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安装视图,维姬·科伦贝:来自漂浮的世界在纽约的埃尔康画廊。维基·科伦贝特(Vicky Colombet),“莫奈1457后的日出”(2020年)和“1451日落系列”(2020年)(所有图片由纽约埃尔康画廊提供)。照片来源姚祖鲁)

尽管新冠肺炎大流行,纽约的许多商店和企业都关闭了,但你仍然有可能发现一些意想不到的事情,可能会让你走上一条反省之路,这条反省之路在你开始这一天时并没有计划去旅行。这正是我去看展览时所发生的事情维姬·科伦贝:来自漂浮的世界(2020年10月9日- 2021年4月9日)。

从诗歌到音乐到绘画,在不同的媒体中工作的艺术家都与其他艺术家的工作进行了从事。由此,我并不意味着接受别人的可识别形象并将其转化为自己的品牌,因为Roy Lichtenstein着名在他的职业生涯中多次做了很多次。

我也没有想到斯泰尔(Pat Steir)对中国水墨画和瀑布主题的投入,尽管这部分作品和科伦贝特(Colombet)的近期作品都专注于“溶解”,更重要的是,在时间主题上存在分歧。

相反,我想的是一场超越了风格的邂逅,就像杰克·斯派塞(Jack Spicer)的《诗经》(book of poems)中那样洛尔卡后其中包括据称是1936年被国家谋杀的西班牙诗人贾斯珀·约翰斯所写的导言,以及贾斯珀·约翰斯多年来与爱德华·蒙克对话所写的各种作品。

过去三年Colombet从事视觉对话与克劳德·莫奈的作品,尤其是他的著名的作品,如“胸罩德塞纳河总统德吉维尼都苏蕾黎凡特”(手臂吉维尼都附近的塞纳河,升起的太阳,1897)和印象派的基础性工作,“印象,soleil黎凡特”(印象,日出,1872),这两幅画都在巴黎的Musée Marmottan Monet。

维姬·科伦贝,《无题》(Untitled, 2020),颜料、油画和醇酸布面(深蓝色R4), 36 x 36英寸

我提到这个是因为展览哥伦比亚/莫奈:像河一样绘画-《意想不到的对话》系列的第三部作品,目前在Musée展出(2020年10月14日- 2021年5月2日)。

当被邀请回应旱獭收藏中艺术家的作品时,科伦贝选择了莫奈。在接受收录在《土摩坦展览目录》中的法国文学评论家玛丽安·阿尔芬特的采访时,科伦贝说:

在莫奈的作品中,你可以看到这种简单与复杂的非凡结合。大多数画家对时间的流逝很敏感,对事物都是短暂的这一事实很敏感。他们创造图片,图像,为了让时间停止。莫奈并没有试图阻止它;他是时间,随风,随时间,随风儿。[…]

把她的纽约展览命名为从漂浮的世界科隆贝将这一作品与日本人的一种信念联系起来,即一切都是短暂的,人必须活在当下,同时保持与物质需求和欲望的超脱(Ukiyo)。艺术家生活的那一刻就是绘画的行为,从磨粒开始。

科隆贝的父亲是法国人,母亲是菲律宾人,他在菲律宾、印度和东南亚生活了很长时间。后来,在巴黎生活期间,她在亨利·迪米尔(1899-1986)的工作室学习。在危险的部分(机遇的作用导演帕特里克·波坎诺夫金博在线彩票斯基(Patrick Bokanowski)在影片中多次展示了这位艺术家坚持的目标是让纸张“意识到自己”。

Vicky Colombet,“来自漂浮的世界系列#1456”(2020),颜料,油和醇酸在帆布上,35 13/16 x 36 5/8英寸

在她的作品中,Colombet似乎加入了Dimier关于揭示人的物质本质的坚持,佛教信仰认为世界是会解体的(lujjati ti loko)。

当我第一次在电脑屏幕上看到科伦贝的画时,我并没有想到这些,因为它们的表面看起来像地形和粗糙的边缘。我想象我正在看的是沉重的作品,类似于米尔顿·雷斯尼克的作品。当我亲眼看到这些画时,这种印象很快就得到了纠正,这些画非常光滑,就像玻璃一样。我首先注意到的是视觉和物质之间的矛盾。慢慢地,其他细微差别和差异显露出来。

