支持过度高效的独188金宝搏手机下载立艺术新闻。成为会员 ”

Martin Bromirski,“Untitled”(2017年),米克里奇和帆布上的闪光,20 x 16英寸;原位(照片由Sharon Butler,Image提供Sharon Butler)

作者注意:在这个中收集的推荐系列展示投影的力量 - 艺术家如何富有想象力地响应另一个艺术家'S工作 - 以及在该响应随时间内可能发生的意义流动性。以下是七个案例研究中的含义的缺陷(和无拒之物),由这套问题提示:在Covid-19大流行的背景下,您现在是否以不同方式查看您的个人收藏,特别是尤其适用?那里有一个尤其是在这种奇怪的令人恐惧的时间与你共鸣?这是新的含义吗?

Martin Bromirski,“无题”(2017),亚克力和苍蝇上的帆布,20 x 16英寸(照片由Sharon Butler,Image Courtesy Sharon Butler)

沙龙管家(纽约市):9月11日,晚上10点左右,在我的四楼公寓,在曼哈顿的西端大道上,发烧了102.4,头痛,消耗疲劳。但我无法睡觉。当我闭上眼睛时,我一半梦见我正在通过Instagram,Twitter和Facebook滚动,并且屏幕的光线伤害了我的眼睛。在线生活已经殖民,我的潜意识,但我的意识思维是抵制。所以我在黑暗中保持清醒,并盯着佛蒙特州艺术家马丁布罗姆里斯基在远壁上盯着一个无题画的画面,从互联网调制解调器中闪烁的蓝色灯光点亮。

我写了关于Martin在题为“新候斗者”的一篇文章中的工作,其中他是一个。我拥有的绘画是一种小抽象,具有许多碎片化的循环形式,每个都是一个苹果的大小。复杂表面的贴片被刮下到原始的帆布支撑,孔捅刮过的地方太远,元素在上面拼贴,闪光池很少分散。我喜欢它似乎过度劳累和偏心的方式。这是一个很棒的画作和典型的腰华。

那天晚上,我看到马丁的作品,新鲜的如果发热的眼睛。破碎的循环形式似乎将一系列牛仔队,一系列方形舞者穿过地表。就像我在聪明的套索和牛仔靴上奇怪一样,循环形式再次转移,这次在一张大野餐桌上变成一系列花瓶,从鸟瞰图中看到,然后是一束浮动的气球。迷住,我想知道马丁,也看过他绘画的疯狂。

当我第二天早上醒来时,发烧几乎消失了,顽皮的比喻小幅着绘制到撒丁型抽象 - 破碎的橙色和淡蓝色圆圈,嵌入到表面上,锁定到位,并被凉爽的黄色颜料包围晕圈。但在我的Covid经历期间,这幅画给了我一些幸福和奇迹感 - 珍贵和珍贵的商品在磨砺的特朗普时代。

jp munro,“三队蛇”(2006),纸上的水彩画,30 x 22英寸(照片由jon pylypchuk,图片由jon pylypchuk提供)

Jon Pylypchuk.(加利福尼亚州洛杉矶):在近15年前,我们买了JP Munro的“三队蛇”,捕获了笔触的构图和优雅的简单性。JP,当时的画廊 - 伴侣,建造郁郁葱葱的景观,熟悉和外国,从历史和想象中汲取。这项工作中的评论可能会谈到年轻的布什对倾倒普通战争的真相的操纵,反对政治收益的共同普遍。三个头 - 不可能决定信任。它多年地坐在我们的地幔上,直到它在床上旁边的墙壁上移动到它的更常驻房地产。

大流行的地下天看着我坐在我的床边的边缘,不情愿地滑入我的靴子乔纳斯木裤子,另一天的指标没有看到朋友,并思考我会种植或倾向于那一天。有一个和平。没有匆忙,没有太多消耗,在土壤中耐心地看着事情的手而不是溶解。每一天都是一样的。当我耐心等待政府时,我耐心等待的事情(这是忽视大大忽视大多数消耗的旧的,穷人和非白人)意识到,必须是一个集中的干预。当某些东西需要水时,你浇水,你不仅希望下雨来终止痛苦。您确保您的植物有他们需要生存和茁壮成长的东西。

有刀片肯定会派遣野兽吗?是否有足够强大的手来杀死它?删除一个头可能会停止它的进步,但尝试足以保证谨慎行事,并将另外两个继续。切出橙色蛇的心脏会使它迷住并造就危险。头部成为仇恨,无知和矛盾的分支 - 纯粹的政治动机的维度,对于我所采用的国家建立的宗旨,无疑无视。我不能恢复正常。我不能看同样的生活回来。爬行动物必须彻底停止。

Carrie Mae Weems,“Mahalia”(2010),纸上的喷墨打印,46 x 38英寸;原位(照片由alyson shotz,image礼貌alyson shotz)

alyson shotz.(布鲁克林,纽约):悬挂在我们家中是Carrie Mae Weems女士的美丽喷墨印花,由Carrie Mae Weems女士于2017年给我。它悬挂在厨房,一个被爱的和生活的地方。我早上看着它喝咖啡,晚餐前晚上看着它。我感到受到它的加强,大声强烈呼喊司法和平等。至少这就是我们在美国历史上这种锋利的时间感觉。

它的颜色是大紫色的皇室,紫色在光谱的尽头振动:紫色与深红强度混合。这是普林斯会爱的紫色!

