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Fred情人节,“无标题”(来自“悲伤的父亲”系列,2012-2013),油画上的油,42 x 32英寸(图片礼貌的丹尼斯卡顿)

作者附言:我最近问了一些艺术家以下问题:在您的个人收藏中是否有艺术品,特别是在这种奇怪,可怕的时刻与您共鸣?这是新的含义吗?帮助你应对?你出去了吗?提供慰借或瞬间逃生?

我的前提是,收藏艺术品的艺术家从家中获得了一种重要的刺激。在疾病肆虐的背景下,你现在对你的收藏有不同的看法吗?

Joe Fyfe,“Untitled”(2012年),Monoprint,Sugarlift蚀刻,并觉得削减了Goyu纸,30 x 22英寸;照片:Rebecca Smith;Michael Coffey的集合(图片礼貌Rebecca Smith)

丽贝卡史密斯:2月底是Covid-19时代的开始。那是我在一周左右的几个朋友出席了几个朋友的开口时,每个人都变得越来越意识到了,然后痛苦地意识到害怕接吻,握手,抚摸,在人群中。现在,几个星期后,我们单独或与国内合作伙伴“庇护”。对于大多数时候,我的丈夫和我一直在纽约市的家里。

早些时候,我注意到我对Joe Fyfe的拼贴画的感受有一个微妙的不同,在我们拥有它的这些年里,它总是让人感觉有点遥远。它是彩色的,几何的,我觉得它是正面的,声明的,有点生硬。现在,它更加生动了。右下角的镂空圆圈似乎是一个通向某处的地方,它在呼唤着什么。矩形形状从水平方向以不同的角度剧烈晃动。一切都离地而去,就像一副扔到空中的纸牌,不断出现的圆形空洞指向我,为我提供了一条出路。

从左到右:科林·汤姆森,《电压》(2018),布面油画,24 × 20英寸;珍妮·西尔弗索恩(Jeanne Silverthorne),《捕蝇草用薛西斯蓝(绝迹)》(2009),白金硅橡胶和磷光颜料,27 x10 x10英寸(3版2);埃莉斯·西格尔(Elise Siegel),《闭上眼睛的马爵利卡和铜半身像》(2012),陶瓷和釉,21 x 12 x 10英寸;艾略特·格林(Elliott Green),《涌现第85号》(Emergence No. 85, 1994),丙烯帆布,24 x 46英寸;照片:丹尼尔·维纳;丹尼尔·维纳和爱丽丝·卡特曼(图片由丹尼尔·维纳提供)

丹尼尔·维纳:像我们中的许多人一样幸运能够和平地庇护,我并没有面对大流行的日常恐怖,而是生活在恐惧的暗处。我家中没有一个艺术品减轻了这种低级恐惧;相反,每个艺术品都代表了艺术家整体项目的时刻,我发现现在大部分移动。

我在工作室或厨房或厨房的每个艺术家描绘了他们的工作,展开他们的想法,私下修补。在孤立的孤立中,他们仍然继续奇特,缓慢,间接,延迟形式的艺术制作。

平时,我与其他艺术家在孤立中会有一种团结的感觉。在我们被强制隔离的时候我感觉更糟了。每一件艺术品都是对其延续的承诺。我家里的每一件艺术品都是在孤立中促进团结的催化剂。

Trevor Winkfield,“从Hutch”(2005),在画布上的丙烯酸,12 x 12英寸(图片礼貌艾略特绿色)

艾略特绿:我独自在树林里生活和工作在纽约北部,所以我的生命在继续像往常一样,除了新闻从外部世界的痛苦和悲伤,危险和困难,毅力,勇气,和善良,而另一方面,无能,无知,明目张胆的机会主义。金宝搏App下载

在这种情况下,来自我心爱的艺术品收集,我在我的朋友们做了很多,我在Winkfield绘画中看起来很多。我认为它刚才跳出我的原因是因为它是由一个人创造的人是历史和荒谬的学者,并且这种深度和黑暗的幽默都在他工作分子的核中。

荒谬总是在零件之间的奇怪关系中的特雷弗绘画中存在。在结合之前从不在一起的物体,以各种和矛盾的动机进行特征。他的装配跷跷板张力,似乎似乎濒临爆炸回到其单独的部分。

在我这幅特别的画中,我认同这只兔子,以难以置信的谨慎观望(就像今天一样)。在这些由懦弱的政治和贪婪的微生物组成的虚幻时代,我的特雷弗·温克菲尔德(Trevor Winkfield)的画似乎完全不受影响,与现实相关,就像它预见了混乱的到来。

Katherine Bradford,“超人夜空”(2015年),油漆,毛巾,发现帆布上的物体,12 x 16.5英寸(左);Ruby Bradford,“超人猫”(2017年),造纸和铅笔,11.5 x 9英寸(右);Caroline Wells Chandler的汇集(图片礼貌Caroline Wells Chandler)

