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Kathleen Kucka,“经验源”(2003),铝上丙烯酸,20 x 22英寸;原位(图片礼貌Diana Cooper)

作者附言:在这个系列文章关于大流行对预测它的艺术品意义的影响,我认为意义是可以通过环境压力重塑的东西。

我一直在提出艺术家作为大流行的问题已经取得了进展 - 你现在看看你的个人收款,特别是哪种工作?那里有一个尤其是在这种奇怪的令人恐惧的时间与你共鸣?这是新的含义吗?- 引发了多种多样的,经常令人惊讶的反应。在下面,Bill Schmidt考虑了一个替代范式,其中“意义发现了这项工作”。

诺拉·斯特奇斯(Nora Sturges),《从21号路看过去》(View from the Road #21, 2012),油画面板,3 x 4英寸(图片由诺拉·斯特奇斯提供)

比尔施密特(马里兰州巴尔的摩):几年前,我买了这幅画,“从道路#21”,几年前。诺拉是一位朋友,我多年来一直钦佩的工作,我很高兴成为这个小宝石的主人。这是她在招标,爱情的执行中的典型工作。就像所有的诺拉的绘画一样,它是深思熟虑而深入的考虑。她工作小,私密互动与她的画作悄然强大。

去年春天,我有一些框架,包括这幅画。在试图决定挂在哪里时,我暂时将它直立在椅子上的桌子上,我花了我的早晨和晚上。我很快意识到这个斑点,一只脚从我的脸上左右,给了我一个与绘画的关系,即没有墙位置可以平等。

有些悲伤,甚至触及这一个人的城市世界一小块的图像。诺拉的正式选择总是对我来说完全正确。在两点透视中呈现的废弃基础允许斜坡状结构在远方右侧,指向地平线上的小广告牌。我一直认为这种关系是魔法魔法的关键。

现在,大流行已经一年了,仅仅是悲伤的感觉就像是反乌托邦的悲剧。在经历了一段末日滚动之后,我甚至可以将其视为后启示录。但是,等等——那个小广告牌!地平线上这四分之一英寸的浅灰色矩形有着远远超出其实际存在的意义。一个可爱的正式选择现在变得充满意义。会是希望吗?关于未来的信息?诺拉决定在地基中灌水,以引入一种美丽的蓝色,这也给人一种希望的感觉,就像混凝土板之间发芽的小草一样。对于这样一个荒凉的世界,我们该如何看待这种温柔、可爱的渲染呢?它给人既慷慨又乐观的感觉。

作为一个主要由流程和正式考虑因素而推动的画家,我一直很着迷于如何含义找到工作。这是在这漂亮的小画面中发生如此诗意。

“奔跑的人”,艺术家和日期不详,雕刻木材丙烯,12 x 3 x 3英寸(图片由罗宾·奥尼尔提供)

罗宾奥尼尔(加州洛杉矶):我的朋友乔治·莫顿(George Morton)和卡罗尔·霍华德(Karol Howard)是德克萨斯州的收藏家,他们拥有来自世界各地的顶级外来者艺术品,十年前为我找到了这个小家伙。在大约20年的时间里,我自己的画描绘了成群结队的微型中年男子,他们穿着配套的运动服,在风景中奔跑,做着各种好事和坏事。这个雕塑让这些人物活了起来,甚至还让健康成为了他们的笑料。

在适应隔离的过程中,这个雕塑成为了一个永恒的伴侣。我盯着他,想知道他多大了,在哪里出生。当电视上发生有趣的事情时,我甚至会看着他,就像以前我最好的朋友和我一起在房间里时那样。他成了我不允许再留宿的客人。

在我们的小气泡之外的生活已经很长一段时间没有真正享受过了,似乎仍然很难想象一个不那么可怕和可怕的世界。我相信现在失去的,除了生命之外,是幽默感、乐趣、喜悦和笑声。但这个奔跑的小男人形象让我想起了那些可笑、愚笨和愚蠢的人。我喜欢这些东西。我想念那些东西。我想要回那些东西。

