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凯特·吉尔摩,《步行》(2010),数码印刷,26 x 40英寸;现场(图片由Joe Fig提供)

作者注:创伤改变了我们对世界的看法,甚至改变了一些最美好的细节。我们在艺术作品中所看重的意义的密度,使它们随着我们的语境的变化,以及我们每个人所感知的思想的变化而重新解释。在这个系列文章,我一直在问艺术家们这些问题:在新冠肺炎大流行的背景下,你现在对你的个人收藏有不同的看法吗?哪些特别有效?在这个奇怪、可怕的时刻,有没有一个特别能引起你的共鸣?它有新的含义吗?

Cynthia Farnell,“花环(喷雾)”(2017),亚麻布上的颜料喷墨打印,36 x 10英寸(图片由伊丽莎白K.波塞尔提供)

伊丽莎白·K·波塞尔(乔治亚州卡明):虽然我在殡仪馆工作的日子已经过去了,但死亡一直萦绕在我的心头。孩子们差点把辛西娅·法内尔的《花环(喷雾)》(Garlands)(Garlands)(Spray))从墙上敲下来——这促使我把它再高一点——让我想起我主持的所有鲜花仪式。

花的浪花漂浮在黑暗的海洋中,它的颜色被放大并发光。当我第一次看到辛西娅的这一系列作品时,我立刻被吸引住了,所以当我们交换作品时,我自然倾向于从中挑选一部。

在过去的一个半月里,圣诞树遮住了我对这幅葬礼花的印象。再次看到它,我不禁想起40多万美国家庭的家人,他们因为新冠肺炎失去了亲人。这些家庭成员中的许多人都不知道殡仪馆里为他们所爱的人摆满鲜花的气味。这似乎是许多家庭将失去的一个小小的时刻,但仪式、香味和对鲜花的视觉肯定都充满了意义。

更务实的人可能会认为丧葬花是轻浮和浪费的,但对于浪漫主义者来说,它们是短暂的生命之美的完美象征。

自从流感大流行以来,我一直留恋短暂的美丽时刻。这是我在管理母亲和家庭生活的无休止的平凡任务的混乱中的锚,没有来来往往。圣布里吉德节即将到来,这意味着我很快就会在自己的花园里为更好的日子培养新的生活。

凯特·吉尔摩,“步行”(2010),数码印刷,26 x 40英寸(图片由乔·菲格提供)

乔无花果(佛罗里达州萨拉索塔):“散步”,一张由凯特·吉尔摩拍摄的大型彩色照片,是我们家中最显眼的艺术品。它显著地挂在我们的开放式厨房/客厅区域,在我们的日常餐桌上方,我们每天晚上在那里一起吃饭。你不会错过的。

凯特和我一起在视觉艺术学院读研究生。她是我的好朋友,也是我最喜欢的艺术家之一。几年前我们交换作品时,我得到了这张照片。这张照片是她2010年在纽约布莱恩特公园表演的“散步”中的一幅静物。演出每天在工作周的上午8:30至下午6:00进行。这张照片描绘了七名穿着匹配的亮黄色连衣裙和米色鞋子的女性。在那些“营业时间”,妇女们在一个和她们的衣服一样黄色的亭子的屋顶上行走、跺脚和拖着脚。他们代表了传统的办公室工作人员,他们从事的是单调乏味的工作。188bet体育在线育在这是一个充满力量的作品,需要耐力、力量、毅力和毅力。

在流感大流行期间,对我们许多人来说,日子都变得一样了。今天是星期三吗?星期四四月十一月照片中的女性并没有停下来——她们在无休止的、漫无目的的工作中,像时钟一样不停地走来走去,看起来很茫然。艺术作品/表演现在代表了流感大流行带来的无尽、循环、日复一日的单调。今天和明天一样,明天也一样,明天也一样…188bet体育在线育在

