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Elijah Pierce(美国,1892-1984),“以利亚逃脱了暴徒”(20世纪50年代),雕刻木材,27 1/2×28 3/8×1英寸(俄亥俄州哥伦布艺术博物馆。博物馆购买,2001.018)

费城 - Astutut Art Collector博士Albert C. Barnes博士(1872-1951)珍贵的非洲雕塑以及毕加索,Modigliani和Matisse。当他的激进收集在1925年正式致力于巴恩斯基金会时,来自西非和当今现代大师的绘画的雕刻展示在同一个画廊。远非关于非洲面具和小雕像作为基本的西方艺术,Barnes和他的伙伴将他们视为“欧洲演变的阶段,并且有价值的理想”(Paul Guillaume和Thomas Munro,原始的黑人雕塑,1926年)。由Barnes设计的陶瓷墙砖侧翼在宾夕法尼亚州郊区的郊区的前门,他们的非洲主题预览了里面的雕刻的重要性。

2012年,基金会搬进了托德·威廉姆斯(Tod Williams)和钱永康(Billie Tsien)在费城市中心设计的最先进的设施。新建筑为临时展览提供了空间,提供了建立创始人对非裔美国人艺术、音乐和文学的浓厚兴趣的机会。这一遗产的活力体现在目前的展览上,以利亚皮尔斯的美国伊利亚·皮尔斯(Elijah Pierce, 1892-1984)的100多件浅浮雕和独立雕刻作品回顾展将持续到1月10日。

Elijah Pierce(美国,1892-1984),“奴隶制时间”(1965-70),油漆,闪光和雕刻木材,28 1/8×34 13/16英寸(博物馆购买:劳伦斯·阿切尔沃什基金,2006.117)

皮尔斯出生在密西西比州鲍德温的一个棉花农场,他还是个孩子时就开始用小刀削木头。雕刻成为了一生的追求。在主题方面,他求助于圣经、美国历史和时事,或他自己虚构的场景。社会公正是一个长期关注的问题;皮尔斯的父亲曾是一名四岁时从母亲那里被卖出去的奴隶,他以形象的形式展现了奴隶制的痛苦真相,以及他自己在种族隔离的南方长大的经历。有一次,十几岁的皮尔斯在附近的一个小镇打棒球时,被误认为是一起白人谋杀案的嫌疑人。20世纪50年代的《以利亚逃离黑帮》(Elijah Escapes the Mob)是一件极具特色的低浮雕作品,故事就像一个故事板,在上下两个区域展开。在最后一幅插图中,这名少年和两只兔子为了安全而奔跑,这可能暗示了这位艺术家后来的评论:“在密西西比杀死一个黑人和杀死一只兔子一样,都不是犯罪。”

作为大迁移的一部分,皮尔斯向北迁移,1923年在俄亥俄州的哥伦布定居。后来,他开了一家理发店,在理发间隙在木头上雕刻。尽管皮尔斯出生在一个虔诚的浸信会家庭,但直到有一天晚上,他才发现自己的宗教使命:当他被要求进行虔诚的研究时,他拿起了西尔斯罗巴克(Sears Roebuck)的目录,而不是《圣经》,突然惊醒。他听到上帝直接对他说:“你的生活就是一本书,每天都是其中的一页。”

伊利亚·皮尔斯(美国,1892-1984),“老虎”(1972),雕刻木材上的油漆和莱茵石,3 5/8 × 9 1/8英寸。(俄亥俄州哥伦布艺术博物馆。Ursel White Lewis夫人的礼物)

1948年的《扫罗到大马士革的路上》(Saul on The Road to Damascus)中巨大的闪电可能传达了艺术家的个人意义。他的一些雕刻作品是他牧歌生涯的教化道具。在大萧条时期,他和他的妻子带着“木头之书”(1932)走上了道路,这是“一个在木头上布道的故事”,33个圣经故事被装在7大页纸上,其中两个可以在展览中看到。皮尔斯到处都能找到灵感。1979年的电影《Bad Bad Leroy Brown》中,一幅半身雕像大张着嘴,牙齿可怕,就像吉姆·克罗齐(Jim Croce)在他的同名歌曲中描述的那样,看上去一点都“比老金刚还要坏”。上世纪30年代的漫画人物“水手大力水手”(Popeye The Sailor)非常受欢迎,这可以从画家在那个年代创作的令人愉快的浅浮雕风格的独立作品“大力水手”(Popeye)中得到证明。这些作品有的肤色深,有的肤色浅。

《警犬》(1971)中可怕的细节,皮尔斯依赖于1963年阿拉巴马州伯明翰民权游行的一张照片,这张照片记录了一只凶恶的狗扑向一名抗议者。他把色彩限制在背景上,并给未画的人物涂上高光泽的清漆,就像聚光灯一样隔离了这些行为。“(皮尔斯)今天可能会刻乔治·弗洛伊德或布里安娜·泰勒,”导演卡罗琳·奥尔波特金博在线彩票评论在2020年的一次采访中守护者。她很少看到关于这位艺术家的纪录片,Elijah Pierce,Woodcarver(1974)和在木头中的丝道(1976年),在展览中不断筛选。