Angela Heisch,“夜间转向(2017年),acryla树胶披肩,在Muslin,14 x 14英寸(图片礼貌Zachary Keeting)

Zachary Keeting.(哈登,康涅狄格州):我需要一个逃生舱口。我们都没有?我想要一个门户网站。然而,“夜间转向”由Angela Heisch,不是一种逃避绘画。

它是有棱角的,它是有刺的,它一直在告诉我,我应该待在边界的那一边。

在COVID-19之前,我从没想过这首曲子会如此戒备森严,像一座堡垒。在我看来,它更像是一扇通向电场的敞开的窗户,能量的漩涡在召唤着我,摆脱了重力的约束,上升并闪烁着。

但现在我对每个人都很警惕,我看到了画中的危险。

它是绿色的,但不是一种萌芽,健康的春天绿色,绿色的新兴的绿色和更新。这是一种沉没的分解和消化。

在去年之前,我并没有过多考虑拱门底部的长条形矩形,但现在它显然是框架上的一个障碍:一个侧面蚀刻着上升图形的棺材。

单红斑,徘徊,从未看过更像血液。阴暗的爪子从未如此牙齿。剧烈的透视是陷阱关闭的视角。

我主要是在晚上看这幅画。在阴影中,它的微妙消失了,警告的信号也变得不那么明显了。我又开始想,这可能是一条出路,一条通往更温和、无病王国的路。但我在骗谁呢?我在光天化日之下看到了它,我知道那些蛇想要我的脖子。如果我胆敢冒犯,那血就是我的。

伊桑·库克(Ethan Cook)的《无题》(Untitled)(2018),手工编织的棉花和亚麻布,40 x 30英寸(图片由特鲁迪·本森提供)

特鲁迪本森(布鲁克林,纽约):我有一个美丽的Ethan Cook绘画:一款编织的红色和橙色几何件,大约40英寸高,宽30英寸。它正在唤起日志舱被子的起点,顶部和底部沙发上的两个矩形中间的两个正方形。(它一直觉得一块矩形是一个矩形的矩形,而不是与Al举行的字母绘画不同)。

4月,当我曾经知道的世界觉得这是众所周知的时候,我曾痴迷于雪球死亡和住院治疗。我经常通过图表和图表寻找有关我的邻居和纽约市的信息,以及我的家乡和我的婆婆的“社区,到我的丈夫罗素。由于其楼梯构成和充满活力的红色和橙色,Ethan的绘画开始镜像攀登统计数据。

我们在客厅里的两个窗户之间有挂在挂丛。通过左侧的窗户,一块街区的经济型酒店在空洞中可见。它似乎可以作为Covid酒店,在许多不眠之夜,我目睹了救护车访问,警报器吹嘘......

不可思议的事情已经成为我们的现实,但随着大规模疫苗接种让我们轻松地回到正常的社会互动中,我再次在家里找到了安慰,因为这是我的世界的一部分,而不是我的所有的世界。我选择将这幅画再次想象着绘画,因为声音建设到高潮 - 不是作为救护车改变了散步,而是作为世界汇兴春天和团结的世界。

Allan Markman,“海胆,球和玫瑰花瓣”(2015),档案颜料打印,33 X 24½英寸(图片由Allan Markman提供)

道格拉斯·弗洛里安(纽约市):随着我们检疫的出现,一件尤其是对我来说有点不同,更为尖锐的意义:我的朋友超过40年的照片,艾伦马克曼。我们是20世纪70年代皇后学院艺术学生的亲密朋友,今天仍然如此,每周几次互相交谈。

艾伦的照片,“乌斯克,球和玫瑰花瓣”,我的电脑墙上陷入困境,所以我每天都看到它。在其中,一个大于生活的海胆坐在另一个人身上,在他们身上休息一部分皱纹,张开的绿色蓝色橡胶球和一些被风化的老玫瑰花瓣。所有人都被黑暗所包围,现在是过去一年周围世界周围世界的黑暗的比喻。

