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Eva Zeisel,“Eva的核心”(1999),缎面哑光釉面瓷,11份;7.5英寸,9.5英寸,高12英寸;原位(图片由苏珊约克提供)

作者附言:随着2019冠状病毒病造成的全球死亡人数超过100万人,而且没有任何减缓的迹象,创伤的普遍性继续改变着我们日常生活中最熟悉的特征:吃饭、出行、与人见面,甚至看我们多年来与之生活在一起的图像和物体。在这个系列,我一直在问艺术家:在Covid-19大流行的背景下,你现在看看你的个人收款,特别是哪种工作?那里有一个尤其是在这种奇怪的令人恐惧的时间与你共鸣?这是新的含义吗?

Eric Wolf,“天文台山”(2018),纸上的墨水,11×15英寸(图片由Chie Fueki提供)

Chie Fueki.(纽约州Beacon):在3月份的禁闭期间,我把工作室的工作地点从一栋多用途建筑转移到了我们的公寓,那里一扇窗户的两侧都有两幅埃里克·沃尔夫(Eric Wolf)的水墨画。

在左边的画“观景山”,一个波澜起伏的湖泊,突出了一个山峰的剪影,这是埃里克在访问缅因州时多次画的。搬到比肯后,我们把这幅画挂了起来,我们发现了一个不可思议的巧合:从镇上可以看到比肯山,它的角度和起伏与埃里克的“观景山”相同。在它的姐妹作品《雾》中,湖水依然存在,但山却消失了,取而代之的是一种向上流向原纸的灰色水洗。空气已经平静下来,山峦变得模糊,涟漪逐渐平展成直线。

埃里克·沃尔夫(Eric Wolf),《雾》(Fog)(2018),纸本水墨,11×15英寸(图片由Fueki Chie提供)

当季节转移到春天时,凯尔蒙偶尔会在雾或低云后面消失,而埃里克的两幅绘画将轮流引用世界。朋友和家人也从我们身上掩饰了,自身沟通的渐变。个人遭遇变得太饱和了。我们经常受到理所当然的东西的价值,我们当地和全球相互依存的真相是不可否认的。它是,并且是重新思考的时候。

埃里克在画这些作品时的孤独,他在缅因州保护区搭起的帐篷和桌子,在这些时间里接触到了我。他过去的隐居生活,被他绘画的决定性的流动性所捕捉,既是他的伴侣,也是他的向导。在他的墨水旁边,我画了两个大的纸丝带母亲坛- 在艺术家,朋友和公众的安装中安装产品,在大流行的夏季做出了贡献。

埃里克绘画有一个沉重的疾病,坚持不懈的唯物性。墨水如此密集地饱和,厚纸与衣衫褴褛的边缘界定。他们如何充满空气,光,空间和运动?我们可以拥抱他们的炼金术乐观,接地还是改变吗?

Karl Wirsum,“退出品牌X”(2009),石英仪,25 x 18英寸(图片由Joanne Carson提供)

乔安妮·卡森(Shoreham,佛蒙特州):最彻底改变了我的作品在COVID时代——事实上感觉完全改变了其意义——这是卡尔Wirsum平版印刷从2009年开始,题为“退出x品牌”的发明者,我认为Wirsum的一个肌肉的男人形象穿着超人服装和狂饮的蓝瓶漫画的欺诈行为。他似乎就是那个在酒吧里喝得酩酊大醉、大男子主义、自以为是超级英雄的家伙。现在我知道他是唐纳德·特朗普了。我不知道我之前怎么没发现。我在客厅里看PBS新闻一小时节目,特朗普正在播放,我迅速看了看“退出X品牌”,没错,是特朗普。金宝搏App下载

曾经看起来像是对一个妄想症的无所不用其极的恃强凌弱者开的温和玩笑,现在却有了一种更加恶毒的感觉。它指责我们贪婪的领导人,进而指责我们。他是红色的,但他正在喝蓝色的。为了生存,他会做任何事,就像他独自寻找疫苗来拯救自己一样。当他出汗时,他出汗的是指甲。难道威瑟姆的创作不是一个冒名顶替者,而是一个真正的流行时代的超人,由自恋的贪婪和一个人的意愿推动?我希望在选举结束后,我能带着乐观的笑声再次观看这个节目。现在,这似乎是一个警世故事。

南希·斯佩罗(Nancy Spero),《纹身》(Tattoo) (1996);丝网印刷,200版;22 x 30英寸(图片由汤姆·麦克林提供)

汤姆·麦克格林(新泽西州泽西城):这是南希·斯佩罗的“纹身”。在封锁期间,我有机会对这些作品以及它们加入我们的收藏的情况有了新的了解。

1996年,我和我的妻子、艺术家泰内什·韦伯(Tenesh Webber)在一场慈善展览上买下了这幅画,展览地点在东5街(East 5)一个已经不存在的地方th这条街叫做纽约艺术馆,由马丁·昆茨管理。昆茨组织这次慈善活动是为了为当时被军事包围的萨拉热窝市筹集资金。为此,他出版了《纹身》。南希的丈夫莱昂·戈卢布也贡献了一份工作,我想。早在1982-83年,我就认识了南希和利昂,并与他们成为了朋友,我和他们一起在他们位于拉瓜迪亚广场的工作室里进行采访。当时,他们还在那里举办了“艺术家之声”(Artists Call)会议(艺术家们聚集在一起,抗议美国对中美洲的军事干预),我也参加了。作为一名年轻艺术家,他们对社会问题的共同承诺给我留下了深刻的印象。他们参与萨拉热窝公益活动是他们支持的许多社会和政治事业的典型例子。

