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Ha Chong-hyun(1935年)是丹湾运动中的中央数字之一,以及李紫外(B.1936),Park Seo-Bo(B.1931)和Yun Hyong-Keun(1928-2007)。这一术语意味着“单色绘画”,适用于20世纪70年代初在韩国出现的一组抽象画家,遍布韩国第三届总统韩国第三届总统,1972年宣布戒严,几乎确保他的终身独裁统治。他对政治竞争对手的镇压和拒绝个人自由只开始于1979年暗杀Kim Jae Kyu,他的终身朋友和他的小内圈的可信任成员。

对于这一代,已经通过第二次世界大战而居住的,韩国与日本的独立斗争,朝鲜战争和国家分裂成独立的实体,公园的抑制制度似乎就像是最终的背叛。艺术家是直接还是隐含地回应它,他们的工作被这种残酷的镇压史困扰着。然而,通过超越艺术信息和摘要表现主义,呈现出历史,文化和个人情况的一些独特的东西,而这些艺术家在国际艺术世界中清除了韩国艺术的广泛和特殊的空间。

HA与OP艺术和工艺艺术等战后运动的关系,以及他使用不同介质和装载材料,如粗麻布和铁丝网,是韩国艺术中的高点之一。在他与Dansaekwa与Dansaekhwa相关联之前,他在20世纪60年代中期开始的所有探索中,很明显他从未忽视韩国的文化身份和历史。

安装视图回归彩色:Ha Chong-Hyun在Tina Kim Gallery(Dario Lasagni)

HA对绘画的结构部件的探索,如表面和物体,使Robert Ryman探讨绘画的绘画的开放式可能性。不同之处在于,哈曼不是,哈哈的调查困扰着记忆。这种不相似是观众在看哈的工作时要记住,特别是展览中的12个抽象绘画回归彩色:Ha Chong-HyunTina Kim Gallery(5月30日至6月30日)。

绘画来自两个不同的时期;两者在2011年完成,而其余的日期为2020或'21。从最近的作品很清楚,即年龄并没有放缓,他继续做出身体强烈,视觉上引人注目的作品邀请仔细审查。

在Gallery新闻稿中,HA状态:

艺术家应不断地与色彩作斗争。我想当我填上缺失的颜色,我就能最终完成我的艺术拼图。

虽然哈在加入丹赛赫瓦画家之前就使用了色彩,但他将白色颜料与表面粗糙、织得松散的大麻布并放在一起,获得了更广泛的认可。他的这番话表明,他在承认时间在推动他前进的同时,也在绕回来。

Ha Chong-Hyun,“Post joint 11-4”(2011),混合媒体,47.24 x 70.87英寸,签名(图片由艺术家和Tina Kim画廊提供)

“后连接11-4”(2011)追溯了艺术家生活中更早、更黑暗的时期。它让人想起了1972年的作品《72-C》(Work 72-C),在这部作品中,哈把带刺的铁丝缠绕在一块木板上,形成一系列的水平线。在“连接后11-4”中,他在尺寸相同的木条周围拉伸帆布,这些木条水平堆叠。然后,他从后面把红色和不同色调的泥土色调颜料注入缝隙,直到它们在画作表面形成一系列锯齿状的山脊,中间有空隙。一旦他完成了这一步,他就用一根金属丝在不平的表面上画出一系列细的对角线。

重新考虑他的早期作品,似乎Ha正在改变他对十年政府镇压的记忆,从朴槿惠宣布戒严令到1980年5月的光州起义,当时韩国军队向公民开火,导致600人死亡。哈不是也在向前看,知道他永远不会摆脱这些痛苦的回忆吗?沿着接缝处堆积的油漆不是表明与疤痕组织和腐烂有关吗?我不认为一个人可以肯定地说“是”或“不是”,因为这样做只会简化问题。我相信记忆不是一个固定的东西,它可以以不同的、意想不到的方式持续和改变。

安装视图回归彩色:Ha Chong-Hyun在Tina Kim Gallery(Dario Lasagni)

这是贯穿哈的作品的强大电流之一。他意识到自己一生中在韩国发生的许多灾难中幸存了下来,他的作品与他的生活密不可分。对他来说,我认为没有什么是纯粹的快乐,即使他在做自己最喜欢的事情,那就是创作艺术。在“后连接2011-49”(2011)中,用垂直排列的、帆布覆盖的木条,把画布染成红色是纯粹的美学决定吗?我们该如何看待从缝隙中渗出的厚厚的油漆脊,以及从缝隙中穿过的沟槽线呢?哈强调油漆的延展性的方式让人想起两个意想不到的联想:威廉·德·库宁(Willem de Kooning)的主张“肉体是油画被发明的原因”,以及阿尔贝托·布里(Alberto Burri)受伤的表面。然而,哈的作品比德·库宁或布里的作品更抽象。

在最近的绘画中,HA也仔细考虑了多步过程,这导致奖励近似的作品。使用HEMP布料,其编织是开放的和网状的,他推开涂料,直到它在图像平面的矩形中形成矩形。这个内矩形 - 用部分白色涂料的珠子不均匀地偏离的木炭灰色的粗糙表面地毯 - 成为艺术家使用他设计的乐器施加粗涂料的垂直条子的表面。如果一个人看着未涂过的大麻,特别是在边缘周围,灰烬的痕迹就是证据表明,在通过大麻推动白色涂料之前,HA已经向帆布的正面施加着火。虽然我不知道该过程的确切机制,但是涂料的珠子有助于形成地面的外观,好像它们从黑色床上出现。

安装视图回归彩色:Ha Chong-Hyun在Tina Kim Gallery(Dario Lasagni)

多种和不同的材料状态HA在这一系列绘画中合并在一起,集体和恰当地标题结合,可以从形式上和隐喻上理解。她们的美丽超越了她们的皮肤,这是她们区别于更正式的对手的地方。

与此同时,垂直线条的生硬是对书法和绘画的拒绝,而重复永远不会变得机械。劳动和快乐、视觉和身体、灰烬、大麻和颜料的结合,蓝色和白色映衬着木炭灰色和棕色,就像“连接20-61”和“连接20-71”(都是2020年),似乎是关于时间和变化、出生和重生、天空、土地和火。然而,即使在我构思这篇阅读时,我感觉到了作品对任何封闭叙事的抗拒,艺术家想要超越任何单一故事的欲望。哈想在制造的时刻。他对绘画材料和创新过程的无限探索是他伟大的中心标志。

回归彩色:Ha Chong-Hyun6月30日继续在Tina Kim Gallery(525 West 21st Street,Chelsea,Chelsea)。

约翰·邱

丘德威曾出版过诗集、小说和批评书籍。188体育官网他最新的诗歌出版物包括一本诗集,进一步的冒险在单色(铜峡谷出版社,2012年),和…

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