在过去的几年里,通过Carrie Mae Weems捕获的杰克逊女士的雄伟形象,我看过这打印并想到了我作为一个白人倾听,学习和站立的盟友的责任 - 打架for equality and rights for all, in whatever ways I’m able.

在3月中旬,大流行就会落在我们身上。总统和联邦政府的深渊回应以及Ahmaud Arbery,Breonna Taylor和George Floyd的暴力死亡,除了禁止检疫,并进入纽约市的街道,为大而且和平的黑人生活抗议今天继续。本周,当肯塔基州大陪审团没有给布伦娜泰勒任何正义时,马哈里似乎在痛苦中尖叫。但她也给了我希望。她稳步提醒我不要绝望,保持我的信仰并继续采取行动,因为我们必须赢得这场战斗。

Paul Torres,“第3号圣步走廊,圣莫尼卡”(2018),石油在木材上,13 x 20英寸(照片由Gina Beavers,图片由Gina Beavers提供)

GINA BEAVERS.(纽瓦克,新泽西州):Paul Torres的一块挂在我的桌子上方的墙上,沙龙风格与一堆其他作品。我在Instagram页面上找到了保罗的作品。我一直在追随他的账户,爱他的画作,他的风格让人想起局外人美国人和芬兰汤姆。他的角色和场景总是出现亮起并突出显示,在黑暗中发光。他的数字通常是喧嚣,皮条客,骑自行车的人 - 街道朝着外面几乎总是描绘的,在广阔的西方景观中。

我从保罗买的那块被称为“3rd.圣散步,圣莫尼卡“从2018年起,显示了四人在繁忙的街道上围绕他们的一天,有一条海洋,太阳和远处棕榈树。它让我想起了我去圣莫尼卡作为游客的那一天,在那里觉得在海洋上的圣克斯。这就像10年前。我们花了我们在海滩周围行走,尝试新奇的太阳镜,并在当地的素食位置结束(当时我是素食主义者),然后是一个花哨的酒店,然后喝一杯饮料(我曾经喝过饮料)。

我们访问过的那个圣母莫妮卡条带的氛围是无可否认的边缘:无家可归者的人,被扣除毒品的人和卖奇怪的商品只是为了得到。亮的加利福尼亚阳光和波浪的声音尽力软化现场,但它是一个许多脆弱的人在幸福的酒店和高租金旁边做出家的地方。与纽约不同,其富裕与最贫困人口之间的鸿沟与大流行期间突出的差异。

被隔离,我发现自己正在看着保罗的绘画及其在我之前没有感受到的担忧的人物。发生了什么事?在加利福尼亚州的多波病毒中,他们如何呢?我想在所有这一切之前,我看着他的绘画中的人们,以为他们是独立和做出的,他们有尊严和目的。我仍然觉得,但是,更大的力量已经超越了这种理解:如何在面对一个政府面前生存,这对它的人们甚至不到我们认为的人,并且无法对我们最脆弱的人提供平等的照顾还是

Joel Adas,“我的头部”(2017)油画在画布上,12个Bx 9英寸(照片由Keisha Proiolau-Martin,Image Courtesy Keisha Priolau-Martin)

Keisha Priolau-Martin(纽约皇后区):三年来,我拥有乔尔阿巴斯的“我的脑袋”。头部是形式的灯泡,毛茸茸的圆形鸡蛋,或由擦洗笔刷和拉伸刷线制成的杏仁。粉红色的uplainting通过冠上靠近冠的褐色显示的空间,就像一根透过头发股的头皮。我享受了用于达到头部的标记乔格尔的特殊性和品种。寒冷的蓝色脖子,红热右耳,辉煌,百慕大天空,厚厚,松散,画家乱七八糟的一切永远不会变老。

这几天,我花了很多时间看着天空的黄色部分,用它舔头发舔头摇头。我在看他进入海滩上方的天空。我意识到这是一个与陌生人的对话之后的海滩场景,他指出了我们曾经长大的海滩,今年的成长更受欢迎。他说这很可能因为其他地方的假期被取消,没有其他娱乐则开放。随着人们失业,无法聚集在室内并受到航空旅行的限制,海滩看起来像我想象它100年前一样忙碌。这是大流行中有一些事情之一。

有一段时间,这件作品让我思考不同的头部。我真的在世界上看到了他们,我会盯着人们在公共汽车上的后面,多年后有很多感激之情。现在,我不禁看到过去的乔尔的头,并想知道为什么我们在这里。我们逃离了世界,这几乎没有落在我们身后。