Mike Kuchar,“户外型”(2003年);铅笔、毛笔、纸上墨水;20.5 x 26英寸(图片由路易斯·博内提供)

路易丝·邦尼(加利福尼亚州洛杉矶):我拥有这幅画才一年,但多年来我一直在思考迈克·库查尔的作品,每天看着它让我很高兴,因为它是一幅如此快乐的画面,让我想起了大约十年前我第一次看到他的画时的想法。

当时我有点被自己的作品卡住了,担心人们会怎么想,Guston会怎么想(!),它是艺术吗,它值得吗,等等。看到这些Kuchar的画,我很清楚他们是多么自由,对应该做什么或不应该做什么都不感兴趣,但是充满了只做你想做的东西的喜悦。

因此,我可能是错的,他可能不同意,我可能会把所有这些都投射到它上面,但看到它仍然有助于我每天停止关心人们的想法,在这场流行病的真空中,我需要所有我能得到的帮助,以避免陷入无用、愚蠢的沉思的漩涡。

Lucy Fradkin,“1968年牙买加金斯敦”(2000年),纸上涂油,50 x 39英寸(图片由Arthur Simms提供)

阿瑟·西姆斯(纽约州斯塔顿岛):这幅由我妻子露西·弗拉德金(Lucy Fradkin)在纸上绘制的大型油画名为“1968年牙买加金斯敦”。它是根据当时和地点拍摄的一张照片绘制的我家肖像。这幅画和照片挂在我客厅的对面墙上,我现在花了很多时间在那里。这些肖像是我的妈妈、爸爸、三个姐姐和我,那个戴着红领结的小家伙。露西花了一年时间画这幅画,于2000年完成。因此,我从事这项工作已有二十多年了。

这张照片是我们过去在牙买加拍摄的一件很有意义的珍品。我是带着这张照片长大的。露西根据这张照片画的画就像一个家庭成员。

这幅画本身是由色彩、图案和熟悉的面孔组成的,令人愉悦。它涉及马蒂斯、日本绘画、中世纪绘画、希腊图标绘画以及海地和外来艺术的历史。

西姆斯一家的照片,摄影师不详(图片由亚瑟·西姆斯提供)

1965年的《移民归化法》颁布后,我母亲能够独自移民到美国。我的父母认为,我妈妈一个人来布鲁克林建立一个基地,然后资助家里的其他人是更实际的。

1968年她回到金斯敦参加婚礼时,我们已经有三年没见到她了。这张激发露西绘画灵感的照片是在我妈妈独自返回美国的前一天拍的。这就是为什么照片中的每个人都很悲伤。一年后,这家人移民到纽约与我母亲重新建立联系。

今年5月,我的中姐姐格雷斯死于癌症。她64岁。她的死亡是新冠病毒-19的附带死亡。由于流感大流行,她无法接受必要的治疗。11月,她的丈夫道格拉斯去世。他63岁。我从11岁起就认识他了。

我经常坐在沙发上看这幅画。我想起了我的姐姐、她的丈夫、我们在一起的过去,以及在这场大流行期间的生活。这件作品唤起了我忧郁的心情。但总的来说,这让我很开心。

萨比娜·奥特,“最近穿白衣服”(2015年);石膏、丙烯酸、帆布;12 x 8英寸(图片由Anna Kunz提供)

安娜·昆兹(伊利诺伊州芝加哥):大约四年前,萨比娜·奥特(Sabina Ott)在一次工作室参观中给了我这篇题为《最近的一次白色切割》的作品。我说的话让她很兴奋,她把它从墙上拿下来,在句子中间递给我。我们在谈论格特鲁德·斯坦对自由的热爱和破碎的形式。这部作品以斯坦因的一句话命名温柔的按钮,是在一个模式,前景发挥和机会。萨比娜创造了它,以及其他许多东西,作为她度过人生困难时期的一种方式。这些形状有节奏,像心跳一样嵌入其中。

