支持过度高效的独188金宝搏手机下载立艺术新闻。今天成为会员»

琼·米切尔和她的狗乔治·杜·太阳在春天,纽约,约1953(照片由巴尼·罗塞特,琼·米切尔基金会档案。©Joan Mitchell Foundation)

琼·米切尔的画家职业总是与诗歌交织在一起。1935年,她10岁时写的诗《秋天》在诗歌这本杂志从“生锈的树叶”、“蓝色的雾霾”、“晒黑的秸秆”和“刺树上的“红色浆果”的风景中提炼出忧郁症。这是马里昂·卡乔里的纪录片金博在线彩票琼·米切尔:抽象画家的肖像(1992年)艺术家说她的绘画是“更像是一首诗”,他们对年轻的米切尔的断言回应了艺术新闻金宝搏App下载1957年,她的艺术体现了“从散文线上区分一系列诗歌的品质”。1992年,她去世的那一年,她的天鹅歌曲是诗歌中的诗歌。

馆长和学者们越来越强调诗歌对米切尔艺术的重要性,尽管他们通常是如此谨慎,以至于这种联系仍然模糊不清。关于诗歌是如何影响她的艺术的这种批判性的不确定性,突然出现在她跨越职业生涯的多面目录中琼米切尔(Yale University Press/SFMOMA, 2021) that accompanies the eponymous retrospective, recently postponed due to the COVID-19 pandemic, now slated to open in September at San Francisco’s Museum of Modern Art before landing at the Baltimore Museum of Art and then the Louis Vuitton Foundation in Paris.

琼米切尔目录,耶鲁/ SFMoma,2021(图片礼貌耶鲁大学出版社)

米切尔在芝加哥一个富裕的家庭长大。她的母亲是一位发表过作品的诗人和小说家,同时也是诗歌她的父亲是一位全国知名的医生和业余艺术家,他陪他的小女儿去了芝加哥艺术学院。米切尔的成就很高。她在史密斯学院主修英语,之后转到芝加哥艺术学院学习绘画en plein air.上汽集团的分支机构,位于密歇根州沿海小镇索格塔克的Ox-Bow艺术与艺术家驻地学校(Ox-Bow School of Art & Artists’Residency)。1947年,她和芝加哥人巴尼·罗塞特(Barney Rosset)一起搬到了纽约。这对夫妇结了婚,住在布鲁克林海滨的一套公寓里,还在阳光明媚的墨西哥和饱受战争蹂躏的巴黎住过一段时间。

琼米切尔这位年轻的艺术家从半抽象的风景画和棱角分明的后立体派形象开始。在纽约,她被阿希尔·高尔基(Arshile Gorky)曲折的抽象作品和弗朗茨·克莱恩(Franz Kline)的黑白书法画所吸引。这些画都是满墙大小的。很快,米切尔,一位色彩大师,正在用她自己的方式重新设计抽象表现主义。在画布的中心集中了抽象的意象,这幅作品有条不紊地向外延伸,通过凶猛的线条和标记,剪刀向上和向下,在稀薄的洗涤和滴水中唤起自然——风、云、雾、雨。她的斜拱和棱角分明的笔触就像手写的草书,和谐地形成一种密集、重叠的视觉语法,可以从右到左、从右到左、再从右到左“阅读”,当白色和灰色像不断变化的阳光一样,在大胆抽象的体量和形式上加标点时,在诗歌中创造类似于内韵和重复主题的模式。

米切尔借鉴了同龄人的作品,从她的纽约诗人朋友约翰·阿什贝利和弗兰克·奥哈拉到欧洲作家塞缪尔·贝克特和皮埃尔·施奈德。小说家保罗·奥斯特(Paul Auster)通过诗人雅克·杜宾(Jacques Dupin)认识了这位画家。杜宾和奥斯特是共同的朋友,《La Ligne de La rupture》激发了她创作同名作品的灵感;写在琼米切尔奥斯特认为诗人和画家创造了一种共同的艺术,“关于不同元素在空间中的相互作用,以及它们如何相互变化。”

Joan Mitchell,“La Ligne De La Rupture”(1970),油画帆布,112 x 79英寸,私人收藏(©Joan Mitchell的庄园)

Thecatalogue examines these collaborations with poets and revisits the artist’s undergraduate literature paper, in which she defines Romantic poetry as aimed toward the infinite and actualized through love, an aspiration contributor Jenni Quilter sees as possibly related to Mitchell’s aesthetic interest in memories that “appear to stand outside time,” and abstract landscapes “invested in revelation rather than just realization.”