卡罗琳·威尔斯钱德勒我们很感激也很高兴被隔离在我们的新地方。我们有了更多的墙壁空间,我们的墙壁不再严重的被水损坏,所以我收集的大部分作品现在都安全地展出了。我一直想把鲁比·布拉德福德的"超人猫"挂在凯瑟琳·布拉德福德的"超人夜空"旁边

我见到鲁比·布拉德福德时她穿着超人t恤和斗篷还有霓虹灯红色的硬垫。我觉得她和凯瑟琳同姓画荒诞的超级英雄画真是太棒了。我一直想把后面的两幅画挂在一起,因为这两位画家的姓氏相同,两幅画中的头发都很有趣,也很棒。“超人猫”似乎戴着toupée,凯瑟琳的超人被画在一块毛巾上,所以毛巾的纹理看起来像男性秃顶甚至是插头发。

我是一个直观的对象制造商,我倾向于崇拜有令人印象深刻的内在技能的艺术家与多产的产出相匹配。布拉德福德笼罩让我笑。无论何时,幸福的心是应对生活不可避免地带来的困难和不确定性的好药。

Harriet Korman(1995),帆布上的油,60 x 84英寸(图片礼貌凯瑟琳布拉德福德)

凯瑟琳·布拉德福德:为了在家里工作,我在小阁楼的空间的远端设置了我的笔记本电脑。突然间,我有一个完整的哈丽蒂·克洛安的大绘画,填补了我们家的光和颜色结束。图像就像一本打开的书一样。颜色是热带的,大多数我都感觉到这项工作制作背后的欢乐笔触。在哈丽特职业生涯(20世纪90年代)的这一阶段,她迅速放下了色彩笔触,没有更正或犹豫。我提醒了前进的力量,以确信一切都会锻炼。

莎拉·彼得斯(Sarah Peters),《张着嘴的女人》(Woman With张嘴)(2014),石膏模型。12 × 8 × 10英寸(图片由Dennis Kardon提供)

丹尼斯Kardon当前位置我有许多艺术家朋友的作品,其中有两件在这个时候特别引起了本体论上的共鸣,巧合的是,这两件作品距离很近,而且似乎彼此有联系:一件是萨拉·彼得斯的雕塑,一件是弗雷德·瓦伦丁的绘画。我喜欢那些让我最初的反应产生问题的作品,我之所以关注这两件作品,是因为它们在获得多年后仍会引发复杂的情感反应。

瓦伦丁这幅画的主题,是他的一个系列作品悲伤的父亲是如此引人注目,因为它混合着难以安抚的悲伤和讽刺,使我想起毕加索的哭泣的女人,这融合了既西西利和绰号悲伤虽然很多人似乎对它有强烈的负面反应,但我认为它是扭曲表达的杰作。当我们的情绪从对管理不善的愤怒,到困惑,到悲伤,再到对现实扭曲的惊讶时,弗雷德的画似乎动摇了所有的观点,并使你警惕情绪是多么容易被操纵,取决于线索。

莎拉的雕塑是在2015年她在Eleven Rivington首次展出的青铜雕塑之前的白色石膏雕塑,它是纯净的白色,平静得多。但是这个表达是如此的怪异,以至于在彼得斯的古典艺术和流行文化的典型的流畅正式的混合中,暗示了标志性的恐怖和充气娃娃的口交,这是萨拉的许多审美参照之一。因为它是一个雕塑,表情似乎随着光线和视角的变化而闪烁。这两幅作品都以微妙的讽刺幽默来表达悲伤的悲凉,在某种程度上体现了我弹球游戏的情感体验。

Ellen Gronemeyer,“Oreo”(2011),帆布板上的石油,94 x 7英寸(图片礼貌Joanne Greenbaum)

Joanne Greenbaum.:我在长岛的租赁家中隔离,在此病毒时间里,我在这里大约六周。我和我的狗在一起。我的大多数艺术系列都回到纽约市,但我这里有几件。一个是Ellen Gronemeyer的一幅画。我第一次在伦敦的Greengrassi看到她的工作,我们在伦敦分享。当在他搬到柏林之前,当Dennis Kimmerich有一个画廊时,我在Tribeca买了这件作品。

我通常会购买或交易用其他语言与我交流的艺术品。格罗迈耶的画总是很奇怪,我无法想象她画的时候在想什么。她的画既黑暗又充满希望。这幅画的是一个微笑的太阳。但这是一个黑色的太阳。

Gronemeyer绘画在厨房里,所以我早上一件事就是在制作和喝咖啡时首先看它,并在以前的那样在里面考虑另一天。

Chris Pfister,“为John Z 4/13/88”(1988),木板上的油,12 x 6英寸;Candace和John Zinsser的集合(图片礼貌John Zinsser)