《纹身》中的意象是南希在整个艺术史上对女性意象更为生动、拼贴式的庆祝的特征。头晕,解放对未来生活关于萨拉热窝围攻的悲剧即时性,已经采取了新的意义在社会紧急情况下,在锁定在苍白的大流行中的运动自由的限制期间。它的动画数字毫无歉意地建议:“面对这一切,为什么不跳舞?”

Eva Zeisel,“Eva的核心”(1999),缎面哑光釉面瓷,11份;7.5英寸,9.5英寸,12英寸高(图片由Susan York提供)

苏珊纽约(新墨西哥州圣达菲):我正在看伊娃·蔡泽尔(Eva Zeisel)挂在我们壁炉架上的11个白色花瓶,从3月份开始,我每天都会把它们换一换。在过去的七个月里,我对他们的了解超过了我拥有他们的前六年。我被这些多样的形式迷住了,因为在我作为一个陶工的早期生活中,我学会了纯形式的美,工艺的重要性,和重复的力量。

喜欢看Kazimir Malevich的“八个红色矩形”(1915),需要看到表单的深刻微妙的几何形状。最初,我假设Zeisel几乎互锁的花瓶相互恰好地相互适合,如拼图。但是,当我将其中两个互相推向互相触摸时,它都会变化。当我把最大的形式放在较小的伴侣旁边时,我看到曲线之间的负空间略微关闭,就像马维希的两个孤立的两个矩形。

Ziesel于1999年设计了“Eva的核心”,1999年代岁为93岁,与大卫克莱因和詹姆斯里德铸造瓷器伊娃在布鲁克林的克莱恩里德工作室拍摄。三个人一起绘制并切割出相互作用的花瓶形状,然后Zeisel为最终设计完善了曲线。

这些曲线让我想起阿格尼丝·马丁(Agnes Martin)告诉我,茶碗是所有造型中最抽象的。那时,我正在制作数百个茶碗,每一个都有自己的世界,每一个曲线,每一个开口,以及《伊娃的中心》(Eva’s Centerpiece)之间的空间也是如此。

Danny Ferrell,“游戏结束后”(2016),在面板上画布上的油,14 x 11英寸。(图片由Danny Ferrell提​​供)

马克约书亚·爱普斯坦(Ann Arbor, Michigan): Danny Ferrell’s painting “After the Game” was the first piece I bought after moving into our place in Michigan, in the fall of 2017. The apartment was new to us and I was wildly homesick for people, for art, for everything. I had never met Danny but had followed his work closely and I found the combination of the forlorn and the erotic in this piece to be irresistible. This painting is so many feelings wrapped up in one lusciously painted pair of gym shorts, left — or flung, or dropped — either on purpose or by accident in a field at sunset. Where is the owner of these rumpled mesh shorts? Are they with someone else who is also shorts-less, rolling around in the grass? Being a rapturously unsporty kid, it felt good to own this image, and to hang it in the bedroom I share with my husband.

当我每天早晨醒来时,我看到丹尼的绘画。当我睁开眼睛时,它直接在我的视线中挂在一起,但也许现在感觉不同。现在短裤已经成为我的立场,或者为我们 - 单独丢弃,丢弃,暴露 - 但它仍然是一个如此美丽的景象。如果我必须被丢弃,让它成为这幅画的美丽绿地。我发现了现在的天空比习惯于 - 最后的光衰落,时间的滑点抓住了一会儿。

杰克皮尔森,“磁玉队”(1994),C打印,30 x 40英寸(图片由大卫克拉姆人提供)

大卫·克莱默(纽约市):1994年,我得到了一份粉刷杰克·皮尔森(Jack Pierson)位于休斯顿街以南的公寓的工作。这花了我一个星期的时间,在工作结束时,我告诉他我愿意接受一件艺术品,而不是现金。杰克同意了。第二个星期,我在他的工作室见到了他。

杰克的工作室在42号街角nd街和8th大街。他是港口权力的猫角,楼上,在时代广场仍然是一个非常粗糙的社区,工作区很便宜。无论如何,我看了一大堆大照片,我看到一个真正跳出我的照片。它在阳光下直接射击,透过一些郁郁葱葱的绿玉叶。这是美丽的,给了我想要的感觉。你看不到太阳,但你可以感受到温暖。一个温暖的夏日......我带着“agagolias”家,它陷入了框架,它已经在我的厨房桌子上方的墙上。

