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安德里亚·布鲁姆(Andrea Blum),《门》(2017),釉面陶瓷,8 x 4.75英寸;现场,丽莎·柯克(Lisa Kirk, 2010)打碎的汽车玻璃(从左到右);扎里娜(Zarina)的一件未注明日期的雕塑(1937-2020);托尼·费赫(Tony Feher) 1992年的作品(1956-2016);(图片由罗谢尔·范斯坦提供)

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作者注意:当我们蹒跚地走过最后几周的时候Annus Horribilis.而且疫苗的卡车开始从卡拉马祖卷起来,我们的救济感因疑似,特朗普的住宿将在某种程度上破坏这种英雄科学壮举。

如果艺术品的上下文决定内容 - 这是其中的前提系列文章- 然后解释仍然是临时的。我一直在问艺术家与他人的艺术作品一起生活:在Covid-19大流行的背景下,您现在看起来有不同的看法,特别是哪些工作?那里有一个尤其是在这种奇怪的令人恐惧的时间与你共鸣?这是新的含义吗?

莉娜·普尔塔(Lina Puerta),《无题(手提箱喷泉2号)》(Untitled(手提箱喷泉2号))(2007年);粘土、釉料、亮片、塑料花、单丝、水泵、水和手提箱;13 x 13 x 14英寸(图片由胡安妮塔·兰佐提供)

胡安妮塔Lanzo(纽约东哈莱姆):这件作品是哥伦比亚美国艺术家Lina Puerta的舒缓喷泉/雕塑。约翰和我熟悉2000年代初的Lina的工作,喜欢和欣赏她对自然界的不寻常的材料和梦幻般的奇迹组合。她是我在第一个Cureatorial项目工作的艺术家之一,材料文化在布朗克斯的朗伍德艺术画廊(2007)。展览结束后不久,我们从莉娜手中买下了《无题(手提箱喷泉2号)》(Untitled(手提箱喷泉2号))。从那以后,她的事业开始起飞,举办了多次个人展览,并收到了许多艺术家的住所邀请。

雕塑是一个工作的水喷泉,内置在军队绿色的老式手提箱里面。在行李箱的中间是一种类似植物的生物形式,具有突出的微细簇的簇,周围的边缘有塑料叶。

我们一直喜欢在我们家里面跑步的镇静的水,但随着震耳欲聋的沉默,我们在春天经历过,因为我们几乎没有走到外面,这件可爱的艺术品一直持续了美国公司。在夏季,喷泉的声音伴随着鸟类,或救护车的警报器,或者踩着必要的工人,或者在抗议期间的直升机在乔治·弗洛伊德和布康纳泰勒死亡中的直升机。随着冬天的到来,我们的窗户关闭了,静音大部分来自外面的声音,但这种舒缓的作品和它神秘的美丽,即使我忘记了我所居住的日子。当我的丈夫和儿子去睡觉时,我为自己睡觉了,我为自己打电话或致电或发短信,以便在朋友和家人办理服务,或者研究艺术家的Covid资源。

当我听到水并看看这种特殊的可爱作品时,它让我想起了触感,拥抱,握手,看和看到艺术的肉体质量。

Andrea Blum,《门》(2017),釉面陶瓷,8 x 4.75英寸(图片由Rochelle Feinstein提供)

Rochelle Feinstein(纽约市):2018年的筹款活动,国际空间站@MOMA PS1,由Pam Lins、Trisha Baga和Halsey Rodman组织,提供100多件来自陶瓷俱乐部的匿名作品;收益分配给了宽彩虹,关键抵抗,和移民防御项目。活动快结束时,我又回去买了一件我觉得无法抗拒的未售出的作品。帕姆后来告诉我,它是由安德里亚·布鲁姆制作的,巧合的是,她是我的好朋友。一个匿名的物体能准确清晰地说出我自己将物体转化为思考和感觉实体的特殊过程的可能性有多大?这是一个朋友做的吗?我把它命名为“门”。

它坐在架子上的架子上右边的床上。我早晚看到它。当我第一次看到“门”时,我认识到这两个笨重的酒吧代表逃脱的潜力。我同情了。用非凡的手段和物质经济制作,雷鸣般的简单讲解了解放。作为一个孩子,我知道关于Carceral“Life”的很多。在2018年,“门”击中那个和弦。但现在,在2020年,它已经归功于更多的力量,优雅,显着地对死亡率,社会不公正,近年来的障碍和创伤。抽象地和具体地说,我们面临的最大问题已被蒸馏,在“门”,到Lilliputian规模。将这一混乱的象征性放在我的手掌中给我带来了舒适和希望在未来的可能性。 Strange to think the representation of a prison door has taken on the character of an amulet.