Elijah Pierce(美国,1892-1984),“总统和囚犯”(1941),雕刻木材涂漆,安装在瓦楞纸板上,33 1/2×24 3/4英寸(一切,伦敦博物馆)

皮尔斯对人类的同情在他的世俗和虔诚的叙述中是明显的。他也是他的生活乐趣。20世纪40年代的《音乐盒》(Music Box)中热爱玩乐的舞者和音乐家们散发着一种欢快的能量,让人想起与皮尔斯同时代的现代主义画家阿奇博尔德·莫特利(Archibald Motley)的画作中寻欢作乐的人。《音乐盒》通过泰然自若的音乐家和摇摆的舞者展示了皮尔斯对身体表达的掌控,《神圣家庭》(1931)也是如此。在后者中,在父母恭顺的姿势所创造的插入空间中,中心的基督孩子被平等地放置在中间,但婴儿巧妙地伸向他的母亲,同时从胡子父亲提供的亲吻中抽离。

这位艺术家的幽默感和他对人类弱点的非凡眼光塑造了他想象中的许多场景。在1959年的《时间父亲的赛车》(Father Time Racing)中,热心的死神手里拿着大镰刀,被重新塑造成一个穿着运动短裤、赤裸上身的老家伙。他的灰色头发在风中飞扬,追逐着那些注定无法超越他的人。与此同时,在搞笑的《被通货膨胀追逐的尼克松》(1974)中,三军统帅决心要摆脱一个满脸愁苦的生物——半是猎豹,半是膨胀的斗牛犬——他象征着不断膨胀的价格。1975年的《尼克松被赶出白宫》(Nixon Being Driven from the Whitehouse)中,两个跑得飞快的男人飞快地走过;尼克松一模一样地穿着红袜子,这些红袜子变成了点缀视觉的亮点。策展人认为,那些拿着类似麦克风的东西的追捕者可能代表了华盛顿邮报》记者卡尔·伯恩斯坦和鲍勃·伍德沃德

Elijah Pierce于1973年与北高中学生谈话(Carolyn Jones Allport。哥伦布艺术博物馆的档案馆)

皮尔斯的小狮子、老虎和鳄鱼吸引了我。但我在他为他母亲(1948年以前)制作的玩具屋的架子上发现的小人国版本让我着迷。我认为它和纽约城市博物馆有着相似的精神Stettheimer玩偶之家(1916-1935),由19年的Carrie Stettheimer建造,这是一个充满了微型艺术品。

皮尔斯在他的作品中渲染空间和规模是创造性的。深情的二重奏和围绕它们的植物,在“夫妇”(1975)中围绕相同的表面平面。有时,他忽略了框架作为集装箱的功能,中世纪手稿的发光者。艺术家通过将他的英雄踏上向我们朝向框架定位在框架上,巧妙地增强了“Joe Lewis,世界冠军”(1967年)的空间深度,而他将“Bibl [E] Love”(1976)的下缘为栏杆这个数字,潜伏的撒旦和一个温度。他常常使用闪光,如“Watergate”(C.1975),可以作为金箔的类似物。Rhinestones,贝壳和毛发剪切巧妙丰富纹理和促进维度。

伊利亚·皮尔斯(美国,1892-1984),《玫瑰夫妇》(1975),画在木雕上14 1/2 × 10 1/4英寸(吉尔和谢尔顿·博诺维茨收藏)。承诺送给费城艺术博物馆的礼物)

皮尔斯的艺术直到巴恩斯死亡20年后没有获得全国观众。然而,收藏家确实由Horace Pippin(1888-1946)获得工作,他就像皮尔斯一样,是一个自我教育的非洲裔美国艺术家。在你看到皮尔斯秀之后,穿过庭院,参观基金会的世界着名集合,从来没有旅行。穿过一部杂志,找到皮皮,并发现皮尔斯的工作要点。这两个艺术家有时描绘了相同的主题,如基督和撒玛利亚的女人,两者都可以将未绘的木地面转化为皮肤或木材物体。尽管如此,他们的不同工作体,这两者类似地描述了他们的创作过程。“一张照片会在我的脑海中形成,”皮尔斯和皮普林说,“图片刚刚来到我的脑海里。”Pierce的重要性,欢乐和重要的工作是1月10日的巴恩斯。基金会的Pippins,非洲雕刻和友好的现代主义者是永久性的。

巴恩斯基金会(2025年宾夕法尼亚州费城本杰明富兰克林公园路)目前由于COVID-19限制关闭,计划于1月8日重新开放。以利亚皮尔斯的美国将持续到2021年1月18日。此次展览由巴恩斯基金会负责收藏和展览的副主任Nancy Ireson博士和伦敦Chisenhale画廊主任Zoé Whitley博士共同策划。

朱迪思•斯坦

朱迪思·斯坦,作家兼策展人,专门研究二战后美国艺术。她为宾夕法尼亚美术学院(Pennsylvania Academy of The Fine Arts)策划了《我告诉我的心:霍拉斯·皮平的艺术》(I Tell My Heart: The Art of Horace Pippin),她是《霍拉斯·皮平的艺术》(The Art of Horace Pippin)的作者。