从三月份开始,我的厨房桌子就成了我的工作室。我每天早上起床吃早餐。然后我清理桌子,开始我的一天计划。大部分时间,我都在做钩毯。我决定用我的iPhone拍摄日落。到户外去观察像日落这样简单的事情,就像是在拿你的生命冒险。所以我想自己制作日落,并把诸如“这都不是真的”、“几乎每天”或“就是这样”这样的短语包括进去。一块接一块,很快我就有了一个系列,我决定命名它Mar-A-Lago日落

虽然我在锁定的几个月里工作时,我把我的喷墨打印在墙上,遍布杰克皮尔逊照片。就好像太阳在他的照片中看不到的太阳变得更加不可能再次看到。在某些方面,似乎我们都试图到达不可用的东西。

后来,6月份,当我在切尔西的社区被胶合板的皮肤覆盖时,作为乔治弗洛伊德/布尔姆抗议的城市,我从我过去看过纽约市。它再次看起来像是当我还是个孩子,回到20世纪70年代,80年代,并进入90年代,胶合板覆盖的店面和偷偷摸摸的人走在周围,穿越街道远离陌生人。Now that getting around town safely, which is ordinarily never a question, has become a priority, I am reminded of that trip to Times Square in 1994, to Jack Pierson’s studio, coming down the stairs with my prize, thinking, “…How am I going to make it back to Chelsea with this thing under my arm?”

EugèneDroacroix,“Sardanapalus的死亡”(1827),油画上的油,392 x 496厘米,Muséedu Louvre,巴黎(通过Web廊艺术图片)

詹姆斯海德(纽约布鲁克林):当我年轻的时候,我并不想拥有艺术收藏品——即使没有获得艺术品的手段。我相信热爱一件作品比拥有它更重要,所以我组建了我的“无墙博物馆”。我已经开始欣赏拥有实际的作品,但我的想象力收藏仍然存在。

最初,我不喜欢Delacroix的“Sardanapalus的死亡”(1827年)。它需要在卢浮宫中的指挥大小之前需要多次观看,但在我可以筹集感情,更不用说对这幅画的热情。让我带来的东西是德拉克罗克斯的涂料:他的黑暗,宝石般的釉面,他的亮点和色彩惊喜。油漆的图像波动在液体和烟雾中的液体组成漩涡之间的波动。这幅画是红色的钥匙 - 萨达纳帕卢斯国王的床上床上床上的壁垒和肆无忌惮的血液;它具有红葡萄酒的味道令人难以置信。它的绘画品质是奇怪的,既有丰富和散发。该组合物有能量,但几乎没有凝聚力 - 所有混血和片段,其内容似乎即将泄漏帆布的底部。许多数字都是纠结和裁剪的,并且照明是不均匀的并且几乎不合时相干。什么将图片握在一起是Delacroix的线条,连接演员和动作,并带有闪闪发光的颜色,给出了它的魅力源性音乐性。

在精神和主题绘画渠道并描绘混乱。亚述人的王者,萨达曼纳州,叛乱了解捕捉他,监督他的妻子,仆人和奴隶的屠杀;放大恐怖,在帆布的左下方冒着一匹贝齐精细和狂野的马。栖息在一个被谋杀的女人上面的床上,国王在他的自恋器中安全,对大屠杀进行了严峻的满意度。这个故事是可耻的,愤怒在心灵中留下了它的力量和浪费,奢侈品和暴力。

Delacroix从拜伦勋爵的比赛中派生了故事,尽管他令他偏离拜伦的叙述是多么令人惊讶。Byron的Sardanapalus而不是一个未品位的令人厌恶的君主,而不是无情的人。克服了对他的妃子的爱,他对他的反抗视而不见。即使国王抓住了这种情况,他就会挥动,因为他不喜欢流血。当冲突升级时,他的抖动已经让他成为战斗。Sardanapalus而不是投降,他的情人们愿意跟随他自焚。

什么解释了差异?在巴黎,发烧梦想在空中 - 赫克隆伯利奥兹Symphonie Fantastique.(1830)首演后三年德拉克罗瓦提出他的绘画。可以想象,德拉克罗瓦对《Sardanapalus》的修订是出于政治动机。1815年,法国恢复了君主制。1824年,在德拉克罗瓦揭开他的撒达那帕勒斯的三年前,查尔斯十世登上了王位,开始增加他的权威。不管德拉克罗瓦的画是不是对当代权力滥用的思考,它对财富、冷漠和残忍的描绘标志着它是一幅当下的画。

Stephen缅因州

Stephen Maine是一位生活和工作在康涅狄格西康沃尔和纽约布鲁克林的画家。他的作品经常出现在艺术在美国,艺术新闻,纸上艺术,…金宝搏App下载

2回复“艺术家与他们的艺术系列隔离”

  1. 所有的作品都很棒,故事也很有趣。埃里克·沃尔夫(Eric Wolf)优雅朴素的作品让人想起亚瑟·韦斯利·道(Arthur Wesley Dow)的版画和他关于构图和诺坦(Notan)的书,诺坦是一种基于明暗元素的日本设计形式,在1918年西班牙流感期间很流行188体育官网

    德拉克罗瓦的《萨达那帕勒斯之死》恰如其分地比喻了这届政府的无能、无知和残忍,因为他们眼睁睁地看着大批民众挨饿、失去家园、死于大流行。

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