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左图:理查德·阿茨威格(Richard Artschwager),《奔跑的男人(橙色1)》(Man Running (Orange 1), 2011年),手工纸上的油彩,17 x 11英寸;右图:迈克·梅茨(Mike Metz),《困住的软呢帽——鸟儿的飞行》(2011),钢索,木支柱,建筑泡沫;24 x 24 x 24英寸(图片由Susan Wides提供)

作者附言:如果随着时间的推移到艺术品的重要性,那么一系列物品假设,那么就不应该感到惊讶的是,像过去一年这样的多事之机可以加速这个过程,改变我们对那些我们最经常遇到的作品的理解。

同时,隔离的平静也给人们带来了其他的观察压力。自去年春天新冠肺炎疫情在美国肆虐以来,我向那些收藏他人作品的艺术家提出了同样的问题:在新冠肺炎大流行的背景下,您现在对自己的个人收藏有不同的看法吗?特别是哪些作品?在这个奇怪又可怕的时代,有没有一个人特别能引起你的共鸣?它是否有了新的含义?

Jackie Saccoccio,“C160”(2009),布面油画,11 x 14英寸(图片由Mike Zahn提供)

迈克锥盘(布鲁克林,纽约):在Boerum Hill的家里,Jackie Saccoccio的令人钦佩紧凑的绘画挂在我的家里。这是来自艺术家,慷慨和深层的礼物。我每天都在看它,从去年二月开始就越这样。

2009年,我在法国普罗旺斯度过了一个夏天,在那里我看了杰奎琳画了一幅史诗般的壁画。在她的手艺中所看到的那种明显的忠诚令人吃惊。在我们的停留结束后不久,她给了我“C160”。我开始把它理解为那部巨著的缩小版。从那以后,快速的一瞥或专注的学习总是得到回报。

和壁画一样,这幅画也是刷过的,所以很少有证据表明杰奎琳在随后的签名作品中取得了飞跃。整个表面材料致密,闪耀着建立在对价值和色调掌握上的能量。光线和阴影唤起了特定景观的特征,微妙地揭示了纠结的丛。一个单一的镉红色的垂直笔触,盘旋在中心附近,散发出一种安静的力量。这种颜色在这幅画中只出现一次。它具有事件的性质。它的效果让我想起了在康涅狄格她的工作室第一次见到她的情景,以及在Drôme上与她分享的那个星期。

这个独特的红色标记的震动是沉重的。在这个简单的举动中,我看到了整个颤抖的世界。它是诚实的,直接的,无所畏惧的。尽管这幅画很有才华,但它是一种卑微的东西,作为我们共同人性的一种表达而存在。因此,它是神圣的。这是乔托深刻的教诲,从他的信仰中看出,他在我们周围和我们每个人的内心所看到的,都是优秀的、崇高的和至高无上的。现在,我意识到,在某种程度上,被困在同样的隔离中,这也是杰姬的教训。

杰夫·吉布森,“无题(人造草木)”(2018),铝制档案照片打印,36 x 24英寸(图片由菲利普·史密斯提供)

菲利普•史密斯(迈阿密,佛罗里达州/纽约市):也许我不应该这么说,但我在很大程度上享受了关机和隔离。在正常情况下,我不是喜欢离开房子的人,所以强制监禁是对我定制的。

我刚搬到纽约,住在波威里街(Bowery)的一栋废弃建筑里时,我会睡到很晚,这样我就可以在晚上工作,那时世界更安静,空气中没有那么多噪音。在那些时间里,我的思想更加集中。

这种关机有类似的感觉。在很多方面,我对自己和地球欢迎它。我们需要此暂停尝试重新校准。呼吸所需的星球。空气和水域清除,振动减少,我们在救赎自己时拍摄。回顾一下,我不确定这个暂停实现了我希望的平衡目标。

今年4月,滚石乐队(Rolling Stones)发行了《鬼城求生》(Living In a Ghost Town),其中有一个关于城市荒凉的动态视频。这成了我的赞美诗。我是个幽灵,住在鬼城里。你可以来找我,但是我找不到。就个人而言,我喜欢成为鬼魂。它提供了最大的精神自由和移动性。

与艺术一起生活,我被其他艺术家的思想、愿景和对话所包围。一切都很亲密。艺术家的能量嵌入到他们所创造的任何作品中,而我能够与之生活和交流。

在锁定期间,杰夫·吉布森的令人震惊的作品“无标题(仿造(人造绿化)”要求我的注意力。乍一看,它看起来无辜,甚至可能是“乐趣”,但你很快就会意识到一些令人不安的事情,因为工作揭示了在层里伪装的艰难真理。