这位艺术家把70年代中期的诗歌和蜡笔结合在一起,融合了一系列诗人的作品,包括詹姆斯·斯凯勒(James Schuyler),后者简洁的风格与米切尔直率的笔触相匹配。正如艾琳·坎摩尔(Erin Kimmel)所指出的,两者都避开了象征和隐喻,而是表达了情感状态和自然界具体事实之间微妙而直接的对应关系,“将思想融入氛围,成为感觉”。

琼米切尔调查诗歌超越诗歌的古典音乐 - 包括古典音乐,古典音乐,她的家庭工作室附近,在法国vétheuil附近,她与欧洲邮政的欧洲抽象的关系,以及她的后期工作的正式和专题暗示像后印刷家一样梵高和塞尚。

琼米切尔目录,耶鲁大学/旧金山现代艺术博物馆,2021年(图片由琼·米切尔基金会提供)

但审查诗歌与艺术之间关系的批评陪审团琼米切尔抵达没有明确的判决。偶尔派遣国的评论普遍存在概括,混淆了抒情诗,米切尔贪婪地阅读,有爱情诗,这偶尔会偶尔对她而言。米切尔自己穿着自我保护的装甲在她的文学武理周围 - 在糟糕的日子里,批评者部署了文学术语,如“抒情”和“诗意”,因为米切尔把它放到了一个面试官“该死的[妇女艺术家]的淡淡的赞美。”当代批评者讨论她与诗歌的订婚在她经常重复,减少的术语“情感”中将过多的股票放在艺术家Joyce Pensato召回的一句话中,在目录中,米切尔甚至挥舞着一种Cudgel。在20世纪70年代末的旧画家晋级,彭特别记得被命令,“把你的感情放在那里。不要只是画一些狗屎,就像你不在乎一样。“

但米切尔在诗歌中发现了一种准浪漫主义的肯定感情作为抽象艺术的正统主题。就在她在纽约成为一名名画家的同时,她还学习了语言和文学。1951年,当她在市中心的一个工作室里研究前卫绘画的习惯用法时,她正式在纽约大学(New York University)学习高级法语,反复阅读保罗·魏尔伦(Paul Verlaine)和查尔斯·波德莱尔(Charles Baudelaire)等法国诗人的作品,并在新学院旁听了华莱士·福利(Wallace Fowlie)的有关法语的课程马塞尔·普鲁斯特这位法国小说家将一部亲密史诗小说建立在令人不安的特权时刻之上,这些时刻颠覆了按时间顺序排列的时间,也为一种新的艺术扫清了障碍,这种艺术符合他所谓的“不自主记忆”(involuntary memory)这种难以驾驭的精神源泉。

传记商报告米切尔在绘画之前阅读了诗歌,包括像T. S. Eliot这样的美国现代主义者,e。e。Cummings和Wallace Stevens。像普拉斯特一样,这些诗人专注于迷失方向与他们的环境遭遇。他们的是一种高度充电的感知的诗歌,使得令人厌恶的界限与所见的自我和所看到的物体之间的界限。诗人Frank O'Hara命名为“总是爆发的狂喜”。Mitchell在一本以他的诗歌“到Harbormaster”(1957年)中以诗歌命名的一幅画,纪念她的志同道合。

琼·米切尔,《致港务长》(To the har港务长,1957),布面油画,76 x 118英寸,私人收藏(©琼·米切尔遗产)