乔尔的脑袋总是容易受到我所经历的任何东西,能够持有我可能拥有的任何预测。有时我抬头看着它等待它转身,微笑,眨眼,虽然我独自坐在家里,但随着大流行进步。

Hanns Schimansky,“Untitled”(2013),纸上的墨水,15 x 18英寸(照片由Power Boothe,Image提供Power Boothe)

Power Boothe(Harwinton,Connecticut):我居住的艺术品,Hanns Schimansky的这篇图是因为它如何让我思考自由的复杂性。我从2013年展览中获得了它,线+空间,由John Yau在Joseloff Gallery策划(在哈特福德大学哈特福德艺术学校)。Hanns飞入德国,在开幕方面谈论他的工作。他于1989年在柏林墙落后反映了他在东德国生活的经验。他说,东德警察将定期抵达未经宣布的颠覆艺术品,他们确信他们在他的工作室找到他们会找到。当然,他们被颠覆图包围,但他们没有看到他们的眼睛。他们走开了 - “这里没有颠覆性图纸。”

对于这项工作,Hanns在首先将大约15“x 18”纸折叠成较小和较小的矩形时,他的行为自由。当他打开它时,原始表面的完美对称性被打破了。这与生命开始时的情况并不不同:在施肥的那一刻,卵子的对称性被打破,而且Zygote形成了 - 一种不对称的实体,将变成生活,自我决定的生物。Hanns用黑色墨水涂上了本文的背部,然后通过折叠裂缝渗透到褶皱中的泪水渗透以露出栅格。与此同时,它在图形的前侧创造了墨水的随机斑点。

现在,虚幻的网格成为免费游戏和发明的竞技场;绘图成为野性和结构之间的舞蹈。初始损坏的对称性邀请了一个绘制的响应,每行都邀请另一行。我从不厌倦观看这个绘画。Hanns做出了让我笑的决定。我看到人类的精神unbound。这个绘图很刺激。自由的空间,它打开了它的核心感的可能性,当然,没有秘密警察可能会愚蠢。

Ann Messner,“面值”(2016);激光削减1美元票据,版本100;2 5/8 x 6 1/8英寸(照片由简南,图片礼貌简南)

简南(布鲁克林,纽约):安·梅斯纳的“面值”是一个悄然强大的工作。100版,“面值”像固定和标志性的东西一样易懂,但是有一双双重。美元账单首先出现退化(由于流通),但揭示了自身作为100美元的钞票的形象激光切割到单个面积。“增值”干预激活唯物性,过程,图像和文本,引领我们在弯曲系列优雅交织的展开中。

这里仅仅是少数。钞票:在纸上印刷的图像。一件艺术品:同样;艺术品,两者。面值:钞票是什么;“面值”:这两者都是什么以及它不是什么。钞票:政府发行的限量版印刷品,通过汇率波动价值;“面值”:个人的有限版印刷,通过艺术市场波动价值 - 但不是那么快。100个在“面值”中的100个印刷版本是出售;他们只是作为礼物传播。这项工作是一个在不断增加的圈子中旋转的迷宫。Ann Messner通过删除流通的美元钞票,从根本改变自然的商品之一到亲密的商品的交换手段,重点关注工业资本主义的复杂性,矛盾和不人道的关注 - 私人商品。

Ann Messner,“面值”(2016);激光削减1美元票据,版本100;2 5/8 x 6 1/8英寸;显示背光(照片由简南,图片礼貌简南)

然后来到Covid-19,现在似乎是令人难以置信的,“面值”似乎都令人难以忘怀。大流行声称超过20万人生命。社会不公正是流行的,除了一个神话之外,所有的人都是异常的。现在我看起来“面值”看视觉隐喻戈尔戈尔。美元从(激光)削减的删除时,删除删除,该削减被寻求错误地膨胀其价值。社会遭受了损失劳动人民生活的工作损失,而股市仍然不受影响。这些同样的削减字面意思是解除两个创始的父亲(一美元华盛顿和100美元的富兰克林)的图像,使他们幽灵般的幽灵般的,因为他们的vaunted价值观被一个比原则更贪婪地贪婪地欺骗。

这件艺术品只有几个月前悄悄地指出了一个预先存在的资本主义条件,现在尖叫着新疾病的事实。现在,Covid-19已经在一个人中占据了历史,以确保从未出现在纸币中,这是一个无能的,徒劳的人,这取决于脸部价值,这是一种新的紧迫感来自本艺术品的象征空间。。让我们确保2020年将是“面值”,从根本上改变术语和交换手段。

斯蒂芬缅因州

斯蒂芬缅因州是一位生活在西康沃尔郡,康涅狄格州和布鲁克林,纽约布鲁克林的画家。他的写作定期出现在美国,艺术,纸上的艺术,......金宝搏App下载