苏珊·卡尔,无题(2018),木头上的油,14 x 11英寸(图片由梅格·阿特金森提供)

梅格·阿特金森(布鲁克林,纽约):苏珊卡尔的绘画(“无标题,”2018)让思绪是一个疯狂的蛋糕,它的鞭打疯狂贝克的产品。这些颜色很少,iconograph是plainspoken,而我不假装完全理解其意义,当我看到它时,我认识到真实性。像作物圈一样,它的语言既普遍又晦涩难懂。它激励了它生活的空间。

我知道我喜欢和想要苏珊的绘画,我知道它会以物质方式提高我的生活,但我未能认识到它是如何忍受的。与我的余生中剩下的大部分情况不同,苏珊的绘画稳定地提供了不受欢迎的改变的喘息。这并不是说它存在于陷阱中。相反:它已被证明是一个完全动画的无生命反对。在既有好的和坏的,它提供了灵感。我的家人,我谈论它。我们注意到调色板:粉红色,白色和黑色。我们在图像上拼图:箭头,眼球和点。我们说我们在家里挂着多么感激。

Roy DeCarava,“第八大道路边玩耍的孩子”(1952),照片,10 15/16 x 19 1/8英寸(图片由藤田Kenji Fujita提供)

凯吉藤田(纽约Staatsburg):我收到了这张照片,“孩子们在罗伊黛巴拉,来自我父母的老房子。它安装在Masonite上,它的表面裂纹,有些位沿边缘切断。我长大了这张照片,一个小孩在一排空店面的一个小孩的形象。我所看到的是一个小男孩,被膝盖,一个遏制,他的脸,一个被遗弃的街道上的被遗弃的孩子。这是一个黑白图像,但不是明亮,所以有点难看,特别是在我在中央公园西方长大的公寓里挂在我父母的黑人门厅里。我喜欢这张照片,但我并没有特别接近它。这不是我的 - 这是我的父母。所以当我今年早些时候收回它并将它带到家里时,我仔细看了。用左下角的小块字母写的是艺术家的名字:“黛马拉 - ©1953”。

是的,那个孩子跪在路边,脸朝下,但他穿着礼服,穿着白色衬衫,戴着黑色帽子。即使他的膝盖在人行道上,他也会把一张报纸放在地上,以免弄脏裤子。金宝搏App下载也许是周日早上,他在从教堂回来的路上,但当整个城市的人都还在醒来的时候,他穿着最好的衣服在路边做什么呢?他把一根小棍子浸入水中,看着排水沟里的水慢慢地流向雨水沟。

在Chaos的情况下,我们曾经过,当时时间似乎放缓时,我很感激 - 在这种情况下,让我发现我忽视了这么多年的场景的细节。

莫里斯·格雷和安·丽达·夏皮罗,无题(日期不详),用拼贴画在纸上作画,8 x 10英寸(图片由芭芭拉·竹永提供)

芭芭拉拍摄(纽约市):每天早上我醒来都会看到这幅画,是我在科罗拉多博尔德大学读本科时的两个朋友画的。莫里斯·格雷给我画了一张速写,我一直认为这张速写很奇怪,也很迷人。我喜欢右下角的这条摇尾巴的狗,阿里。那时候的一天,我在收拾行李准备搬工作室的时候,发现了一只剪纸海豚,这是安·丽达·夏皮罗(Ann Leda Shapiro)做的,作为礼物送给我们美术书班的每个人。188体育官网为了保护它的安全,我把它塞到莫里斯镶框的那幅画的玻璃下面。当我打开它时,我惊讶地发现,这种随机的放置方式创造了一个标志性的海豚从我的头上跳过去。一个可爱的,意想不到的二人组。

在大流行中,肖像似乎回头看着我更多 - 它有这些奇怪,过于黑色的眼睛,锁定凝视着我。我们在跨越时间盯着对方。海豚仍在跳跃,但它也在休息,像帽子一样平衡,我的头上有点重量。那是不舒服的吗?我们中的任何一个?胸鳍是触摸还是拍摄我的额头?

