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乔安娜Pousette-Dart。”最后的光”(2019), 丙烯酸在帆布上的形状的木板,74 1/2 x 77 1/2英寸(图片©艺术家,courtesy Locks Gallery, Tom powell Imaging)

费城,宾夕法尼亚州费城。- 乔安娜Pousete-Dart的画作目前的展览在费城的洛克画廊(Locks Gallery),通常使用一条颜色带,沿其长度的大部分轻微弧线,两端明显弯曲。通常,有几个波段,其中一些只在一端弯曲;有些与面板的弯曲边缘平行,有些则不然。这种安静而引人注目的形式的反复出现,使她的作品具有强烈的家族相似性,但每一幅作品都是独立的。她不制作连续剧。事实上,她每推出一幅新画都会回到第一前提,尽管在她独特的意象中寻找这些前提是错误的。在曲线形式和丰富的调色板之前,普塞特-达特的绘画是她对世界的感觉。

在20世纪70年代,Pousette-Dart不仅接受了传统画布的直边和直角,而且用并列的矩形和条形来加强它们。这些早期作品在建筑上的稳定性是她的色彩所无法比拟的,这些色彩充满了明亮而轻松的空间。这些是现代主义绘画,平面的,注意到这种媒介的形式基础。然而,她的色彩有时会延伸到更深的空间,这些画布的表面有纹理——她的手的痕迹——在20世纪80年代成为离散的形式。大多数是垂直的图腾,让人联想到在广阔的景观中人类的存在。在接下来的十年里,他们消失了,带走了绘画的传统轮廓;普塞特-达特已经成为一名成型帆布制造者。

乔安娜Pousette-Dart。”漂浮世界#1″(2019), 丙烯酸在帆布上的形状的木板,61 1/2 x 94 1/4英寸(图片©艺术家,courtesy Locks Gallery, Tom powell Imaging)

最早的作品是《无题:黑暗边缘》(Untitled: Dark Edge, 1993),这是一幅两格的油画,看起来像是她近期作品的一个祖先。每个面板近似一个半圆;两者都安装有弯曲的边缘朝下。它们仅仅是在上面板的下边缘(曲线)与定义下面板上边缘的直线相交的地方接触。现在这些面板是嵌套的,尽管它们之间的物理间隙仍然很明显,通过颜色变化来标记。一幅布塞特-达特的画作给人的感觉是如此的统一,因为它的每个面板都有一组独立的宁静和谐的色调。

“浮动世界# 2”(2019)的上面板中的五种颜色都是近钴蓝色;在下面的面板中,一个棕绿色的基调。这些颜色之间没有亲和力,但艺术家进一步的颜色选择以令人惊讶的技巧在它们之间调和。这种效果是一幅前景在温暖的光线下,而深度在另一种更冷的光线下的风景画——尽管这种类比很快就被打破了,部分原因是普塞特-达特的画作中所有的画板都以同样的安静的神力呈现给观众。没有衰退,没有等同于前景的东西。景观的想法徘徊在附近所有的工作在这个展览——例如,光明与黑暗的交替“最后的光”(2019)使它容易说上面板是天空,其下缘标志着地平线,或者可能的话,远山的轮廓。但这样的数据从来都不能令人信服。布袋达特拥抱这个世界,却不代表它。

乔安娜Pousette-Dart。”漂浮世界2″(2019-2020),丙烯酸在帆布上的形状的木板,61 1/2 x 94 1/4英寸(图片©艺术家,courtesy Locks Gallery, Tom powell Imaging)

从远处看,她艺术品有一种锐利的清晰度。近距离看,它们就像画家的作品一样。通常,一种毛笔般的混合颜色会沿着她较大的身体边缘滑动;有时她会让颜料滴下来,尽管很谨慎。同样谨慎的是大手势的痕迹,影响了广阔的色彩领域,使她的绘画具有广阔的规模。她在镶板的曲线轮廓中创造了一种感觉,如果不是事实的话。

注意到所有这些姿态能量是如何天衣无缝地融合在一起,人们可能会得出这样的结论:普塞特-达特是一位“纯粹”的画家,他的艺术只涉及他自己。这样的时刻不会持续太久,因为她在每一个作品中的存在都是如此强烈。它们不是关于她自己,但她以独特的光感和空间感为主题,这导致了她独特的格式。她过去25年的画是独一无二的。尽管如此,它们独特的格式与她在20世纪70年代制作的矩形画布一样,都牢牢地留在了现代主义传统之中。

在20世纪20年代早期,匈牙利构成主义者彼得·拉兹洛·佩里(Peter Laszlo Peri)设计了带有不规则轮廓的平面几何墙体,暗示了透视下建筑的角度形式。这些早期的现代主义作品算是形状绘画,佩里的同事艾尔·利西茨基(El Lissitzky)建造的一些绘画和雕塑的混合作品也是如此。其中最平坦的Prouns(这位艺术家这样称呼它们)紧贴着安装它们的墙壁;更有雕塑感的作品延伸到了画廊空间。其他建构主义者以及包豪斯的艺术家的实验,导致了对绘画传统形式的进一步背离。

乔安娜Pousette-Dart。”3部分变异#2“(2015), 丙烯酸在帆布上的形状的木板,68 3/4 x 86英寸(图片©艺术家,courtesy Locks Gallery)

形状的画布在20世纪50年代末重新进入现代主义的历史。首先是弗兰克·斯特拉(Frank Stella)的黑色油画,棱角有凹痕,然后是埃尔斯沃思·凯利(Ellsworth Kelly)的弧线,肯尼斯·诺兰(Kenneth Noland)的牛眼,以及其他许多人的非标准画布。虽然这些画抛弃了媒介的矩形格式,但它们保留了其两个基本前提:角度和未弯曲的线。一个定义画布形状的角度可能不会超过90度,但它仍然在欧几里得几何中占有一席之地。如果边缘是弯曲的,而不是直的,它仍然保持了整个长度的规律性。这些形状的画布通过暗示四角画布的结构而获得了可信性,即使他们放弃了它。

普塞特-达特的画不依赖这些或任何其他先例。从它第一次出现的时候,形状的画布就作为创意的标志。没有任何源于构成主义派佩里(Peri)和艾尔利西茨基(El Lissitzky)开创的传统,普塞特-达特找到了一种原创的方式。

乔安娜Pousette-Dart。”3部分变异,黑色,白色,蓝色“(2019),丙烯酸在帆布上的形状的木板,68 3/4 x 86英寸(图片©艺术家,courtesy Locks Gallery, Tom powell Imaging)

当然,她不是为了原创而原创的倡导者。她的艺术始于她对世界的看法,她认为这是一个有着鲜明对比和终极统一的地方。景观是巨大的;相比之下,人类的形体是微不足道的。然而,普塞特-达特将它们与两种尺度上具有绘画意义的图像协调起来:画家的手势和天空在广阔空间上的上升。她的画既可以被读懂,也可以同时被读懂,因为她已经找到了与她重新想象的地理融为一体的方法。从那个全一跟随一个伟大,也是亲密的。

乔安娜Pousette-Dart将在Locks画廊(600 Washington Square,费城,宾夕法尼亚州)持续到10月17日。

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卡特·拉特克利夫称

卡特·拉特克利夫是一位诗人、艺术评论家,也是《美国艺术》杂志的特约编辑。他关于艺术的著作已被纽约现代艺术博物馆出版;古根海姆博物馆;皇家……