我们在这里看的是一个看似偶然的普通绿色植物植物的目录 - 整齐地修剪了草和完美的修剪。也许来自一个光泽的小册子,郊区园丁在周日下午购物。检查仔细后,所有绿地都是人造的 - 合成性质最佳。我们被愚弄了。这片草和装饰是谎言。

在封锁期间,这幅作品反映了正在上演的政治戏剧,不幸地吸引了我们的注意力。我们政府的人民出现真实的,但只是一种惰性的形式,综合性,对环境有害和有毒,而不是与塑料草不同。

作为科学,技术和医学推进,合成性质将深深地整合在我们的生活中,从单克隆抗体到脑芯片到人型。我觉得杰夫的工作令人不安,在积极的意义上:警告看起来很难并保持警惕。

尼娜·萨文科,《卡比托林之狼》(2019),蚀刻,12 x 12英寸(图片由Rusudan Khizanishvili提供)

只是Khizanishvili(格鲁吉亚共和国第比利斯):我的收藏中最小的作品是“Capitoline Wolf”,乌克兰艺术家尼娜萨萨哥科的蚀刻。黑人的身影在Ingmar Bergman的死亡人物上面提醒我第七封印(1957)。用这个形象来形容,作品的标题暗示了帝国带来的毁灭和苦难。在背景中,俄语的语句重复着:“这里,没有人需要供养,这里没有东西需要供养,这里没有事情要做。”

我去年买了这幅版画;它指的是2014年的俄乌战争。在乌克兰的一些地区,戒严令仍然有效。这一小部分充满了人类的悲剧、眼泪、恐惧和不公。在大流行期间,我们现在的情况再好不过了。我们在黑暗的地方,等待日出。我们饿了,我们被蒙住了眼睛。对于艺术家和任何其他有创造力的人来说,这是一个重要的时期——一个深入我们自己,收集我们的记忆并为未来保留它们的时期。

我对这项工作的看法随着大流行而改变,因为这个黑暗的时期使人类的痛苦、剥夺、损失和痛苦更接近家庭。如果我当初买下这幅版画是为了纪念另一个国家的内战,那么它就成了我周围事物的象征,我的家,我的家人,我的国家。我一直想记住,保护我们共同的人性是我们的责任。这张照片真的让我保持清醒,我很高兴。

Heidi Pollard,“嘿迪特尔德尔德”(2006年),油画上的油,16 x 16英寸(图片礼貌劳里芬里克和彼得派别扑拉)

Laurie Fendrich和Peter Plagens(康乃狄克州莱克维尔市):这幅海蒂·波拉德通过与彼得交易获得的画作,自己挂在我们餐桌旁的一面白墙上。3月中旬,由于COVID-19的原因,我们开始在这里自我隔离,为了在日常生活中保持良好的状态,我们经常一起吃饭。过去10个月,一个或另一个我们经常会盯着海蒂的绘画(一边拿着饼干含有花生酱),听起来疯狂,突然脱口而出,“哇,这是一个惊人的绘画,”或者,“杀手画什么,”或,“你有没有注意到右下角的淡入吗?”

Heidi是如何让这么小的画似乎这么大?她是如何在一幅画中实现美容,幽默和丰富的?我争辩说,随着橙色并置的Yves Klein Blue使戏剧性的美丽和 - 原谅纵向化 - 幽默潜伏在两个小蓝色鼻子上彼此嗅起来。彼得在蓝色形状似乎有计划和随机的方式中找到了丰富的。我喜欢平坦的形状与巨石阵日出的石头一样强大。彼得羡慕黄色的大胆使用 - 一种可以轻松接管绘画的颜色。

然后是毛糙的底色,为画面增添了立体感和深度。最后,不要忽视中间的两个负面形状——顶部是一个米白色的矩形,底部是橙红色的形状,被红色和柔和的绿色的一缕一缕的快速笔触丰富了。艺术家的大脑喜欢在消极和积极的形状之间来回转换,但这幅画却固执地以他们自己的方式锁定在空间中的柏拉图式形式。

我们都不认为大流行消退后会“恢复正常”。病毒肆虐我们是因为智人对自然傲慢的蔑视,无视科学的倾向,以及以卑鄙和无能为特征的渴望权力的领导人——这些都不会在短期内消失。

