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Lee Krasner,C.1938,摄影师未知(所有图片都提供巴比肯中心,伦敦)

伦敦 - 英国艺术企业往往是通过聚焦一位被低估的美国国民的美国国民们的兴趣。1965年,伦敦的Whitechapel画廊安装了美国画家Lee Kraisner的第一次回顾,这是一个展览英国城市的展览,前往美国海岸,提醒公众在他们中间的一个伟大的艺术家提醒公众。

现在,克拉斯纳正在举办另一个英国回顾展——巴比肯艺术中心Lee Krasner:生活的色彩是50多年前惠特展览以来她工作的第一个欧洲展示。展览会开幕于此,展览会举行埃莉诺·奈恩(Ereanor Nairne)将于10月份在法兰克福举行至谢恩昆斯特海勒。

在视频装置中,Krasner详细描述了她的审美实践和对绘画作为一种启示工具的信仰,生活的颜色captures the artist as vividly as it does her art, charting her breakthroughs in the face of 20th-century America’s cultural intransigence and narrow-mindedness to become a leader in the development of abstract art, progressing through cycles of radical self-reinvention across six decades.

2019年5月30日至9月1日,伦敦巴比肯艺术画廊,“Lee Krasner: Living Colour”装置展,图片:特里斯坦·菲因斯/盖蒂图版巴比肯艺术画廊

1908年出生,来自俄罗斯的正统犹太移民的女儿,在工作级布鲁克林,克拉斯纳的唯一“优势”是她知道世界没有欠她任何东西。在成绩学校,阅读Edgar Allen Poe对创造性生活的愿景尺寸感兴趣。作为一个年轻女子,她读了像Arthur Schopenhauer和Friedrich Nietzsche这样的存在主义哲学家,从家庭和宗教中解放自己。

早期的自画像显示了她的自主性和决心。在其中一张照片中,这位年轻的艺术家穿着工装裤,一只手拿着画笔,另一只手在画布上作画,这让人想起了文森特·梵高(Vincent van Gogh)的诗意自画像。这位年轻艺术家充满自信的凝视,带着一丝真诚,反映出一种自律的浪漫主义,这种浪漫主义激励了克拉斯纳数十年。

Lee Krasner,《自画像》(约1928年),犹太博物馆,纽约,©Pollock-Krasner基金会,courtesy of The Jewish Museum,纽约

她有比她应得的更多的老师。她曾就读于库珀联盟、国家设计学院和艺术学生联盟。卡拉斯纳因为进入禁止女学生进入的工作室而被学院停课,她认为学院致力于“僵化的平庸”。当她和汉斯·霍夫曼一起上课时,这位著名的老师间接地表扬了她的工作。霍夫曼告诉她,这份工作做得太好了,你永远不会知道这是一个女人做的。

随着战争年代的临近,她成为左倾艺术家联盟(Artists Union)的一名活动人士,抗议政府的政策,并经常因非暴力反抗而被捕。对克拉斯纳来说,团结与独立是携手并进的,因为她所到之处都在与当权派作斗争。但她最终与艺术家联盟断绝了联系,拒绝了领导人的naïve信念——这在我们的时代仍然很流行——艺术可以通过学究和文字来促进社会进步。“艺术,”克拉斯纳说,“不是插图。”

随着大萧条窒息的国家,她通过在艺术工作室和等候桌上建模遇到租金,补充了来自联邦方案的偶尔委员会。在战争服务委员会,她监督艺术家队的设计窗口,展示了促进战时培训课程。克拉斯纳基于类似想法,识别在这些Tableeaus中的无政府主义的潜伏在这些Tableea中的无政府主义,这是针对炸弹炸弹和战斗机的射击射击的困惑。为了展示影响这些公民项目对克拉斯纳的搬入拼贴画的影响,生活的颜色展示了Krasner和其他艺术家创作的超现实战争展览的视频幻灯片和档案照片。

2019年5月30日至9月1日,伦敦巴比肯艺术画廊,“Lee Krasner: Living Colour”装置展,图片:特里斯坦·菲因斯/盖蒂图版巴比肯艺术画廊

