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莎拉·卢迪的《无题1》(2019年)的数字画图(由艺术家提供)

和大多数直接经历过新兴数字艺术市场起起落落的艺术家一样,萨拉鲁迪过去几周一直在探索加密空间对她的艺术的潜力。

即使她还没有创造一个基于NFT的艺术品——这代表不可替代的代币,一种独特的、可用于加密货币交易的代币化艺术品——这位新墨西哥州的艺术家希望为她的艺术的加密货币期货设定条件。

Ludy的作品主要关注数字物质性,她也卖过实体艺术品,但在她在纽约的画廊工作的八年时间里,她只卖过一件数字作品Bitforms..随着加密销售刚刚在主流市场上取得突破性进展,她决定为未来非ft艺术品的销售设定自己的不可谈判条款:50%归自己,15%归她选择的加密市场/平台,然后35%归比特形式。然而,这35%的收入不会只归她的画廊老板史蒂文·萨克斯(Steven Sacks)所有:她希望萨克斯和画廊员工平均分配,每人7%。

“我认为在这个时刻,艺术家们可以通过代理出售自己的作品,”Ludy在谈到自己的决定时解释道。上个月,她在推特上公开了自己的决定。“我们真的需要想办法把资金重新分配给艺术工作者和社区。没有理由让那一小群成功的数字艺术家。每个人都有。”

Sara Ludy的原始Twitter公告(礼貌艺术家)

对于那些不熟悉区块链的人来说,区块链是一种金融技术,它就像分布在多台而不是一台计算机上的永久分类帐。它基本上是一个分布式数据库——一个实时运行的鲜活的电子表格——它自己审计。由于每一笔交易都是自动公证的,中间人就被删除了。

虽然区块链自大衰退以来一直存在,但在COVID-19大流行期间,人们的兴趣又重新抬头。在持续的封锁中,一些人有更多的时间、金钱和倾向于GameStop-like金融投机现在,埃隆·马斯克(Elon Musk)等科技公司也加入了这个行列。新一轮的狂热在一定程度上也要归功于对NFTs的狂热。几年前,区块链的认证承诺震惊了艺术界;art-tech这样的初创公司Monegraph主要专注于数字版权管理。但这种执着仅限于一小部分在纽约和柏林等科技中心工作的数字艺术家、画廊老板和技术专家,他们未能有效地超越这些封闭的艺术-技术圈子。此外,比特币和以太坊等加密货币的波动性没有——现在仍然没有——使其成为吸引那些拥有更传统投资组合的人的资产类别。

抛开围绕的盛况和环境克里斯蒂正在进行的,首次出售NFT艺术品在美国,nft成功地抓住了大家的想象力,因为它们令人信服地呈现了所谓数字资产的可识别价值载体。此外,NFTs允许数字艺术家和创作者将他们的工作和实践条件嵌入其表达,决定如何展示甚至编辑。

如果nft最大的吸引力是允许像Sara Ludy这样的艺术家代理他们自己的“智能合约”(运行在区块链上的自动执行业务自动化程序)的能力,那么可以将预先确定的所有权条件编程到它的元数据中。对于数字创造者来说,这是一种新的相互依赖模式,在这种模式下,由垄断大型技术结构而形成的注意力经济可以转变为动态的可盈利形式,或实现部分所有权。

莎拉·鲁迪(Sara Ludy)的《草地上的树丛》(丛生)(2019年,由艺术家提供)

对于长期区块链的研究人员喜欢艾米·惠特克, Ludy的重要干预是有分量的,鼓励人们更多地参与去中心化的概念和形式。今年2月,惠特克和罗曼Kräussl在同行评议的杂志上共同撰写了一篇关于区块链股权的艺术界提案管理科学

建模艺术家Jasper Johns和Robert Rauschenberg在首次出售时保留了10%的股权,Whitaker和Kräussl确定了基于抽象表现主义的艺术家Leo Castelli的主要财务记录所谓的投资组合申报表。然后,研究人员扩展到另外两套画廊,贝蒂帕森斯画廊和绿色画廊的财务记录,以获得更大的更具代表性的样本。在与二级拍卖销售数据一起定位这一数据时,作者来到了一场令人惊讶的结论:如果约翰斯和拉斯·彭伯格在首次销售保留了10%的股权,则可能从20世纪60年代中期到中期获得20-40%的销售回报-2000s,优于市场,赚取高达1000次。

“股权的美妙之处在于,你是在指定一个小数,而不是一个美元金额。这个分数可以移动。所以如果你拥有一件艺术品的10%,你以100美元或100万美元的价格出售它,你就会按比例拥有一些东西。对我来说,这使它成为一种非常强大的工具。”

