衫褴褛的女孩裙子梦游向一个巨大的向日葵在黑暗的走廊里,有人可能会怀疑,晒黑了一个艰难的童年。后来的作品继续以主题切入青年和家庭生活的黑暗角落;她的主人公几乎都是女性。不过,晒黑是一个快乐的童年。在1991年的一次采访中,她说“谜是一个非常健康的东西,因为它鼓励观众去看那些显而易见和平凡的东西。”

《Eine Kleine Nachtmusik》(1943)

1946年结婚后,家庭不满成为她绘画的主题。在1954年的《全家福》(Family Portrait)中,一面墙大小的族长俯视着一位坐在餐桌旁的金发女子。在前景中,一个小得多的系着围裙的女仆端着一盘食物给一只乞讨的狗,创造了一种奴役的等级结构。在《母性》(1946-47)中,一个穿着碎裂长袍的女人抱着一个婴儿,旁边是一片贫瘠的风景,中间有一个门框。一只长着孩子脸的小狗让绝望的心情变得轻松。坦宁没有孩子,但她有一只名叫卡特奇娜的北京哈巴狗,这只狗出现在许多画作中。

在20世纪50年代中期,坦宁开始尝试一种更断裂、更抽象的绘画风格。这些画保留了具象性,但折叠成一种柔和的立体主义,有时让人想起弗朗茨·马克(Franz Marc)的平面棱镜。梦幻般的氛围继续着,但不再依赖于萨尔瓦多·达利的超现实主义风格。身体的部分弯曲成云和光的喧嚣褶皱。虽然观众可能会对这种风格的偏离感到失望,但坦宁对实验的喜悦是非常明显的。我们看到并庆祝她的自由。绘画对象漂浮和倾斜,不受限制(或艺术运动的限制)。在1991年的一次采访中,她说:“如果我后来没有一丝不苟地画画,可能是因为我觉得那不是最好的方式。”太简单了,就像编织或刺绣一样。”

“全家福”(1954)

20世纪70年代,当她在工作室里燃烧的时候,坦宁还在为她即将在巴黎国家当代艺术中心举办的1974年回顾展建造一个房间大小的装置。《帕沃酒店202室》(1970-73)的主题回归到她早期的画作《儿童游戏》(Children’s Games),她对空间关注点和身体部位的转移产生了新的正式兴趣。这个装置的真人大小的女性躯干布制雕塑嵌在墙上,挣扎着进出。一个生物从一个织物壁炉里出来。其他生物覆盖或变形成桌椅。一盏天花板上的灯泡发出昏暗的微光。

人们可以把这个场景看作是坦宁对博物馆时期房间的实践的贡献,比如18世纪客厅的娱乐。但在这里,我们看到一位艺术家不是用路易十五的扶手椅装饰她黑暗的房间,而是用幻觉:在这里,潜台词、梦想、幻想和人类的挣扎是创作的动力。这就是坦宁选择居住的地方;她也为我们开着门。

桃乐丝·坦宁:《门后,另一扇无形的门》展览将于2019年1月7日在马德里雷纳博物馆Sofía展出。此次展览将于2019年2月27日至6月9日在泰特现代美术馆展出。该展览由艾丽丝·马洪(Alyce Mahon)策划。

黛布拉莱梅尔

黛布拉·布莱默(Debra Brehmer)是一位作家和艺术历史学家,她在威斯康星州密尔沃基市经营一家名为“肖像协会”的当代画廊。她对肖像如何传达意义特别感兴趣。

关于“多萝西娅·坦宁对女性痛苦的超现实主义描绘”的2条回复

  1. 太感谢你了,黛布拉!我一直在关注利奥诺拉·卡林顿的很多作品和超现实主义生活。恩斯特是一位多产的缪斯。

评论都关门了。