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我第一次评论玛丽莲·勒纳的艺术是在1989年,并一直关注她的职业生涯。在过去的三十年里,她扩大了自己的几何词汇量,同时保持了对它的忠实。这些词汇的灵感来自希尔玛·阿芙·克林特(Hilma af Klint,其作品于1989年在纽约的PS1展上首次展出)、游戏棋盘、坦陀罗艺术、印尼音乐,以及在印尼传统舞蹈服装中发现的饱和色彩,这些词汇正在缓慢但不断地发生变化。

在她目前的八幅画作展览中,玛丽莲·勒纳:向后走向前跑——又来了在凯特沃布尔画廊(Kate Werble Gallery, 2021年3月11日至5月13日),那些了解勒纳作品的人将会看到最近的增量变化。(根据画廊的新闻稿,虽然所有画作的日期都是2021年,但它们是三年前开始展出的。)

自从我开始跟踪勒纳的研究以来,她的工作中发生的最大的变化是,她从图形学转向了光学几何学,这与包括约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)、朱利安·斯坦克(Julian Stanczak)和理查德·阿努斯基维茨(Richard Anuskiewicz)在内的传统几乎没有关系。相反,她打开了一种完全属于她自己的潜能。

我会将这种潜力描述为一种变化的、不对称的万花筒般的嗡嗡声,在这个紧凑而又独特的整体结构中,无数的几何形式和多种颜色相互舞蹈。

玛丽莲·勒纳(Marilyn Lerner),《迦太基之梦》(Dido Dreaming of Carthage, 2021年),木板油画,36 × 36英寸

对于那些不了解勒纳作品的人来说,主要的变化在《蜂后》(Queen Bee)和《迦太基的蒂朵之梦》(Dido Dreaming of Carthage)中最为明显。和本次展览的所有作品一样,这两幅作品也是用油画在木板上完成的。

《狄多梦见迦太基》由两个强化的六边形组成,像双胞胎一样并排放置。每个六边形由一个垂直的矩形组成,其顶部和底部分别由一个较小的矮胖三角形和一个较大的等边三角形覆盖。

这幅画是由底部由较大的三角形固定的相同比例的几何结构定义的。每个结构的边缘有8个圆圈:每边有3个,顶部和底部各有一个。

沿六边形内侧的三个圆的外半重叠,形成垂直的椭圆,并确定了两个六边形之间的空间。这个空间等于六边形的外边缘与画的左右边缘之间的空间。与此同时,每个六边形的顶端和底部的圆圈帮助将结构固定在画作的矩形内。

安装视图,玛丽莲·勒纳:向后走向前跑——又来了纽约凯特·沃布尔画廊左:《翅膀上的心》(2021年),木板油画,48 × 30英寸;中心:“蜂后”(2021),木板油,48 × 36英寸;右图:“Malka”(2021年),木板上油,40 × 26英寸

这些成对重叠的结构有一种古怪但严密的逻辑,勒纳将其进一步划分为我估计超过200个不同的部分,每个部分都有独特的色调,没有明显的模式。

此外,每一个地面的10个独立部分是不同密度的紫色,品红和粉红色。通过修改颜色,Lerner打破了人物和地面之间的层次。

虽然这些底色主宰了这幅画,尤其是因为它们在六边形中得到了呼应,但它们并没有压倒或否定其他颜色——包括黑色、黄绿色、大胆的橙色、纯红色和各种蓝色,其中一些是阴影。

其结果在不同方面都令人着迷。这是主色调的整体嗡嗡声,勒纳用其他颜色来抵消和打断。当我们不断地重新关注时,我们被拉进了这幅画中:勒纳对颜色的直观定位,或不断变化的结构,比如两个六边形中的一个菱形中的一个菱形。我们可能会注意到,在连接六边形的三个内部圆圈中,颜色和形式的相互作用。有些形状的边缘有一条细的颜色线,产生一种光晕。当它们在两个几何图形之间运行时,一些线条会改变颜色。重复和差异重叠,两者都不占主导地位。

玛丽莲·勒纳,《蝴蝶之梦》(2021),木版油画,34 × 8英寸

这意味着,虽然一些较大的内部结构在六边形中重复,但根据任何推断模式,颜色不会重现;六边形是相同的结构,较小的内部划分和颜色不相互反映。而这种不太可能的平衡(或者说是紧张?)正是吸引观众注意力、让我们继续观看的原因。

勒纳在每个六边形的一个清晰的单色部分上画一个小圆圈。左边六边形中的橙色圆圈位于靠近画作底部的黄橙色区域,而紫色圆圈位于右方六边形中间的蓝绿松石区域。通过这种和其他策略,“蒂朵梦见迦太基”破坏了我们与欧普艺术联系在一起的图形结构秩序,取而代之的是一些古怪的东西。一个六边形是为了让人想起狄多,另一个是迦太基城吗?这些圆圈是用来表示炮塔的吗?这种联系是脆弱的,但不一定是凭空想象出来的。

在与光学有关的画作《蜂后》中,勒纳再次设置了形式和颜色,大的分割和小的细分,成为一种不对称的、万花筒般的关系,在这种关系中,观众可以在整体结构的静止中感受到内部的运动。

安装视图,玛丽莲·勒纳:向后走向前跑——又来了纽约凯特·沃布尔画廊左:《海边》(2021),木板油画,32 × 38英寸;右图:《诗人说梦》(2021年),木板油画,48 × 30英寸

有时,勒纳的几何结构传达了一种几乎形象化的存在。虽然她的标题很有感召力,但我很少把它们和画作联系起来。如果说有什么区别的话,那就是画作占据了上风,而标题添加意义的能力是推测性的,而不是字面意义。

在展览的其他六幅画作中,勒纳将五彩缤纷的结构置于黑色或黑白的背景下。这四幅画的整体格式都很独特,包括一个三角形,里面充满了彩色的部分,与一个开放的、局部的矩形相连,就像《在海边》(By The Sea)一样。这幅画中黑色矩形的一个部分可以解读为实体形式和更大的黑色结构的一部分,或者是一个洞和三角形的一部分。

勒纳从来都不是一位多产的艺术家,这些画作标志着她职业生涯的一个新的转变,与过去30年主宰艺术界注意力的不断变化的风格和时尚截然不同。艺术界是时候承认勒纳和其他走自己的路的艺术家了,他们从未试图加入任何愿意接纳他们的俱乐部。

玛丽莲·勒纳:向后走向前跑——又来了将在凯特·沃布尔画廊(Kate Werble Gallery,曼哈顿东73街136号二楼)持续展出至5月13日。

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约翰·邱

丘德威曾出版过诗集、小说和批评书籍。188体育官网他最新的诗歌出版物包括一本诗集,进一步的冒险在单色(铜峡谷出版社,2012年),和…

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