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多年来,弗兰克奥拉拉关于Jasper Johns的艺术的观察困扰着我的脑袋:

Jasper Johns是一个非常误解的艺术家,其艺术呈现给许多容易嗜好和理解的东西,但约翰斯是我们这个工作的艺术家的最神秘的艺术家之一正式的,在被理解或阐述的意义上。他有这样的经历,也许是不幸的,也许不是不幸的,看到他的画受到欢迎,因为图像是可以识别的,当它们充满痛苦的时候(“艺术纪事,”Kulchur,1962年夏天)

我一直把O 'Hara的观察与Johns对Roberta Bernstein的一项声明联系在一起,该声明是关于他在早期作品中使用石膏碎片的,如“石膏模型的目标”和“四面目标”(都是1955年):

任何破碎的人体形体都在某种程度上触动着我们;它会让人心烦意乱或引发一些无法解释的反应。也许是因为一个人对自己身体的想象受到了干扰。

从他1958年1月在Leo Castelli的首次展览到最近在Matthew Marks的展览(2019年2月9日至4月6日),约翰反复出现的主题之一就是受损的人体。超过6年了,他已经用各种各样的材料和流程时尚和破碎的身体部位,皮肤的痕迹,破碎的构建,悲伤,观众只能看到,咧着嘴笑,活泼的骷髅站在门口,穿着整洁的帽子和体育拐杖,就好像他们正在等待迎接我们。

约翰的处理方法之一是跟踪图像,然后改变它,同时保持其准确的轮廓。他对原始材料所做的改动与他在速写本上的著名注释保持一致:“拿一个物体/对它做点什么/对它再做点什么。”(重复)。”

这方面的一个早期例子是彩画《白旗》(1955年),在这幅画中,他在纸和织物的拼贴地面上涂上了白色的彩画,呈现出一种无色、苍白的感觉。是什么使国旗失去了颜色,变成了葬礼,变成了投降的象征?

约翰斯对预先存在的对象(通常被称为“现成的”)进行反复检查,这与安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和他的追随者采用的方法非常不同。沃霍尔和他的追随者采用的方法是将一件物体使用在一起,然后对它做一件事。约翰斯对现成作品的改造并不适合大规模生产或由工作室助理制作。他的作品不是变奏曲。

Johns的重述来自现代艺术家的主题,包括Edvard Munch,Pablo Picasso和Marcel Duchamp,以及北文艺复兴时期的艺术家,如Hans Holbein和MatthiasGrünewald,常常导致他被指控晦涩或隐藏。在这方面,沃霍尔通常被描述为民主艺术家,而约翰斯的特征在于两种情况似乎是错误的。

贾斯珀·约翰斯,“无题”(1990),布面油画,37 1/8 x 25 1/4英寸。正面,右上角:J. JOHNS 1990(摄影:Jamie Stukenberg, Professional Graphics, Rockford, Ill.)©Wildenstein Plattner Institute,纽约;©Jasper Johns / Vaga在艺术家权利社会(ARS)NY

同时,模糊,他认为,观众往往是高兴的“神秘”,令人费解的作品,只要我们没有认识到他们的“疼痛”的化身,特别是因为它似乎没有明显的来源,没有什么原因。

约翰斯的一个主题从未发现过它的来源。他在绘画中介绍了“绿色天使”(帆布上的帆布,73 1/8乘50¼英寸,1990),该展览会贾斯珀约翰斯(1991年2月16日至3月9日)。宣布这次展览的画廊海报为“绿色天使”(1990年),这是他第一次使用这个主题。

主题类似于两个连接的人物,一个垂直的和一个水平的,谁都不能确定的观众。垂直的人像从画的底部边缘靠在一个支架上,这个支架对于身体的其他部分来说似乎太窄了。它是由蓝色、橙色、红色、黄色和紫色的平坦区域连锁而成的。水平的图形是米色的灰泥,毫无特色,仿佛被包裹着。它的深灰色轮廓将它与没有轮廓的垂直图形区分开来。一条细而浅的线形成了一个不规则的V形,从图形的顶部(靠近我们容易理解为肩膀的位置)一直延伸到图形的底部边缘。“师”指的是头部和身体。一个短的附属物从俯卧的图形的左下方突出,似乎挤压一个裁剪,圆形的红色形式,我们读作为垂直图形。