约翰·辛瑟:这是一个克里斯普特绘画,就像一个永恒的albert pinkham莱德,在我母亲家的长途书中从书架上偷看。188体育官网这幅画来自1990年左右,石油和胶合板上的胶合板。克里斯,看起来像一个年轻的理查德Gere,曾经在他的摩托车上送到Bess Cudler画廊的作品。但他给了我这个。它设法逃避特定时间和地点的抓地力。

罗伯特·斯温(Robert Swain),《无题,标识号:3-15-8 / 7-15-5 / 29-15-7》(2011),丙烯帆布,60 x 60英寸;Gabriele Evertz和Andrew Wojtas的收藏(图片由Gabriele Evertz提供)

Gabriele Evertz:我们收藏的作品之一是我的同事和朋友,罗伯特Swain,他是他对颜色行为和彩色组织的研究。多年来,SWAIN制作了大规模的网格绘画,根据金块的原则构建。他独特而不断扩大的归档系统会跟踪超过4000种不同的颜色。

在维持40年后,在2006年,Swain开始了他的技巧画作。即使他使用不超过三种颜色,就像在这种特殊的绘画一样,他也通过他们的近距离和对比色调来将它们与破坏性对比。视觉元素分布在不同的大小,数量和位置的变化中,从绘画顶部翻滚到左下角。

Swain的先前作品在他们明显的光和颜色块的明显运动中感到不安,这似乎不断推进和后退。这些新作品要求观众与油漆的唯物性,内心和物理的东西搞,亚利尔斯与“精神效果”谈到的“体育事实”。结果,Swain已经达到了两种不同的视觉语言,同样有效,揭示了最初是个人和私人的颜色经验,但最终,Evince我们的共同人性。

这幅画让我想起了艺术自由的想法。通过文化束缚需要我,例如,让我允许制作涉及同情的工作。它旨在揭示我们在快乐或痛苦的经验中的基本相互性。

Caroleee Schneemann,来自“眼身”(1963),照片(图片礼貌布鲁斯皮尔森)

布鲁斯皮尔森:我一直在想Carolee Schneemann。当我们在2001年Skowhegan的居民艺术家时,我们成为了朋友。我做了她的肖像,并以回报给了我一项工作眼睛身体,从1963年。这是她在折射镜中的影像。她的脸显得支离破碎,这说明了她个人的复杂性和作品的多样性。我很钦佩她作为一个艺术家的完全开放,她不仅探索性爱、身体和女权主义,也探索她那个时代的恐怖,比如柬埔寨的屠杀、越南战争和9/11。卡萝莉的无畏是我作为一个艺术家前进的榜样。

纸上的商业繁殖;艺术家,标题和日期未知;6 x 8英寸(图片礼貌玫瑰色keyser)

玫瑰色keyser.:我第一次在俄勒冈州波特兰的一家节俭商店看到这张照片。我被狼的删除姿势所吸引。她独自站立,在暴露和雪的山坡上,扫描下面的山谷。也许她只是累了,但我认为她是激励的,在最真实的话语中:呼吸(Inspirare.)或被告知真相的。

图片挂在墙上,右边,我每天看着它,感受到宣传的灵感,选择了自己的方式。我将这个图像作为火花,挑战和个性化的生命线转到我的工作室。与您的想法单独掌握需要勇气。我看到狼的大胆在与包装中分离出来,因为价格一般支付更大的画面的价格。

在过去两个月里,这种深思熟虑的孤立景象变得更加阴暗。到处都有毁灭性的损失——由于这一流行病,痛苦和苦难比比皆是。所以我想知道孤独到底意味着什么不是选择?当我们遭受痛苦时,我们仍然可以激励吗?是一个危机的时刻,是时候与自己的个性重新连接?我没有答案。

但我希望这是一个机会,让我们在参与社会和政治生活的同时,重新审视自己——不是孤独或自私,而是作为一种更强大的意识的一部分,一种与他人大胆而富有同情心的联系。并使艺术。

斯蒂芬缅因州

斯蒂芬·缅因是一位画家,他生活和工作在康涅狄格的西康沃尔和纽约的布鲁克林。他的作品经常出现在《美国艺术》、《艺术新闻》、《纸上艺术》、《纽约太阳报》、《炮兵报》……金宝搏App下载

一个关于“艺术家与他们的艺术收藏隔离”的回复

  1. 凯西·南·昆兰(Cathy Nan Quinlan)的“会说话的照片”(Talking Pictures)博客在几个月前开始了一个名为“收藏家”的新系列,其中有13位艺术家的短篇作品,他们谈论自己收藏中的一件作品。有Rachel Youens, Cecilia-Whittaker Doe, Deborah Brown, Steven Harvey, Elizabeth Condon, Don Doe等人的故事。她大约每周出版一篇新文章。https://talkingpicturesblog.com/category/the-collector/

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