而且语言对Mitchell有一个色彩价值,他告诉Marion Cajori,该字母字母对应于单个颜色,音调和色调,一个独一无二的画家在手写的工作室图表中枚举。通过逻辑扩展,诗歌语言将为她进行双重摇摆,同时产生视觉和语义含义。

因此,米切尔很可能在诗歌中找到了一种方式的肯定,一种置身于——看到和表达——沉浸式世界的方式,一个通过诗歌呈现的世界。她最喜爱的诗人之一威廉·华兹华斯(William Wordsworth)利用扰乱理性和时间顺序的“时间点”来表现过去经历中产生的崇高力量——例如,华兹华斯在《圣经》(the book of the圣经)的第一本书中,就描绘了这位诗人著名的早期在一艘划艇上的想象The序幕(1850),这幅令人眩晕的风景画实际上预示着米切尔的险峻艺术:

当我划起桨来的时候,我的小船像天鹅一样在水中翻腾。当,从那陡峭的山崖后面,直到那地平线的边缘,一个巨大的山峰,黑色的,巨大的,仿佛是出于自愿的力量本能,抬起了它的头。我敲了又敲,那可怕的身影越来越高大,高耸在我和星星之间,而且仍然,因为它似乎有它自己的目的测量像活物一样移动

同样,罗马·罗克,另一个诗人米切尔阅读和重读,利用大自然的转变来蒸馏到并联胚胎心灵和精神内部状态;诗人Duino哀歌(1923)反映了米切尔风景画的抽象物质性:

生命之树啊,你们的冬天何时来临?我们从不像候鸟一样一心一意,毫不困惑。跑得快了,晚了,我们突然被风吹得一头雾水。我们同时理解开花和感受。

米切尔甚至从更传统的诗人那里挖掘出这样的时刻。在斯坦伯画廊(Stable Gallery)一张1961年的请柬上,人们从这位艺术家的论文中找到了一张手写的诗歌清单,请柬的背面是罗伯特·弗罗斯特(Robert Frost) 1942年的《最重要的部分》(the Most of It)。设置在一个无名的林地被“嘲笑呼应,”一个“tree-hidden悬崖,”和“boulder-broken-beach”,弗罗斯特的高度视觉诗唤起身临其境,不可预知的景观荒凉,孤独的演讲者直觉地斜,紧急,生活存在,体现的公鹿half-surfacing凹进去一个湖,几乎认不出来“推着揉皱的水”,因为它“像瀑布一样倾泻而下”,“用粗糙的脚步在岩石中磕磕绊绊,/在灌木丛中穿行——就这样。”

Joan Mitchell,“桥梁”(1956),帆布油,45 3/4 x 70 3/8英寸,私人收藏(©Joan Mitchell的庄园)

就像米切尔带进她的工作室作为艺术工具的诗人一样,她掌握了一种现代主义走钢丝表演,在对纯粹抽象的承诺和对表达感官世界的热情之间保持着某种完美的平衡:雨水浸湿的海岸线与云覆盖的地平线相遇,开花树木的田野随着上升而扭曲它们的形态;曲线形的天际线被雾笼罩着,在看不见的电网的照耀下显得俗气,或者是横跨在河流漩涡中的城市桥梁,这是她的突破性多画板作品《桥》(1956)的最后一个主题。

在重新评估米切尔的作品时,诗歌本身仍然是一座知识的桥梁,一个观察站,从这里,用新鲜的眼光,看到画家独特的视野的深处。

琼米切尔(2021)由耶鲁大学出版社与SFMOMA联合出版,可在网上和书店获得。188体育官网

支持Hypera188金宝搏手机下载llergic

随着世界各地的艺术团体经历一个挑战和变化的时代,对这些发展进行无障碍、独立的报道比以往任何时候都更加重要。

请考虑支持我们的新闻,并帮助您保持独立的报告免费,并可通过所有人提供。

成为会员

蒂姆基恩

蒂姆·基恩的艺术作品出现在《现代画家》、《伦敦杂志》、《布鲁克林铁路》和许多其他出版物上。他写了大量关于视觉艺术和诗歌的文章,大多数……

留下你的评论