这些画——也许所有优秀伟大的画都是如此——以不同的节奏被理解,从即时印象到更长的仔细观察,最后是人们对所看到的事物进行反思的时间。

哥伦比亚的绘画让我想起了有艺术家使用油漆来实现油漆的东西和艺术家。她属于后者群体。她的绘画显然是一个过程的结果,这些过程与她对世界的思考以及物质性和障碍之间的关系。

另一件让我印象深刻的事,尤其是在看两幅方形画作《莫奈1457年后的日出》(Sunrise after Monet #1457)和《日落系列#1451》(Sunset Series #1451)(都是2020年)时,我们看到科伦贝的作品和莫奈的作品之间的相似之处后,真正的观察才开始,这包括类似的调色板和对水和光的基本世界的专注。一旦建立了联系,我们就必须开始看到差别,差别有很多。

维姬·科伦贝(Vicky Colombet),《莫奈之后的旭日》(Rising Sun After Monet #1459)(2020),颜料、油画和醇酸布面,38 x 34英寸

《莫奈1457后的日出》(Sunrise after Monet #1457)和《日落系列#1451》(Sunset Series #1451)中水平条纹的蓝色表面,尤其是从远处看,会让人联想到流动的水,而不规则的颜料带之间的空隙则被颜料颗粒标记出来,当近距离看时,这些颗粒变得更加明显。

这些画有两个有利位置;我们应该从远处观察它们,然后仔细观察它们的表面。这些画的表面不仅是绝对平坦的,而且也没有任何出自画家之手的痕迹。虽然条纹为我们的视野提供了方向,但我从科伦贝那里了解到,这些画是在平坦的表面上完成的。

对我来说,难以改变和瓦解的认可似乎是这些绘画的主题。尽管如此,他们唤起了流水和光线上的涟漪表面 - 助焊剂的州 - 他们也是抽象的绘画,与抽象表现主义的崛起以来的抽象中发育的任何艺术动作和文体倾向很小。

这幅画既不是手势画,也不是几何画,也不是污迹画。一切都是高度个性化过程的结果,它抑制了与作者身份相关的一个组成部分,即艺术家的手。事实上,手似乎已经从这些画中完全消失了,这使它们与莫奈的作品处于光谱的另一端,在莫奈的作品中,手和触摸总是存在的。油漆已经涂在一个平坦的表面上,用砂纸打磨以达到绝对的光滑。当油漆干燥后,它会以不同的方式附着在表面,从色带到一串尘埃状的颗粒。

Vicky Colombet,“来自漂浮的世界系列#1446”(2020),颜料、油和醇酸在帆布上,35 13/16 x 36 5/8英寸

“来自漂浮世界大赛#1446”(2020年),让人想起了白霜和开裂的冰盖。与本次展览的许多画作一样,蓝色和绿色的调色板加快了观众与水和冰的联系,与一个不稳定的世界的联系,在这个世界中,无常和变化是永恒的条件。

这些材料在她的作品中表现出来的方式加深了科伦贝的视野。在散落在她表面的粒子路径中,可以看到明显的变异和解体的证据。在这方面,每一幅画都以一种低调的方式表现出自己的脆弱和不稳定。Colombet的作品并没有试图让时间停止,而是拥抱了时间不可避免地向混乱的牵引。

让我感到震惊的是,Colombet的画与其他任何人都不一样,它们并不坚持时间可以被停止和永恒的幻觉。相反,她邀请我们对我们在她的作品中遇到的混乱、流动和溶解敞开心扉。注视变成了对死亡的沉思,而不考虑个人。我们看到的是这个世界对我们的存在漠不关心的美。

维姬·科伦贝:来自漂浮的世界展览将在埃尔康画廊(Elkon Gallery,曼哈顿东81街18号)持续到4月9日。

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约翰·邱

丘德威出版过诗集、小说和评论集。188体育官网他的最新诗歌出版物包括一本诗集,在单色的进一步冒险(铜峡谷出版社,2012),和…

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