她相信Ludy的公共行动,通过区块链提供更加公平的艺术世界经济模式。艺术家和创造者可以弥补早期的创造性工作。如果您是BitForms画廊工作者,在Whitaker的看法中,这个NFT艺术品百分比股权使您的艺术行政劳动力被认为是一种投资形式,给出“您的工作通过拥有股权创造的价值”。

Whitaker说道:“我认为这些都是关于从Facebook和谷歌的集中式平台经济向分布式合作经济转变的伟大理念。但这种所有权不是新自由主义的限制,而是一种参与形式。一旦我们拥有了某样东西,我们就可以把它送人。一旦我们拥有某样东西,我们就可以和其他人联合起来,一起拥有它。”

澳大利亚数字网艺术家Serwah Attafuah for Feltine文档62(2019年)(礼节菲丁)

当然,加密空间内仍存在挑战。例如,Ludy尚未确定她是否实际上会产生一个NFT艺术作品与加密挖掘相关的大规模碳足迹.(最近,GitHub上一篇由艺术家阿迪·瓦根克内克(Addie Wagenknecht)和马特·德雷赫斯特(Mat Dryhurst)共同撰写的论文就说明了这一点环保加密艺术解决方案,倡导“更环保、更透明的平台”。)

此外,随着市场在过去几年迅速涌现,数字艺术家和创作者很难找到最好的平台。最糟糕的是,扩展性问题已经膨胀了与“铸造”相关的网络交易费用——在区块链上创建和注册——一个非ft艺术品。此外,虽然艺术家和音乐家可以掌握他们的加密货币份额,但对于作家和策展人等创作者来说,要了解他们如何从中受益就不那么切实了。

实际上,策划,特别是在加密空间内,仍然有点模糊。尽管是数字艺术市场的策划超级雷漂亮的网关在美国,艺术家和创作者仍然有责任“自我策划”他们的作品。有些平台标榜自己是以创作者为中心的。卓拉,首次获得了利用NFTS捕获有限版商品转售价值的炒作野兽和音乐家之间的牵引力,有一个协议,他们不会像其他平台那样对每个销售进行交易费。基础是一个去年推出的艺术世界友好的平台之一,在有机地扩展其邀请社区模型方面是有效的。

Mark Sabb的“计算机地狱”(2019)(礼貌毛毡Zine)

同时,净艺术平台和艺术家集体觉得杂志展示了某种以社区建设和知识共享为核心的策展式加密艺术冲动。布莱克领导的集体最近策划了一系列非功能性的集合并组织了一场关于这个话题的公开的俱乐部对话。

由于邀请的音频应用程序发生了知识共享的爆炸,它可以吸引更广泛的技术精明的受众;具体而言,历史上边缘化社区达到了其财富再分配可能性。夫人菲尼克斯的创始人和主持人加密巴塞尔她负责组织了一些我听过的关于这个主题的最平易近人、最吸引人的俱乐部会所沙龙。通过邀请艺术家毕普(佳士得正在进行的拍卖的幕后艺术家)和放克音乐传奇人物布茨·柯林斯(Bootsy Collins)等各种各样的客人,她聚集了14100名粉丝。上周,菲尼克斯夫人召集了一次会议加密时装周,证明了区块链相交的各种创意领域。同时,黑色的比特币的亿万富翁,最大的俱乐部比特币团体之一,有42400名关注者,这要归功于其每周聚焦于“比特币和区块链技术如何带来自由和赋予人们力量”的对话。

Felt Zine的创始人兼联合创意总监马克·萨布(Mark Sabb)承认,这款应用的“仅限邀请”状态仍然是一个障碍,但他相信,这对弥合知识鸿沟“很有用”。

据毛毡Zine的共同创意总监Dev Moore,NFTS在线关注经济学的货币化挑战艺术世界稀缺模型。“我觉得这些传统的机构和画廊非常侧重于允许一群人观看,访问或有权购买这些作品,”他观察。最近的作者一项关于黑人加密艺术家和影响者的调查,他突出了社区拥有的倡议如何薄荷基金在筹集他们的第一个NFTS时帮助申益不足的社区。“至少与现在释放的艺术类型,标记为NFT,这是相反的。看到的一块越多,朝向自身呈现出的越多。“

他相信,特别是最近Nyan Cat的非功能性销售达到了60万美元过去的数字作品和表情包最终会得到估值,吸引新的受众。

“不仅仅是传统的艺术收藏家或精通技术的艺术收藏家。现在任何人都可以成为收藏家,更重要的是,人们可以收集数字文化的纪念碑和时刻。人们可以用不同的方式来评价事物。”

rea mcnamara.

雷亚·麦克纳马拉(Rea McNamara)是多伦多的一名作家、策展人和公共程序员。她为frieze、art in America、the Globe and Mail、VICE、art F City等网站撰写了大量关于艺术、文化和互联网的文章。

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