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Zarina,从左起顺时针:“无标题,(德里)”(2008),拼贴与木刻黑色打印在尼泊尔手工纸上,封面为Arches牛皮纸,24 x20英寸;《悬在那里》(Hanging in There, 2000),金属线和亚麻线;《有心跳的沉船》(2015),木刻拼贴画,印刷在BFK轻纸上,安装在拱门封面的牛黄纸上,9.25 x 11英寸;“搬家III”(1991),砂铸铝,7.5 x 6.25 x 0.5英寸;家s” (1981), cast paper with black pigment, 8 x 23.75 x 1.25 inches (image courtesy Yukari Edamitsu)

作者附言:对于下面的艺术家(在前两部分分期付款中系列),对Covid-19大流行的意识促使自发性再诠释作品,他们经常多年来一直生活在一起。一种情境意义悄悄进入了这些作品 - 重塑,感知的自然投影感受到的旁观者。是否遇险或喜悦的源头,这种意义的流动性在他们对以下问题的反应中:在Covid-19大流行的背景下,您是否现在看待您的个人收藏,特别是哪种工作?那里有一个尤其是在这种奇怪的令人恐惧的时间与你共鸣?这是新的含义吗?

Mike Olin,《Chinati, Spider 2》(2012),布面油画,21 x 15 x 1英寸(图片由Elisa Lendvay提供)

Elisa Lendvay(Poughkeepsie,纽约):在大流行和检疫开始时,我搬迁了Mike Olin的绘画,“Chinati,Spider 2,”到了我们的入口处的一个新的位置,我们可以更好地看到它。复古壁纸的虚线曲折图案几乎类似于心脏监测的动作,并突出涂装中的一些微妙细节,例如蜘蛛腿中的条纹图案。那里有点好笑,以某种方式蜘蛛在家里 - 一种在褪色模式景观中的模式制造商。

这只完整的、粗糙的蛛形纲动物是混乱时期的一种图腾般的力量。与它古老的联系-创造者,破坏者,幻想编织者,治愈能力编织者-蜘蛛是一个持久的当前现实的向导。

蜘蛛形式填补了空间。腿伸向边缘和角落并构建组合物。与棕色,橙色和黄色的卷的小束笔刷意味着运动和纹理。深蓝色的柔和洗涤,几乎与圆形的较轻的色调围绕着核心和左腿。漂浮的ephemera和一些云母闪耀着像露珠一样的光。两个薄棍子出现,腿部 - 它们是玻璃碎片,一部分搪瓷服装珠宝蝴蝶。有织物层和扑克牌,剥落但用涂料密封。

蜘蛛融入了背景,同时出现了它,好像它从墙纸和进出纸上出来。它是超越的地平线,还是坐在岩石或悬崖上,望着地下景观?

在这个隔离区里,我们也被嵌在这些墙里,在背景中出现。《中国蜘蛛2》(Chinati, Spider 2)挂在它的入口角落,保护着我们。有趣的是,真正的蜘蛛似乎比房子里的其他地方更喜欢这个地方。我们得护送他们从前门到新视野。

Jean-Philippe Dordolo,“Der Eiseme Riese”(2007),35毫米黑白照片,17 x23½英寸(图片礼貌奥利维亚Bax)

奥利维亚巴克斯(英国伦敦):我的搭档Jean-Philippe Dordolo拍摄的一幅黑白照片在隔离期间变得更加政治化。这对他来说从来都不重要,但我一直很喜欢它,并坚持要把它裱起来。它挂在我们的卧室里。这幅画是伦敦海沃德画廊(Hayward Gallery)外的一个雨坑,反射着菲利普·沃恩(Philip Vaughan)和罗杰·丹顿(Roger Dainton)创作的动态灯光雕塑《霓虹塔》(Neon Tower)。1972年,“霓虹塔”被安装在海沃德酒店的顶部。为了应对风向,它于2008年被拆除进行翻新,至今尚未重新安装。

The photograph made me consider Vladimir Tatlin’s “failed” works such as “Letatlin” (1929-32), his flying machine that was damaged in transport and never took off, and “Monument to the Third International” (1919-20), the imposing structure that was never realized as a building but remains an important art motif.

