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我们都是船只,雕塑和舞蹈结合了教育学和女性主义艺术的无限可能性。对艺术家马伦·哈辛格(Maren Hassinger)来说,“容器”承载着不同的含义:女性与生殖、存储与记忆,以及古老的陶制艺术。植根于人体及其环境的美学,所有这些联系都传达了——但从未过度决定——现在在苏珊·英格利特画廊展出的作品,所有这些作品都是由Hassinger和她以前的学生实现的。

在主画廊,哈辛格的作品被安装得非常接近。天花板上悬挂着三个透明的花瓶雕塑,每一个都用泥土色调的织物包裹着。“无题容器(米色)”(2021)的形状是一个古希腊花瓶,与挂在墙上的“双耳罐”石墨草图相平行。哈辛格用钢材精心打造了花瓶的曲线线条,底部覆盖着米色面料。“无题容器(红色)”(2021)规模更大,悬挂在天花板上,与我们的目光相遇。我直接透过它凝视,透过赤陶红织物的有色透镜看其他的雕塑。这些悬挂的雕塑随着画廊大门吹来的阵阵微风轻轻摇摆。它们的不稳定性——悬挂在半透明的绳索上,或以其他方式易于移动——挑战了我们对船只高度耐用性的假设。

安装的观点玛伦·哈辛格:我们都是容器Susan Inglett画廊,纽约(照片由Adam Reich提供,Susan Inglett画廊,纽约)

两件作品,完全由钢丝绳制成,被固定在附近的地面上。哈辛格对这种特殊钢材料的喜爱源于其纤维风格和生态美学,这与其坚固和工业化的天性形成了对比。“无题船(大型)”(2021年)和“无题的容器(小身体)”(2021年)从地上发芽,类似草、树,或一个黑人妇女解开的辫子边缘。它们熟悉的形式掩盖了它们令人困惑的物质性:它们是灵活的还是刚性的?锋利的还是无聊的?

从走廊可以看到附近的一间办公室里挂着两张照片,“树二重奏I”(1974/2021)和“树二重奏II”(1974/2021),描绘了年轻的哈辛格优雅地移动,与无数树枝的形式相呼应,构成了她1974年工作室的周围环境,这张照片由亚当·阿维拉拍摄。哈辛格身体的移动轮廓与雕塑的摇摆和扎根形式对话。

在这种情况下,观众成为这种具体化对话的参与者。沿着作品之间狭窄的通道细读展览,会引发不安(害怕撞到艺术品),以及一种亲密感,尤其是在这个社会距离疏远的时代。

乔舒亚·莱夫作品的安装视图Maren Hassinger:我们都是船,Susan Inglett画廊,纽约,2021年

在靠近前台和靠近主空间的一个小画廊里,我们通过她以前学生的作品被引入Hassinger的教学世界:凯瑟琳祝你快乐,约书亚列夫,Bat-Ami Rivlin。为了这次展览,哈辛格要求每个人都思考容器的概念,这削弱了不同时代艺术家之间的等级关系。结果是富有诗意的极简主义创作:一个管状的纸混凝雕塑;一个概念主义的垃圾袋;还有小型覆布金属丝杯——这些都是可以传递意义和材料的容器。在一个经常将个人主义置于集体主义之上的艺术世界里,看到一场展览同样地彰显了哈辛格作为一名教育工作者的角色,让人感到振奋。也许画廊空间本身就是一个容器:一个孕育合作和观众的子宫般的空间。

玛伦·哈辛格:我们都是船只持续到6月12日苏珊Inglett画廊(曼哈顿切尔西西24街522号)。

亚历山德拉·m·托马斯。

亚历山德拉·m·托马斯是耶鲁大学艺术史、非裔美国人研究、女性、性别和性研究专业的博士生。她的研究兴趣包括:全球现代和当代…

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