多年前,我选择这幅作品是因为它在形式、纹理、光线和颜色上的美丽。但现在,它又具有了额外的意义,这是一种与我们在大流行病期间所经历的痛苦和胜利相呼应的叙述。

这两种球状有机海胆有着大小不一的漂亮几何形状的凸起,与冠状病毒的对称尖状相呼应,但它们的稳定和坚定表明了对周围黑暗的坚定。虽然这个被打得遍体鳞伤的橡胶球看起来很像今天的受害者,但火焰般的红色玫瑰花瓣使这个结构像一个火炬,在死亡和绝望中燃烧并持久。

艺术家、头衔和日期不详;木材、亚克力、织物、清漆、钉子、绳子;每块面板大约6¾x 8英寸(图片由Valerie Brennan提供)

瓦莱丽·布伦南(帕福斯,塞浦路斯):这是我拥有的我最喜欢的艺术作品之一。艺术家未知。1999年,我来到塞浦路斯,来自爱尔兰,在Lemba艺术学院进行毕业生。我发现它被遗弃在我的房间后面的领域。艺术家几乎没有干扰它。其中一个面板已经锻炼,另一个面板,另一个没有,除了背部的小钉子和绳子,悬挂。有一些非常温柔的东西。它谈到自然和时间,当我看着它时,我看到了我们的历史。

它为我带来回忆。我已经拥有了20多年以上,它到处都是我们走了 - 塞浦路斯,墨西哥,西班牙,回到塞浦路斯。我们已经长大了。在大流行期间,我们正在建造一个新房,我们刚搬进去了。当我终于挂了它时,我知道我们是家。这幅画让我想到制作艺术和大自然。我认为它是未完成的,我喜欢那样的。现在在我看看这个小匿名工作的时候,我想到了我们的世界有多脆弱以及我们如何轻轻地踩踏。

凯思琳·库卡,《经验的流动》(2003),铝压克力,20 x 22英寸(图片由戴安娜·库珀提供)

戴安娜库珀(纽约,布鲁克林):《经验的流动》是我最亲爱的朋友、艺术家凯瑟琳·库卡送给我的结婚礼物。从2008年开始,它就为我们的餐厅增色不少。黄绿色的墙壁与这幅画完美地互补。它就在家里。

在新冠肺炎疫情期间,我和丈夫几乎每晚都在餐桌上一起吃饭。那是我们一天的高潮,凯瑟琳的画就在我眼前。在这些时刻,我感到非常感激。在布鲁克林被封锁的这几个月里,我感觉我在重新审视这幅画。时间似乎被拉长了,变得更慢了,这让我能够集中精神,仔细思考这幅画的瑰宝。我的眼睛在不停地移动,航行在它起伏的形状、活跃的支流和神秘的孔口上。我迷失在它的同心圆般的皮肤空间里。它抽象的形状暗示着不可控制的有机生长。在新型冠状病毒感染症(COVID - 19病毒)肆虐的今天,想到这幅画就不能不想到生物学。我从一个不断反思这种正在破坏我们生活的微生物的人的角度来看待它。

我一直觉得凯瑟琳有几分科学家的气质。对我来说,这是很高的赞美。这幅画是凯瑟琳花了数年时间创作的作品的一部分,因为这需要凯瑟琳想出自己的绘画方式。她发明了一种颜料配方,可以将液体丙烯倒在坚硬的铝表面,在那里时间和空间都被悬浮着,就像我现在的感觉一样。

自1993年以来,我曾经在猎人那里获得了MFA,我已经知道了Kathleen。我们成为快乐的朋友,我敬畏她和她的工作。即使她只是年纪大了一点点,她就像一个大姐姐在我的艺术世界中,我知道旁边。我深情地记得在东村的PS 122和其他人之间去她的展品。在她使用拼接和燃烧的作品时。她的工作似乎如此自信和亲密。我觉得好像我从来不知道什么时候停止,她总是确切地知道什么时候停止。今年因为Covid,我只见过她一次。我想念她,但她的绘画永远和我在一起。

丽贝卡·Chaperon,《粉红湖的女士》(2014),丙烯帆布,24 x 18英寸(照片:Byron Dauncey;图片由Sofia Rozaki提供)

索非亚Rozaki(Athens, Greece): Lockdown day number unknown and I can’t put my finger on the exact moment — time doesn’t move in linear fashion anymore, but rather piles up like a messy bunch of dirty laundry, turning the act of remembering into a Jenga-like catastrophe waiting to happen — but I guess there must have been a certain instant, a certain note of white noise in which the picture froze much like this icy dome, and Rebecca Chaperon’s “Lady of the Pink Lake” started playing in reverse. Because I swear I remember how I used to stare waiting for her to step forward once her hands were warm enough, just coming out from hibernation into this eerie yet soft embrace of a landscape, what a relief.