海沃德,如此多的艺术机构,陷入困境。但是,沃恩和丹顿现在在哪里?画廊网站说:“塔目前正在经过翻新,提供一个视觉令人惊叹的花园家具休息区。”JP的照片让我思考这些文化中心对公众有什么责任。就像图像中的水坑一样,最初的雕塑——模棱两可,大胆而开放的解释——已经被允许蒸发。

Robert Rauschenberg,“召回”(1990),光刻,32 x 22英寸;由通用有限艺术版印刷;由惠特尼美国艺术博物馆出版;原位(图片礼貌Matt Magee)

马特玛吉(凤凰城,亚利桑那州):在20世纪90年代中期,我收到了这个胶印标志,作为Robert Rauschenberg的生日礼物。当时,我在他的工作室里为鲍勃工作,并在曼哈顿拉斐特街上归档;他经常把自己的工作作为生日礼物给他的员工。这种打印,它使用来自报纸和杂志的图像的摄影复制品,也用于1990年在惠特尼在惠特尼开设的岩石屏幕显示的海报。金宝搏App下载

印花挂在我们家中心的房间,壁炉,炉膛。这是我在早上看到的第一件事,大多数夜晚我在睡觉前看到的最后一件事。它悬挂在一系列纪念品上方,其中包括一位yves克莱林海绵,这是一个从我的祖父继承的18世纪的中国雕刻的象牙雕像,我们的狗杰克的灰烬和狗标签。

Robert Rauschenberg,“召回”(1990),光刻,32 x 22英寸;由通用有限艺术版印刷;由Whitney美国艺术博物馆出版(图片礼貌Matt Magee)

Rauschenberg的骨灰和他的乌龟洛奇的骨灰也在那里,储存在刻有铭文的小铜瓶里。他死后几个月,骨灰被直接送给劳森伯格的15名工作人员。洛奇的最后一颗蛋就在她的骨灰旁边,用金箔包裹在一个小玻璃盒子里。艺术家亚伦·弗里斯比(Aaron Frisby)制作的木雕香烟也被作为鲍勃死后的祭品。

直到最近,我还以为这本书的标题是“无题”,但现在我意识到这本书也被称为“回忆”。看这些图像就像回顾记忆库。曼哈顿街道标志和建筑的照片与太阳的图像以及看起来像是有人在脉搏跳动的图像相碰撞。

坐落在“召回”(1990)之下的物体由Robert Rauschenberg,包括Rauschenberg和他的乌龟,岩石的灰烬;洛基的最后一个鸡蛋,在一个小玻璃盒中镀金;并由亚伦弗里斯比雕刻木制香烟(图片Courtesy Matt Magee)

因为我们这么多回家,每天都会过来,“召回”已成为生活存在的视觉叙述。我们现在住的西南沙漠,在过去的夏天,在这一夏天遭受了143天的100度温度,随着大型橙色的阳光来提醒。我的Instagram over of the Lazy of Skies,云和橙色球体的照片通过来自加利福尼亚州的朦胧的烟雾过滤。

我们买了一个电池,用于电池式温度计,以检测我们的温度。天气预报员每天提醒我们外面的温度,墙上的“回忆”则轮流提醒我们这个时代的脉搏和温度。在我的脑海里,那是史蒂夫·麦奎因骑着他的摩托车全力逃离伟大的逃脱,栖息在一块图像上,准备跳跃自由免受孤立的自由我们都持久。

在过去的几个月里,“召回”作为日常提醒,是什么以及可能是什么和什么。

Zarina,《无标题,(德里)》(2008),用木刻拼贴画,用尼泊尔手工纸印在拱门封面的淡黄色纸上,24 x20英寸(图片由Yukari Edamitsu提供)

Yukari Edamitsu(纽约市):我在印度美洲艺术家Zarina(1937-2020)的客厅里工作。我来到纽约市作为日本国民,长期以来一直担任扎尔娜的助手。她建议我和她的亲密女友博士从她的家乡那里变成室友。当我搬入Mahmood博士的公寓时,Zarina的许多作品都很自豪地,Zarina在他们长期友谊期间的礼物。从那时起,当我吃饭,邀请朋友和室友时,我一直在这个印度风格的客厅里看着他们。

Zarina的工作是关于家庭,分区,移民生活和流离失所。她总是在寻找一个打电话的地方,在那里她可以在精神上和身体上安定下来。扎丽娜有时会向我展示她对亚洲的一个移民和艺术家的态度。通常,她喜欢聊天从政治到八卦的一切,即使我们在工作室里共同参与工作也从未停止过。这些经历让我个人通过她的故事和信仰来了解Zarina,这是她作品的基础。

扎林娜于2020年4月去世,当时还不知道新冠肺炎的新世界。我的室友和我只剩下这些碎片在全球大流行的高峰期。在我们适应新冠肺炎带来的新生活方式的同时,我们仍然为我们宝贵的朋友感到悲痛。

在大流行期间,我安静地欣赏着扎琳娜的作品,沉思让我想起了过去14年里,作为她的助手,我与她一起度过的许多时刻。“家”、“搬家”、“坚持下去”、“德里”——我的室友在墙上背诵着扎琳娜作品的标题,也代表着她的生活,并微笑着。

