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John Lees,“漂亮的夫妇”(2020),在帆布上纸上的石油,10 x 8英寸(所有图片都提供艺术家和贝蒂Cuningham画廊)

在许多采访中,约翰·李回到了三位艺术家:乔治·鲁奥特,Chaïm Soutine和弥尔顿·雷斯尼克。虽然他们都对绘画的物质性有着极端的迷恋,以及这种迷恋可以通过各种方式被操纵和表现出来,但我不认为李斯对他们强烈的、毕生的关注纯粹是关于他们如何对待绘画。Rouault最近在美国几乎被人遗忘,他的下面这句话让我想起了李和他们之间更深层次的联系:

任何人都可以反抗。默默地听从自己内心的启示,用一生的时间去寻找真诚和合适的方式来表达我们的气质和天赋,这些都是更加困难的。

“内在性”是艺术世界从来都不知道该怎么用的一个词,因为它优先考虑的是主观性和孤立的个人,而不是客观和集体。李斯的作品带给我的另一件事是,表现主义绘画不需要很快完成,不管画看起来多么流畅。

在他当前的展览中,John Lees:新工作,在Betty Cuningham Gallery(3月26日至5月22日),我推荐观众查看每项工作的日期。Having first seen Lees’s heavily worked paintings and worn drawings in the mid-1970s, and written a catalogue essay for his exhibition at Hirschl & Adler in 1986, I was sure that I had seen a number of these paintings in earlier iterations, and I was not wrong.

John Lees,《浴缸》(1972-2010),布面油画,40 1/4 x 48英寸

《浴缸》是一幅布面油画,创作日期为1972-2010年。我知道我看过这幅早期状态的油彩画,但我不确定看过多少次。李斯不断地回顾他的主题,抓住最初让他产生特定观点、记忆或视觉的东西不放。我们可能永远也不知道浴缸在他身上激起了什么记忆和联想,但我们不必知道。

Lees的绘画和图纸深刻矛盾,这就是让他们的人。浴缸是牢牢和脆弱的个体部分沉浸在水中,单独和赤裸裸。这是一个人变得干净的地方。Lees的Portly Bathtub几乎看起来很糟糕。

轮辋和前面与脏,圆形的白色涂料镶嵌。在最右边,一种涂料鹅颈管从浴缸的内部升起,如潜望镜,内容远离隐藏的内容而不是看到的。虽然浴缸的表面已经建成,但它背后的墙壁已经磨损,特别是与浴缸相比。

李斯的签名过程似乎与他的绘画主题完全一致。通过反复回到相同的主题,并通过建立和打磨画作的表面,李斯尝试了不可能的事情,那就是冻结一个特定的物体,个人,或时间中的某个时刻。

由磨损的涂料和侵蚀表面制成,通常在柔和的颜色中,Lees的绘画是令人深深的伤痕累累的时间经过的记录。他似乎想停止时间,并且在许多作品中,尊重一个童年的家,即使他被迫认识到甚至拥抱时间的抹杀,腐蚀性。在他创伤的表面中,LEES发现美丽,同时表达愤怒和恐怖的侵害。

约翰·利斯,《桑迪》(Profile (Sandy), 2013-2019年,帆布板上油画,12 x 9英寸

这是他的肖像和人物画作的朋友,欣赏个人和伴侣的竞争情绪的乐趣达到了一个令人叹为观的强大的音高。在“个人资料(Sandy)”(2013-19) - 展览中的一个伟大的画作之一 - 好像我们正在看一个磨损的壁画,一定时间的表面。桑迪在档案中被看见,她的面部特色被蹂躏。如果我们不能停止时间,并且LEES知道他不能,也许是一个替代方案是履行其腐蚀性效果。

在副反转对肖像的反对点中,这是关于保存和相似的,关于在海湾保持时间,Lees地解决了时间的普遍效应。选择表现出Lees,Francis Bacon和Frank Auerbach的肖像将提供不同的方式,考虑超越相似(或图像)的肖像,并调查肉体,记忆,看,油漆和时间之间的粘合。在他的肖像中,LEES不仅仅是对这两个老年人的,高度庆祝的英语同行。

一件事让我对LEES的OEVRE引起了一件事是它是私人固定的不受欢迎的聚会。我们从来没有学习桑迪是或为什么Lee很久以前那么努力努力献上浴缸。然而,在奉献数十年的绘画,并以唤起时间和衰变的方式工作,他拒绝社会的美容,完美,理想化的身体健康的营销,以及其美学同行。如果有的话,一个人在知道时间删除我们所有人的情况下发现了一定的喜悦 - 但它并不一定会让那些认识到它们在崩解的边缘的人。一百万自拍不会拯救你。

John Lees,“家中的山丘(较小版)”(2019),帆布上的油,11.5 x 24英寸

李斯是一位写日记的艺术家,他经常在绘画时注明日期,就像他在《坐在一个地方(卷轴)》(2001-21)中所做的那样,这是一幅13 × 95英寸的作品,由连成一片的纸张组成。李斯似乎是在看他的日常生活,而不是过去。我们看到的黑猫躺在最左边的前景,若干年后,变成了一只坐着的猫的轮廓,在李斯记录他死的那天,它正看着风景的图画。

在墨水和铅笔和LEES坚持不懈的写作中的线性标记是值得的继承人向他哥哥的文森特van Gogh的信。尽管在他的画作中是自我侵蚀的,但Lees一直在他的袖子上磨损。

除了对他目前处境的关注,他的油画作品,如全景《家的山丘(缩小版)》(1997-2021年)和《夫妇(冬天)》(2020年)表明,李斯已经70多岁了,他的事业正处于一个新的阶段。在色彩方面,他从一个偏爱绿色和棕色(让人想起阿尔伯特·平卡姆·赖德(Albert Pinkham Ryder)忧郁海景的调色家,变成了一个由红色、黄色和紫罗兰组成的调色板。他最近的配色方案几乎和维米尔使用泡泡糖粉色一样令人震惊。从高处看,栅栏院子里的身影,双臂伸展,背对着我们,他的狗在《家的山丘(小版)》中自由奔跑,看上去几乎兴奋不已。这幅画的画法有些笨拙,与爱尔兰和英国的原始陆地和海景艺术家詹姆斯·迪克森(James Dixon)和阿尔弗雷德·沃利斯(Alfred Wallis)有些相似之处。在院子和这幅画的封闭空间里,李斯似乎找到了一种方法,让自己摆脱忧郁、怀旧、喜怒无常和愤怒,同时保持内心的真实。

John Lees:新工作5月22日,在Betty Cuningham Gallery(15 Ripington Street)继续。

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约翰瑙

John Yau发表了诗歌,小说和批评的书籍。188体育官网他最新的诗歌出版物包括一本诗歌,单色进一步冒险(铜峡谷出版社,2012年),以及...

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