在“绿色天使,”约翰与他第一次使用这个新的主题“无题”(油画,22个5/8由16个1/2英寸,1985):两个裁剪眼球长长的睫毛,紧紧依偎在这幅画的左上角,凝视下来,其他的凝视从绘画的右边缘,超过一半。在这幅画的右下边缘,他描绘了可以解读为一对嘴唇或两座山峰。左下方是一条弯曲的水平线,我们可以看到它是鼻孔。

海报Jasper Johns:绘画和图纸在Leo Castelli,1991(图片由Leo Castelli Gallery提供)

约翰斯将这种原理性面部的这种组合和抽象的数据组合反对绿地。原理图面临着我们正在观察以熟悉和难以捉摸的图的形象组合向内凝视的人。最明显的关联是与母亲抱着一个孩子,但是关于这种阅读的一切都是关闭的,从解剖学开始。垂直形式不会邀请与女人,特别是麦当娜或母亲的关联,而水平形式似乎太大,不能成为婴儿。容易存在还是死的?

自从我第一次看到《绿色天使》及其相关作品,我就想起了约翰对伯恩斯坦所说的,人们被“一种破碎的人体形体表现”所“触动”和“不安”。在我看来,约翰的移情反应不像是一个冷漠的、讽刺的、或过度理智和情感疏远的艺术家。相反,我认为约翰斯拒绝声称他特别敏感或受到折磨,这是cliché对艺术家的主流看法。

与此同时,我仍然对来源很好奇,而且越来越好奇,因为约翰在1990年到1997年完成的13幅画作中使用了它,或者其中的一部分。

现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)的网站上是这样评价博物馆藏品中的蚀刻版画和aquatint作品《绿色天使2》(Green Angel 2, 1997)的:

约翰斯向其他艺术家寻找主题和模式,以作为他自己的工作中的组成元素。虽然他的许多参考文献已经确定 - 从现代大师Pablo Picasso工作到MatthiasGrünewald的文艺复兴时期 - Johns呈现出从未命名的工作追踪的形状。他决定不要让源代表所知,因为它可能会妨碍自发的反应。迄今为止,绿色天使MOTIF出现在40多个绘画,图纸和印刷品中。

如果我们知道了母题的来源,我们会不会有不同的看法?这是否会让人们更加相信约翰隐瞒了一些事情,因为这些事情可能会暴露出他的一些秘密(我从不太相信这种看法)?他选择“绿色天使”主题是因为它与母亲和孩子这一熟悉的、几乎是老生常谈的比喻之间的关系吗?如果这个图形不是“绿色天使”,那么天使就是示意图的脸吗?我们的同情能力是什么,特别是在一个每天都被可怕的、机构认可的暴力和未报道的虐待人类事件所困扰的世界?我们能保持开放和回应吗?是什么促使我们吗?

今天我又回到了这些问题,因为我收到了Cristobal Lehyt的电子邮件,他是一个我之前不认识的艺术家,上面写着:

你好,我希望这封邮件发现你很好。我写这封信是因为我看到了这张照片,觉得你可能会感兴趣。也许你们已经看过了-我分享这个发现可能有点晚了-但如果你们还没看过也许你们会对此感兴趣。

黑白形象是奥古斯特罗丹的组装标题为“半人马和牛头怪的女人躯干(13x13x8英寸,约1910年),在Musée罗丹,Meudon,法国。讽刺的是,在约翰第一次在他的作品中使用这个主题10年后,他在《绿色天使》中翻转了罗丹的组合,这张黑白图像被复制在一本书中,iconoclash:超越科学,宗教和艺术中的图像战争,由Bruno Latour和Peter Weibel编辑(ZKM和MIT出版社,2002)。罗丹和约翰的《被人咬的画》(1961年)都被收录在达里奥·甘博尼的“为什么图像如此模糊”一章里,这一章隔了41页。

有问题的那一页来自iconoclash:超越科学,宗教和艺术中的图像战争,由Bruno Latour和Peter Weibel编辑(截图由作者提供)

我把罗丹映像送到了jasper的电子邮件中,用这句话:“当我看着这件作品时,我想到了你。”他的答案更短:“我应该认为你会!”