在早期的Covid日中,有一个互联网谣言,完全不真实但却是一个可爱的谣言,在全球大的锁定之后,海豚已经返回威尼斯的运河。我们不仅可以突然看到乞力马扎罗 - 空气很清楚,蓝色,没有飞机在天空中 - 但海洋的噪音和污染已经下降,海豚已经回到威尼斯!在我被骗这个故事之前,我相信这两天。

我喜欢这样的故事:有一段时间,大地安静了下来,世界呼吸了一口新鲜空气……动物们重新回到了这个星球,困惑地在街道和高速公路上游荡……中国的大象喝着酒,在茶园里游荡。所以现在当我看着这幅美妙的合成图时,我经常会想到威尼斯的海豚。我看着这只海豚跳跃着在我的头顶上睡觉。让我们暂时放松一下魔法思维。

David Rabinowitch,Untitled(2012),水彩纸上的木炭,11乘7.5英寸(图片礼貌Michael Voss)

迈克尔沃斯(布鲁克林,纽约):这款木炭绘图,带有偏心弹簧手柄的锤子的剪影,悬挂在我们的厨房。它是大卫拉比克,大卫在几年前在加利福尼亚州访问了他和他的妻子Carrie时,大卫拉布尼克之一。

那次旅行的一个下午——我记不清具体情况了——大卫、莱尔和我发现我们在别人的工作室或储藏室里。那是一个无人照管的地方,满是灰尘的架子和分发纸板箱。但是它的大窗户,玻璃上均匀地覆盖着一层灰尘,把外面加利福尼亚强烈的、炽热的阳光过滤到舒适的光线中。于是,我们就在一起闲逛,一边聊天,一边翻着剩下的建筑材料和不完整的五金配件。这时,大卫大喊一声,举起了一个令人惊讶的发现:一把形状怪异的锤子。

一旦我们回到了下午回家,大卫就会用珍贵的工具消失在他的工作室,很快就会重新出现,他用了两张图画。一个人签署了Lael,另一个对我来说。大卫举行到锤子上。

这幅画——我们说的是莱尔的画,就挂在我们的厨房里——一直以来都是和心爱的朋友一起度过美好时光的纪念品。它的绘画方式,快速有力的笔触,表面散落的木炭碎片,以及它在页面上的对角线排列,都说明了活力、兴奋和瞬间。最重要的是,它的主题,人类的第一个工具,带有隐含的古老的粗俗,不是有一些快乐的滑稽吗?

然而,正如我现在看着它,在大流行的漂流天期间,别的东西已经出现了。前一天,我抬起头锤:拒绝它是焊工的碎锤。它让我感到惊讶,除了所有自发的表情,在其实际特异性中,该图中的工具在这一图中的效果如何准确地描绘。也许这是对真实对象的真实承认,它给绘制了我之前没有注意过的格子。事实上,当威胁钢锤挥舞着潜伏的东西时,有时刻有时刻。我提醒说,今天的最佳伴侣的最佳时光不能被抚养。而且可怕的实现让我触及这些时代的真正可能性不会回归。

默文·贝林,《爱#3》(2015),拼贴画,7 3/4 x 9 3/4英寸(图片由文森特·拉莫斯提供)

Vincent Ramos.(加利福尼亚州威尼斯):直到最近,Merwin Belin的“爱情”在客厅里的一座古老的立体声接收器上撒谎,栖息在一个坚固的艺术目录之上。自去年年底以来他送给我的时候已经存在了。Merwin是一个慷慨的家伙和一位亲密的同事。我们通过共同的激情来收集。他的作品是对那种冲动的反映:一个拼贴在同一时间,尚未从另一个时间来组成的拼贴画 - 从今天,社会,文化和政治动荡的时期。

我最近看了很多,总是问自己同样的问题。它的信息是否仍然会产生50多年后?它真的真的吗?在我们当代美国,尚未决定爱还仍然征服所有人。它并没有丢失在我身上,也甚至是SONNY和CHEN最终分开的方式。

当我写这篇文章的时候,我们正处于深刻变革的阵痛之中。疫苗即将问世。政府权力正在转移。更多的美国人正在死去。在这种困难的情况下,我对默文手势的持续吸引和拥抱似乎过于简单了,naïve,完全是古怪的。两件原本被扔在历史垃圾堆里的廉价商店里的短暂物品,在这里被放在一个漂亮的盒子框里并摆放着,不可能成为摆脱这种混乱的地图。或者可以吗?对我来说,这项工作传达的信息是明确的。最终,这种清晰揭示了它在行动和意义上的深层复杂性。我继续想象一个空间,在那里,我们的个人和集体的决策,当他们涉及到当前的时刻,是由同情的行为驱动的——不仅仅是对我们自己(这可能意味着很多事情在此刻),而是对每个人。 We are all now intimately familiar with what happens when it is not.

几个月前,我终于挂上了《爱3》。它就放在我妻子现在工作的地方附近。当然,和许多教育工作者一样,她发现自己在家教书。我不认为她二年级的学生能从他们的角度看到它,但它确实存在。节奏继续。

斯蒂芬缅因州

斯蒂芬·缅因是一位画家,他生活和工作在康涅狄格的西康沃尔和纽约的布鲁克林。他的作品经常出现在《美国艺术》、《艺术新闻》、《纸上艺术》、《纽约太阳报》、《炮兵报》……金宝搏App下载