我在家里花了好几个小时和“最近穿白色衣服”的人相处,我和他们的关系加深了。它支撑着一面镜子,直到此刻。它尖锐的细微差别比以往任何时候都更能说明问题,因为现在已经清除了这么多。没有颜色,事实上没有,就像颜色拥有绘画一样。这是一个开放的空间,有一些障碍物,暗示着山峰和山谷,或者鸟瞰,这取决于你看的时候你在哪里。日光在它上面移动,突然发现了柔和的光谱色调,否则可能会隐藏在白色的毯子下。白色不会持久——它是暂时的,就像我们所有人一样。这个物体很快就会在其表面积聚生命的灰尘和污垢。

萨比娜已经离开了这个星球,而这片土地已经被水浸透了她的生活. 现在,了解这幅画的最好方法就是从字面上感受它。这个空旷的地方渴望被触摸。它让观众注意到一些小东西,去感受,去发现一种难以捉摸的存在的奇怪的感觉,沉重但超凡脱俗。

萨比娜的第一句话扎瓦(道德意志)是“为给予而活”。萨比娜总是慷慨大方,即使她不在,通过她的作品,她悄悄地提醒我们这些与我们自己的创造性内心生活有联系的人:艺术是一种生存和更新的工具,能够在困难时期支撑我们,使我们活得更久。

EJ Hauser,“原始的微笑者”(2015),帆布油画,20 x 16英寸;现场(图片由Melissa Dadourian提供)

梅丽莎·达杜里安(纽约布鲁克林):自2016年以来,我一直与EJ Hauser的画作《原始微笑者》生活在一起。但它从来没有像过去几个月的流感大流行那样拯救过我。这幅几乎是黑白相间的画有着原始的朴素和纯真;它的幽默就像一口清新的空气。这幅画是我到家后第一眼看到的,因为它就挂在衣架的正上方。我抬起头,微笑着,摘下面具,终于松了口气。

这幅画来自2015年在里贾纳雷克斯举办的名为两栖动物. 我被EJ创造的这组奇怪的角色迷住了。他们都很严肃,但也很有趣,她的断断续续的笔触让他们充满活力,头晕目眩。但“最初的微笑者”脱颖而出,传达出一种清醒的信心,让你真正相信它,相信它,就像一位亲爱的朋友,他的唯一目的是安抚或欢呼。这就是为什么它在我们这个时代最孤立、最具挑战性的时刻拯救了一天的原因之一。

这场大流行让我感觉自己像是在一片充满白噪音的眩晕云层上滑行,让我无法集中注意力。我需要根植或安慰,与这位绘画朋友生活在一起,多年来我一直在回报他的微笑,这是唯一符合我内在愿望的。

克里斯·贾纳科斯(纽约市):每天早上我起床去洗澡的时候,都会经过一堵挂满艺术品的墙。在这组作品中,有一幅弗朗索瓦·莫雷莱的作品,名为“波伊斯1号凹印”。这是一幅非常简约的作品:一块四分之一英寸的胶合板,正面漆成白色,用等边三角形切割而成。木头的材料从切口中粗略地显露出来。执行的经济性使其处于概念阶段。事实证明,这是一个成功系列的原型。20世纪80年代末,我在独立策展人国际十周年纪念慈善拍卖会上获得了“博伊斯河畔凹印1号”。我一看到它就不得不拥有它,事实上,我的热情被夸大了!我得到了它!