但是BAM!实际上是,它没有爆炸甚至是一个呜咽,甚至没有呜咽,也不是一个开始只是锁定日号码不清楚,在这个不可互动的持续中间的某个地方必须是一个看不见的手指,击中倒带:那位女士停下来了这一切都被倒了。日复一日,我的心爱的“粉红色湖的女士”开始向后移动,被吮吸 - 虽然从未完全完全 - 进入这种黑色的虚无的虚无,但她的四肢现在被一分钟越来越冷。Stuck in this timeless in-between, inside and outside have merged, no useful distinction there since both now scream danger, a “beware toxic” warning sign has emerged next to the once candy-flavored lake and lately I’ve been wondering whether there is an actual body hiding in the shadows behind those frozen hands anymore, or just a fragment of a fading memory of what a body feels like.

锁定日号不重要,我不能把手指放在它上,我没有这么久,因为它可能不会被消毒,除了我一直在询问一段时间,现在我的手指非常存在。

瓦西里·康定斯基的复制品,“皇帝(向上)”(1929),24 x 17英寸(图片由西卡·福耶提供)

梅花鹿门厅(纽约市):我一直对康定斯基(Kandinsky) 1929年的《向上》(up)的复制品很着迷。简单的线条、几何图形、字母和色彩构成极大地迎合了我对抽象和象征性表现的品味,在这种表现中,观众无需诉诸他们的种族和文化偏见来欣赏艺术品。我很钦佩康定斯基(Kandinsky)能用如此少的资源做如此多的事情,在一个以字母E(未完成)为锚定的三角形/矩形组合上平衡几何的半圆和弧线,一些评论家认为这个字母E代表了德语标题“皇帝”(Empor)中的“E”。这些线条形成了倾斜的矩形,它们巧妙地分布在一起,就像柱子的砌体一样——所有这些线条都嵌入了一片丰富的绿松石田野,一片生命可以重新开始的海洋牧场。那个可能是小鸟眼睛的小点也没有逃过我的眼睛。

当我日复一日地呆在这个公寓里,被流行病和警察在街上对黑人的暴力所麻痹时,“向上”坐在墙上,盯着我。它的人物和形式开始变化,形成了一种新的、不同的叙事。几何图形和字母虽然聚集在一起,但却是孤立的。它们有着共同的轮廓,现在看起来就像是进入壁垒。我唯一能察觉到的动静,是那大片绿宝石绿的云朵,即使是这些动静,似乎也微乎其微。云的色彩场无法穿透几何图形或字母形状。

画面中密集的盒子反映了因新冠肺炎疫情和社会隔离而变得更加透明的我们的生活和社会中的碎片和孤立。

一遍又一遍地看着“向上”,我考虑了我们如何利用点的死亡沉默(以“向上”)并突发到行动中。

在我看来,那个点——寂静的死寂区,但也是重组和恢复活力的地方——代表了许多人在乔治·弗洛伊德(George Floyd)被谋杀后的沉默和震惊。

同样的默哀时刻,同样的震惊震惊了整个社区,促使他们采取行动。在寂静和破碎之中,有一个反思和重建的暂停。“向上”中的点和线彻底改变了我体验艺术的方式,帮助我变得更有弹性。

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Stephen缅因州

斯蒂芬·缅因是一位画家,他生活和工作在康涅狄格的西康沃尔和纽约的布鲁克林。他的作品经常出现在《美国艺术》、《艺术新闻》、《纸上艺术》、《The…金宝搏App下载

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