这份工作总是让我洞察到移民生活的意义。在新冠肺炎疫情这一不安全、孤立的时期,她的工作主题今天对我来说更加直接。

Derek Fordjour,“不。85“(2014),亚克力,油粉彩和在报纸上安装在帆布上的木炭,30 x 24英寸(图片礼貌德国金宝搏App下载棕色)

黛博拉·布朗(布鲁克林,纽约):德里克·福特的这项工作在这段时间具有特殊的意义。“没有。“85”是一个篮球运动员的肖像,以艺术家的签名风格,丙烯酸,木炭和油彩在新闻纸上安装到画布。金宝搏App下载在大流行之前,我看到的这个人物是一个黑人运动员,穿着当代篮球运动员的制服——一个个人。我把它看作是艺术家生活环境的反映,以及进入黑人运动员社区和他们的圈子的窗口,也许是德里克在孟菲斯的青年时代和他在莫尔豪斯学院的本科时代的代表。这张照片给我一种怀旧的感觉和对乌托邦世界的渴望。

正如我反复看“不”。“封锁期间,我对它有了不同的看法。我曾经看到某个特定人物的代表,也许是在我自己的直接经验之外,我最近才看到作品的永恒、古老的品质。在这个孤立的时刻,我们都在寻找与他人联系的方式,而“不”。“85”一直是我实现这一目标的工具。它体现了一种面对逆境时的坚定沉着和坚忍的态度。

对象的同情写照让我想起了我们的脆弱性和死亡率。它已经更新了我对所有人共同的意识的认识。这项工作带来了我慰借。在没有人性联系人的情况下,德里克的工作表明,让我们进入另一个人的意识,同时提醒我们是谁,我们与他人分享的人。ars longa,vita brevis。

李飞雪,标题Unkown(2005),单Xuan纸上的墨水和中等墨水,27 x 17 1/2英寸或17 1/2 x 27英寸(图片礼貌伊丽莎白坦克)

Elisabeth Condon.(纽约市):这一绘图是艺术家李飞谢2005年访问他的北京工作室的礼物,在一个寒冷的冬日。就像滚动到处都是滚动,它存储在黑暗中,并在特殊时刻留下来查看。追求基于文本的艺术性先锋徐冰和顾文达,谢先亲的绘图用非语言的流体崇拜书法,运行的草风格的中风。谢国荣从散乱的画室里出来喝茶热身,从修改和解放的角度讨论书法。由于对水墨和笔触的概念缺乏经验,我无法像现在这样理解绘画,尽管它对过程的拥抱让我着迷。

本发明的脚本包含破碎的密封,丑闻和方向箭头,所有书法传统的禁忌;用闪闪发光的金芯片漂浮的基材,一张薄,单板卷曲,吸收每个标记。偶尔滑动闪闪发光的介质交叉墨水,添加微妙的表面纹理;卷须样姿势违法的空洞,或者变得缠绕在笨拙的墨水中。油墨音的变化会产生来自蓬勃发展和恐惧的节奏安排。绘图的标题是未知的,或者也许是无标题。

再看它,我震惊地发现它对书法的依赖,作为一种古老的实践和艺术形式。书法可以容纳越界和编码信息;风景画卷轴和他们对不受欢迎的政权的批评由此产生。尽管传统书法的非正统或特殊变体(比如谢国荣的书法)可以以“胡说八道”的名义传达批评,但特朗普/彭斯(Trump/Pence)的海报及其“美国优先”的信息缺乏这样的编码能力。随着全球主义在贸易战、高涨的民族主义和病毒的影响下衰落,媒体对国与国之间的扭曲成为谢国忠熟悉并认可的一种无意义书法形式。

我想知道谢国忠发生了什么事?在ArtLinkArt上搜索他的名字时,我找到了一个2007年的词条,没有别的。他还在北京吗?他还在创作吗?我们还会再见面吗?

随着画笔动量的增加,墨舞动着,旋转着,在出了差错之前,艺术家就被抹去了。对我来说,所有的运动都是在特殊的偶然性中产生的,而这种偶然性总是将水墨画和抽象表现主义过程联系在一起。图的方向不清楚。如果我跟着每个手势从湿到干,签名印章就会在顶部,其他印章则会印在背面;把纸横向的工作在西方的方式。日复一日地转动它为日常生活中的迷失提供了一剂良药。

斯蒂芬缅因州

斯蒂芬缅因州是一位生活在西康沃尔郡,康涅狄格州和布鲁克林,纽约布鲁克林的画家。他的写作定期出现在美国,艺术,纸上的艺术,......金宝搏App下载