Richard Artschwager,“男子跑步(橙色1)”(2011),油柔和的手工纸上,17 x 11英寸(图片礼貌苏珊潜行)

苏珊广阔的土地(纽约,卡茨基尔):清晨醒来时,我看到了理查德·阿茨威格(Richard Artschwager)和迈克·梅茨(Mike Metz)的一对艺术品,我最近从哈莱姆搬到哈德逊谷的家里。这些珍贵的作品出现在我2011年在“T空间:Metz”和2012年在Artschwager策划的艺术家展览中。自从大流行以来,它们已经成为了我与其他艺术家进行的重要的个人创造性对话的试金石,我迫不及待地想在(未知的)未来重新开始。

Artschwager的“男子跑(橙色1),”一个小型油粉彩,与他的橡胶发型展示在他的太空展览会上。我深深记得拍摄理查德绘画奔跑的人他的钢琴在2011年的钢琴上的系列。

Metz的“困住的Fedora-bird的飞行”是一个扩展的八面体张拉整体结构,由木支柱和钢缆组成。在室内,一个灰色的雕塑被放置,沿着木支柱移动。这个雕塑既让人联想到宽边软呢帽,又让人联想到鸟的飞行轮廓。在它平坦的表面上,深色的锯齿形条纹与外形的外轮廓相呼应,并显示出白色的文字:“我的舌尖被软呢帽缠住,但我的脑海里却被一只鸟儿的飞行缠住。”

Mike Metz,“陷入困境的Fedora-Birds Flight”(2011),钢铁电缆,木质支柱,建筑泡沫;24 x 24 x 24英寸(图片由Susan Wides提供)

我喜欢这个“视觉/语言谜题”,正如Mike所说。前一刻你认出了软呢帽的形状,然后你的思维转向看到了与鸟的飞行路径相同的形状;我们的思维不能明确地停留在其中的任何一个。

这件复杂的艺术作品长期以来一直诱发了一种感知和认知的反应,引起了尖端形式和语言表示意义。然而,由于大流行引起的非凡的动荡和损失,我已经在工作中更加感情和心理到工作。在哈莱姆,我曾经在结构的中心支柱上放置灰色雕塑。我最近安装它歪斜,使其悬挂在电线的底部外边缘,但无法逃脱。

有些日子在绿色景观中的“人跑”在绿色景观中哄骗我的日常自然走 - 现在比以往任何时候都更加舒缓。其他几天,从梦想状态唤醒,我已经看到了梅斯片作为“人跑的人”之上的思想泡沫唤起了混乱和不确定性。今天,正如“Fedora-Bird的航班”似乎到达“人跑,”在这个隔离时间内联系的渴望是明显的。

柯蒂斯·库利格(Curtis Kulig),《朗费罗·斯温赛特》(Longfellow Swingset, 2018);石墨、铅、胶带、纸油;20x30英寸(图片来自Mallick Williams画廊,纽约)

马克斯·布拉格(纽约市):每次新观看柯蒂斯kulig绘图触发了一个美味的内啡肽匆忙,允许这个不情愿的septuagenanian在宁静的令人兴奋和恐惧中回忆起误片青年的愉快和恐惧。摇摆套在英格兰的家乡中唤起了比赛领域,而且大幼儿患有少女睾丸激素,虽然在这个版本中,最艰难的孩子是一个女孩。那个小人物靠在帖子上依靠我自己的遥远的女儿,现在已经成长,但仍然在我的脑海里,是天使的孩子。

反复的观察让我的封锁想法从很多方面传播开来。沿着背景的金色树篱的缝隙变成了逃离我的小镇的路线,指向伦敦和纽约的生活,而不是在新发电站(已拆除)工作,我妈妈认为那将是我的理想未来。

秋千的三边形状让人联想到无法解决的数学方程,冬天冰冷的钢铁,Blinky Palermo的保护三角形。几年前,在一场丑陋的离婚和同时进行的驱逐程序中,我乘公共汽车去Beacon看Blinky Palermo的展览。巴勒莫作品中令人陶醉的极简主义令我振奋,尤其是旧饼干工厂某些门口涂上的保护性三角形。回到家后,我立即在阁楼的每扇门上方画上等腰三角形,希望以此抵挡试图进入的邪恶力量。

由最高法院的五名法官组成的陪审团下令不让我插手,结果房东败诉了正弦死去。三角形留下来,有助于,我确定,防止被冷冻的军警穿过我的门槛。

与此同时,在这场瘟疫中,就像流亡的奥维德一样不要试图和神讲理"把它隔离起来,戴上面具,祈祷他们能保护我们免受这无情的病毒的侵害,让女孩继续摇摆,让孩子露出爱的微笑。