展览从她的纸上作品开始,这些作品记录了她在20世纪30年代艺术的快速发展。克拉斯纳把她的生活画从古典艺术研究发展到几何图形。到20世纪40年代,她已经是一个羽翼丰满的抽象画家,活跃在市中心仍然很小的前卫艺术圈子里。émigré抽象画家皮特·蒙德里安对克拉斯纳的影响最大,这位身材苗条的荷兰人成了她在城里爵士俱乐部里最喜欢的舞伴。另一位欧洲艺术家émigré通过将克拉斯纳包括在他市中心的展览中,开启了克拉斯纳的公共事业美国和法国绘画在1942年。

密码使她着迷。当她还是个孩子的时候,她接受了写希伯来语的训练,尽管她从来没有学会读希伯来语。克拉斯纳开辟了自己的抽象方法,挖掘了艺术史之外的封闭语言。正如学者凯蒂·西格尔(Katy Siegel)和《过敏周末》(Hyperallergic Weeken188金宝搏手机下载d)杂志的约翰·丘德威(John Yau)在专题文章中指出的那样,克拉斯纳对自然面相的痴迷与她对兰波(Arthur Rimbaud)等象征主义诗人的阅读不期而遇,正是这两种力量促成了她的突破小图片20世纪40年代的画作。

2019年5月30日至9月1日,伦敦巴比肯艺术画廊,“Lee Krasner: Living Colour”装置展,图片:特里斯坦·菲因斯/盖蒂图版巴比肯艺术画廊

小图片绘画中包含正方形、圆形、矩形等视觉字母,以及让人联想到古代圣经文本和圣经卷轴中的文字,同时也暗指自然界中复杂的物理图案。他们吸引人的细节和他们整体的辐射和谐一样有冲击力。它们通过一种几乎看不见的几何语法相结合,克拉斯纳将这种语法编织到每件作品的子结构中,包括她在桌面上制作的著名马赛克。

小图片画,Krasner的困难的第二阶段也包括创造崇高的画由美丽的细枝末节和完全原始的视觉语法。但是,用克拉斯纳自己的话说,这是一个“暴力”的过程。20世纪50年代初,她发现工作室墙壁上的黑白画非常失败,她把它们撕成了碎片。从散落在地板上的残迹中,她辨认出了构成她的拼贴画基础的图案,这些拼贴画代表了克拉斯纳的下一个艺术巅峰。

这些拼贴画唤起了抽象表现主义在几何节奏和优雅细微差别的调和下的爆发力。在1954年的《破碎的光》(Shattered Light)中,米黄色和棕色的压缩带子让人想起废弃的贝壳、石头或木屑,点缀着蓝色、黄色和红色的闪光。在1955年的《沙漠之月》(Desert Moon)中,一片火红橙色的田野支撑着宏大的梦境,细长的黑色碎片和弯曲的粉色球体戏剧化地展现了自然与超自然之间令人不安的交流。

Lee Krasner,《沙漠之月》(1955),洛杉矶县艺术博物馆,©polock -Krasner基金会,©2018数字图像博物馆协会/ LACMA/纽约艺术资源/佛罗伦萨Scala

鉴于这些拼贴画泰然自若的气势,读起来很诱人,仿佛它们在引导搅乱克拉斯纳个人生活的剧变。克拉斯纳结了婚,搬到了长岛东区的斯普林斯镇(Springs),他发现自己的家庭关系破裂了。她的丈夫杰克逊·波洛克(Jackson Pollock),由于克拉斯纳早期不知疲倦的支持,如今已是举世闻名的人物,却在与酗酒的斗争中日渐衰弱和毁灭性。

1956年夏天,克拉斯纳到法国拜访朋友,暂时逃离了家里的混乱。8月中旬,在巴黎,她得知波洛克和一位名叫伊迪丝·梅茨格的年轻乘客在他们位于斯普林斯的家附近的一场酒后撞车事故中丧生。

在离开欧洲之前,她开始创作一幅画,她最终将其命名为“预言”(1956)。波洛克死后,它的恢复将标志着克拉斯纳新的、胜利的第三阶段,在此期间,她将创造艺术史上被认为是她职业生涯中最具影响力的作品。

Lee Krasner:生活的色彩继续在巴比肯中心(Silk St, London, England)展出至9月1日。

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蒂姆·基恩

蒂姆·基恩的艺术作品出现在《现代画家》、《伦敦杂志》、《布鲁克林铁路》和许多其他出版物上。他写了大量关于视觉艺术和诗歌的文章,大多数……

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