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杰克Whitten,“特别检查”(1974),亚洲帆布上卷轴拼贴画,54 1/8乘95 7/8英寸(所有照片由作者的过度高效)188金宝搏手机下载

费城 - 当我离开房子的时候早上去看在20世纪60年代和20世纪70年代扩展绘画在费城艺术博物馆,我有一些预期。展览包括非洲裔美国画家Alma Thomas和Sam Gilliam,他们都从南到华盛顿特区搬到华盛顿特区,并与华盛顿彩田画家相关联。此外,该网站的描述指出,该节目中的工作“讲述了障碍的上层障碍 - 是他们艺术性,思想,种族,或根植于性别刻板印象。”

至少,该描述表明,展览将对博物馆现代翼的大多数白艺术家的展示施加压力,同时扩大公众对抽象绘画和画家的看法。值得庆幸的是,许多艺术家,教师,博物馆和批评者终于意识到托马斯和吉拉米,以及Howardena Pindell,Norman Lewis和众多其他艺术家已经写出了抽象绘画的着名历史。

作品扩展绘画是重要的,精心挑选,但展览的规模不是达到当时工作的艺术家多样性的任务。也许我的期望太高了。但是,鉴于博物馆收藏的审查日益严重,但预期主要机构对这一扩大领域的多样性投入更多资源和空间,这不是合理的吗?

Sam Gilliam,“Dakar I”(1969),亚克力帆布,9英尺5英寸×59英寸×14英寸

Sam Gilliam在帆布上的多彩多姿的丙烯酸,“达喀尔I”(1969),举例说明了该展示的规定的前提。未拉伸的帆布像斗篷一样挂在墙上。以塞内加尔的首都命名,标题提出了观众,观众将在美国视为艺术或社会变革的中心。像20世纪60年代的西非在西非一样塞内加尔正在努力建立独立于法国规则的政治和文化系统,并以黑色的身份为中心。1966年,第一世界黑人艺术节在达喀尔举行,举办了吉尔济会的工作选择。

帆布悬挂在螺丝和一些麻线上。这些简单的硬件不是焦点,但它们定义了工作的结构,允许其图案和冲洗的颜色在画布的软折叠中重叠。它的原创性加强,“达喀尔我”感觉灿烂,好像它被从剧院窗帘那样切割。

“1972 / F003”(1972)由法国艺术家Claude Viallat,是传统绘画格式最为根本的偏离之一。这项工作仅仅是染料宽阔,精致的网。染料在强度和颜色中变化,要求观众更接近看到渐变。

Claude Viallat,“1972 / F003”(1972),净染料,8英尺2 3/8英寸×6英尺10 11/16英寸

Viallat与组支持/表面有关,其主要信仰是绘画的唯物性。在成员的观点中,一幅画仅仅是一个支持某种的表面。“1972 / F003”体现了这一思考。本集团没有宣言,但制定了与Marx,Freud和Mao的混合物的想法,以及批评者克莱特格林伯格和迈克尔炒。在阿尔及利亚战争的独立期间,他的一些同事们也是军事应征的。这对他们的想法的发展产生了深远的影响。随着新的政治制度取代了抑制法国殖民制度,艺术家通过继续推动公认的艺术实践的边缘来回应。

在美国,Lynda Benglis是女性艺术家之一,拆除了男性主导的艺术世界中妇女的期望。她使用闪光和铝筛等非常规材料与丙烯酸和盖孔的“epsilon”(1972)颠覆标准方法,而类似于打结的绳索,坐在雕塑和绘画之间的形式。它从希腊字母的第五个字母中获取名字,也许是孟利利斯的遗产,但该术语也代表数学,在数学中,任意少量。故意与否,这可能是对当时妇女艺术家的令人责任的讽刺意见。

虽然格式更传统,但“绣球花春歌”(1976)由Alma Thomas出现几乎是动词。它的跳舞形状,在白色的各种蓝色色调,召回标点符号,字母和其他符号。托马斯似乎抓住了一首歌和下一个歌曲之间的时刻。

Lynda Benglis,“epsilon”(1972),丙烯酸,搪瓷,闪光和石膏,棉花旗袍和铝屏幕上的啮道,42 x 29 5/8 x 10 1/4英寸

相比之下,Dorothea Rockburne的“长袍系列,下降”(1976),展示在同一墙上,感觉普莱德。作品(一系列的一部分)从意大利文艺复兴时期绘画中的数字衣服中的褶皱中获取灵感。虽然她使用一些传统材料,如油和阁楼,但她拒绝了标准的矩形画布,而是分层帆布以产生尖锐的角度。

在她的职业生涯中,Rockburne寻求超越传统的组成方法的方法。她开发了她的想法长袍系列在20世纪70年代初,在意大利学习文艺复兴时期绘画。这项工作使她在艺术史上的传统定义时代之一融合了数学理论的兴趣。

厚厚的纹理白色亚克力涂料外套John E. Dowell,Jr.的“通过时间编织”(1979),这项工作似乎非常讨论在表面下方的内容。在中心,几个偏卷的颜色推动通过顶层。帆布的长垂直矩形表示,从无限的时间切割测试样品。在整个这幅画中的占主导地位,只有几个颜色实例,暗指到以白度为主的历史。然后通过时间编织,这意味着导航一个历史,其中Dowell和其他黑人艺术家不断地与自己的擦除相反。

Dorothea Rockburne,“长袍系列,血统”(1976),吉索,清漆,胶水和油,如安装,从最大点:55 1/2×36英寸

杰克Whitten的“特别检查”(1974年),其中一个表演更加迷人的作品之一,是艺术家的“板坯”绘画的早期例子。在地板上铺设帆布,Whitten会用刮刀,耙子,非洲梳子,以及他称为“开发商”的大型金属工具,将大型涂料片涂抹于它。与杰克逊波洛克的滴水绘画相比,允许艺术家更直接的控制,Whitten的方法打开了各种令人惊讶的结果。他认为这些工作是由免费爵士乐音乐家这样的“声音张”的视觉等同物。对于Whitten,抽象可以具有政治意义。民权运动的社会和政治改造对他的工作是一体化的。通过他的绘画,他向黑人艺术家和政客致敬,如雅各布劳伦斯,雄性的僧侣和马尔科姆x

虽然本次展览清楚地呈现出绘画的重要历史,但它仅提供令人信服的时间的快照。它位于现代翼的走廊里,而不是画廊,有点破坏了这些作品的力量。更大,更加背景驱动的展会将在观众更好地留下任何非代表艺术如何反映社会变革的观众。考虑到当前对种族和性别正义的关注,由黑人生命和#METOO运动的运动支持,博物馆似乎很高的时间为这种努力提供了空间和财政支持。费城将是一个很好的开始。

在20世纪60年代和20世纪70年代扩展绘画在费城艺术博物馆(2600 Benjamin Franklin Parkway,费城,宾夕法尼亚州)持续到2021年。

斯坦米尔

Stan Mir是一个诗人和评论家,其工作在亚裔美国人文学审查,夹克2,播种中出现了......

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