在70年代,我在绘画、聚酯薄膜作品和印刷品中同时使用等边三角形。三角测量是我工作的基础。我见过莫雷莱,虽然我们从未讨论过这个几何形式,但似乎我们都对它感兴趣。

这种流行病对我们的日常生活产生了奇怪的影响。有些日子是富有成效的,有些日子则不然。我自己的作品经历了从几何到表现的根本变化。通过这一切,我一直与莫雷莱特保持着联系。我与它的关系一直是永恒的。虽然这是一个非常活跃的图像,但它给我的感觉是一种平静和专注的感觉。自从我得到它以来,一直是这样。我被它的秩序感所根植。这类似于在一个宗教家庭中有一个东正教的偶像,比如我成长的那个,在四岁时从克里特岛移民过来。在整个流感大流行期间,这足以每天给我带来积极的推动。

帕特里克·安格斯,“和平王国(爱德华·希克斯之后)”(1979年),纸上石墨,13 x 16英寸(图片由林恩·奥尔德里奇提供)

林恩·奥尔德里奇(加利福尼亚州洛杉矶):“和平王国”和“地狱之口”是我收藏中的两件作品,我实际上是买的,而不是和艺术家朋友交易。只是想让你知道我已经下定决心要放弃硬通货。洛杉矶艺术家的石墨画,在新冠肺炎爆发前几年购买。但在反复和长时间的停机期间,它们之间的辩证关系开始动摇,有一天我重新安排了一切,使它们并排悬挂。

两者都有扩展标题。《和平王国》(爱德华·希克斯之后)由帕特里克·安格斯创作,他于1992年死于艾滋病。我从未见过他。《维加斯启示录:地狱之口》是杰弗里·瓦兰斯(Jeffrey Vallance)写的,他是一位艺术家朋友,他的作品被我亲切地称为“愚蠢而深刻”。很有趣,但当我第一次把它们挂在一起时,我立刻想到了圣经中上帝说的那个地方,“我把生死摆在你面前。选择生活。”

这两幅画都用反乌托邦建筑和纹章人物描绘了城市空间。两者都代表了一种与快乐、逃避和过度消费相关的干涸景观。两者都是充满渴望和欲望的幻想性描绘。当我的目光在他们之间来回穿梭时,我意识到最近这些日子里,我内心越来越不确定,越来越缺乏社区。

杰弗里·瓦兰斯,“维加斯启示录:地狱之口”(1998),纸上石墨,18 x 23.5英寸(图片由林恩·奥尔德里奇提供)

但是现在,快速的观察变成了沉思,这是孤独的天赋之一。我慢慢地思考一些对比。

在维加斯的形象中,电子标志广告和城市发展助推器提供了一种政治和文化决定的“王国”,其中的中心形象是自由女神身后的快速过山车。我喜欢进入巨大地狱之口的骑士们的小脸蛋上查理·布朗式的鬼脸。在所有闪烁的诱惑下,我自己的不满足变得不言而喻。在我们都想要更多东西的沙漠里,人们如何从过山车上下来?

我回头看那张“和平”的画,注意到事情比较平静,尽管边缘有点焦虑。植物群需要一场好雨;小孩子缺乏天真,看起来有点撅嘴。狮子的中心人物似乎对所有这些和解感到紧张和厌恶。但是,你们瞧,生物多样性终于聚集在一起,一起躺在社区里;面带微笑的公牛靠近狮子。他的角正在形成一颗爱的心!

我想我会在这个海滩上呆一会儿。

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斯蒂芬·缅因

斯蒂芬·缅因是一位画家,他生活和工作在康涅狄格州的西康沃尔和纽约的布鲁克林。他的作品经常出现在《美国艺术》、《艺术新闻》、《纸上艺术》和《美国艺术》杂志上。。。金宝搏App下载

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1评论

  1. 我刚刚收到杰弗里·瓦兰斯(Jeffrey Vallance)的这封电子邮件,我在上面讨论了他的作品。因为我也是一名艺术家,我知道杰弗里听到他的艺术是相关对话的一部分时正在经历的满足感:

    林恩,
    谢谢你。很高兴听到我的艺术在这样的时代是如何发挥作用的。我们拥有艺术是有原因的。我很高兴我的作品正在与你的另一幅画进行对话。这是伟大的,我的艺术可以给你的乐趣和舒适在大流行锁定。在墙上看到它真是太好了。请继续欣赏这首曲子。


    杰弗里

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