在希腊神话中发现,Minotaurs和Centaurs是对立面的。牛头怪是一个野兽,是一个公牛和男人的身体的野兽,而一个半人马的头部和躯干的人和下半身和马的腿。

在Rodin的组合中,黑暗的Mutataur支持死者半人鹰的俯卧位,这已经从她的前臂上切断了她的较低的动物身体。手指关闭了他的白手,超越了她的身体。

Jasper Johns,“Untitled”(1994),在帆布上的含义,28 1/2 x 42 1/4英寸。在前面,右下方的印花:J. Johns 1994 / St。Martin F.W.I(摄影由杰米Stukenberg,专业图形,罗克福德,生病。©Wildenstein Plattner Institute,纽约;©Jasper Johns / Vaga在艺术家权利社会(ARS)NY

我们的头部躯干被切断的躯干,她的头扔了什么?罗丁是不可允许的生物色情,暴力,悲剧还是悲伤的结合?这种情况是如何通过的?半人马和小猫似乎都是未命名的大灾变的受害者。

约翰是不是因为想要以一种更容易让观众接受的方式来重申他们不可能的关系所带来的折磨而隐瞒了消息来源?还是因为它让他能够专注于两个不透明的人物,尽管他们看似结合在一起,却并不协调?

是“绿色天使”的脸,看着自己是一个由粘合的零件组成的生物,但不适合在一起?或者看着依赖于与高耸的依赖和分开的依赖图?为什么易于的人物单色和垂直的多种颜色?这幅画建议我们在反思状态下观察某人,这将解释为什么我们可能无法识别我们所在的样子。图像如何以及为什么会打扰他?可能不是受扰动的状态看起来不可避免的病情?是否需要对所有这些问题的关键?可能不是Johns希望我们在没有“到达”的情况下,因为John Keats警告,“经过事实和理性”?

约翰瑙

John Yau发表了诗歌,小说和批评的书籍。188体育官网他最新的诗歌出版物包括一本诗歌,单色进一步冒险(铜峡谷出版社,2012年),以及...

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2的评论

  1. 多年来,我一直在关注您关于贾斯珀·约翰的深刻见解,包括您的书《万物中的万物》。你今天早上的文章读起来很不错。就像Cristobal Lehyt给你的邮件一样,我也在2020年2月9日给你的罗格斯大学账户发了一封邮件,我不知道你是否收到过。

    我在信中这样写道:“上周我买了一本1993年的展览目录,《Waking Dream: Photography’s First Century》。当我在第242页看到沃尔特·埃文斯(Walter Evans)的复制品《许愿蜡烛,纽约市,1929-30》(Votive蜡烛,New York City, 1929-30)时,非常感兴趣。在这幅图中,有两只蜡制的手臂,一个孩子的,也许是一个青少年的,分别挂在钉子上的绳子上。我马上想到的是约翰在1982年的画作《在工作室》中使用的通过一根绳子挂在钉子上的画蜡手臂,以及1982年的《危夜》中挂在钉子上的三个类似的画蜡手臂。

    鉴于他使用了一些精选的照片作为出发点,比如约翰·迪金(John Deakin)拍摄的卢西恩·弗洛伊德(Lucian Freud)的照片和拉里·巴罗斯(Larry Burrows)在《生活杂志》(Life Magazine)上拍摄的一张照片,我想知道这两者之间是否有可能存在联系?这可能只是一个巧合,也可能不是....

    为了找到答案,我今天早上给丘德威(John Yau)发了一封电子邮件,看看他会怎么想。如果我收到他的回复,我会发布。”

    以下是您在上面提到的Walker Evans照片旁边的Johns旁边的照片照片的联系 -https://www.flickr.com/photos/tonydevarco/49513747142/in/dateposted-公开/

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