Everald Brown,标题未知(1995),丙烯酸在Masonite上,20 x 26英寸(图片由Phyllis Galembo提供)

Phyllis Galembo.(纽约市):在过去的一年里,我每天都在看这幅由Everald Brown(1917-2003)创作的充满幻想和神秘色彩的山水画。它是愉快的,充满希望的,充满活力的。虽然我不知道作品的名字,但它梦幻般的彩色花朵让我逃离了疫情期间纽约的灰暗和黑暗。

2000年1月,我在牙买加旅行,拍摄Jonkonnu假面舞会,这是一种非洲和英国的假面舞会和在圣诞节和新年期间出现的传统假面舞会。在那里,我参观了布朗兄弟的家和工作室,他是一位有远见的艺术家、牧师和神秘主义者。他和家人住在圣安教区默里山区(Murray Mountain district of St. Ann)一座名为冥想高地(Meditation Heights)的石灰岩山上。

我完全被介绍给他的工作 - 他绘的乐器,他的绘画,他的精神物体和彩绘的墙壁。我很幸运能够体验他与大自然交流的地方,被牙买加的茂密的景观所包围,这是他工作的一个重要灵感。我很幸运能够从他的卧室里挂在他的卧室以上超过20年的令人愉快的绘画。

在20世纪60年代,布朗兄弟受到一个愿景的启发,在金斯敦建立一个朴素的埃塞俄比亚东正教教堂。他的绘画和仪式物品都是为教堂而创作的。布朗的形象经常来自他的其他精神影响,如拉斯塔法里教和库米娜,一种非裔牙买加宗教,从刚果被奴役的人带来。

这幅画不断提醒我旅行的事。我感到很幸运,能够在非洲和美洲自由旅行和摄影超过35年。现在我一直在想生命将如何进化。仪式和化妆的传统,我的艺术所专注的,将继续下去。我很好奇,并努力对这些活动在世界范围内将如何改变保持乐观。我很幸运,在疫情期间,有这种幻想和灵感陪伴着我。

查理·沃德,《帮助》(2017),手工压克力手绘水彩纸,150,8 5/8 x 6英寸(图片由汤姆·威尔莫特提供)

汤姆·维尔莫特(英国伦敦):查理·沃德(Charlie Warde)的《帮助》(HELP),这是一幅小巧版的印刷品,在结实的水彩纸上印着感叹号,挂在我休息室/书房的角落里。这份报告于2017年发布,目的是为一个短暂实现的住所筹集资金。沃德在伦敦西部一座轰鸣的立交桥下露营,并处理丢弃在那里的垃圾和建筑碎片。六天之后,附近的格伦费尔大厦(Grenfell Tower)不幸起火,他被迫放弃了这个项目。

自从买了这本书,我就认为它是一个真诚的请求帮助,而且从个人角度来说,它提醒了人们自己寻求帮助的重要性(我对自己的失败感到内疚)。随着2019冠状病毒病(COVID-19)大流行的开始,以及2020年上半年爆发的“黑人的命也是命”(Black Lives Matter)抗议活动,它得到了新的重视。我开始把它当作一种指导,甚至是一种命令来阅读,它与我发展中的其他想法一起,帮助我重新专注于自己的实践,就在我接近一个主要的创作十字路口的时候。

2020年1月,我做出了一个重要的决定,完全离开我的代表画廊和商业艺术世界。虽然这让我得到了极大的解放,但就我的作品而言,这样做却产生了某种真空。然而,为了支持我在实践中对待商业的态度,以及我享受的能够工作的巨大特权,“帮助”为填补这一空白做出了显著的贡献,鼓励我开始一个新的项目,绘画Pro Bono。

现在,通过绘画公益性服务在美国,我把自己的画捐给慈善机构,而不是卖给个人。自去年6月以来,我的实践的发行方一直是为了支持他人,而不是我自己。这是一件小事,我不知道它会引向何方,但我希望这可能是创造性旅程的第一步,就像Warde印刷业恳求的那样——帮助。

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斯蒂芬缅因州

斯蒂芬缅因州是一位生活在西康沃尔郡,康涅狄格州和布鲁克林,纽约布鲁克林的画家。他的写作定期出现在美国,艺术,纸上的艺术,......金宝搏App下载

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