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1969年,在民权斗争期间,三位黑人艺术家开办了五画廊,一直运营到2004年,目的是“提供一个地方,让不知名的、被忽视的有才华的艺术家——主要是黑人艺术家——的作品“不仅能展出,而且能得到培养和发展”。(节选。1969年五画廊附则).该画廊以约瑟夫Cinqué的名字命名,他在西班牙奴隶船上领导了一场成功的起义埃米斯.罗马·比尔登(1911-1988),欧内斯特·克里克洛(1914-2005)和诺曼·刘易斯(1909-1979)是创始人。

在其35年的历史中,五画廊展出了450多名色彩艺术家,他们的作品以不同的媒介和风格,从具象到抽象。这份名单令人印象深刻,其中包括维弗雷多·林、伊丽莎白·凯特-莫拉、理查德·亨特、达乌德·贝、诺玛·摩根、惠特菲尔德·洛维尔和卡米尔·比洛普斯。艺术世界主流,或白色,忽视或限制这些艺术家——提出了痛苦和令人不安的问题——这一事实本身五持续超过三十年证明了一个不争的事实:至少两个艺术社区的存在,颜色沿线的分离。这也是内战结束一个多世纪后黑人艺术家的力量和韧性的见证。

这次展览创建社区:五画廊艺术家由苏珊·斯特德曼(Susan Stedman)策划(并得到了朱厄·哈姆(Jewel Ham)的协助,纳内特·卡特(Nanette Carter)担任项目策展)的艺术学生联盟(Art Students League),提出但没有强调商业艺术界在很大程度上建立和维持的隔离,博物馆和其他主流机构往往会效仿。

Melvin Edwards,“光明的持有者”(1985),不锈钢,11 1/2 x 7 x 14英寸(©Melvin Edwards, Courtesy Susan Stedman and Alfred E. Prettyman)

展览在艺术学生联盟举办的一个原因是,Bearden, Crichlow和Lewis在该联盟授课或演讲,他们被认为是该特定社区的重要成员。在艺术教育界,他们是受尊重的,而在商业艺术画廊的领域,他们至多是边缘人物。

在一个橱窗里,我注意到一张五画廊的展览通告卡,非裔美国人雕塑选集从1978年10月31日到11月25日。卡片上列出了12位艺术家:梅尔文·爱德华兹、理查德·亨特、丹尼尔·约翰逊、罗伯特·凯利、埃德·洛夫、瓦莱丽·梅纳德、霍华德·麦卡莱布、阿尔杰农·米勒、伊丽莎白·卡特-莫拉、克里斯·谢尔顿、杰克·怀特和杰克·惠顿。

由于这个原因,爱德华兹的宣布尤其让我震惊:1970年,他是第一个在惠特尼美国艺术博物馆举办个展的黑人雕塑家。五年前,也就是1965年,他在圣巴巴拉艺术博物馆(Santa Barbara Art museum)举办了他的第一次个人博物馆展览。他没有出售两场展览的任何作品,也没有收到任何画廊的邀请。辛克帮助爱德华兹的工作保持公开。

安装视图,创建社区:五画廊艺术家纽约艺术学生联盟(Ed Watkins摄)

同样,威廉·s·利伯曼(William S. Lieberman)在1971年组织了这次回顾展理查德·亨特的雕塑在纽约现代艺术博物馆。自1937年以自学成才的黑人雕刻家威廉·埃德蒙森(William Edmondson)为主题的展览以来,亨特是该博物馆展出的第一位黑人雕刻家。1957年,传奇的馆长多萝西·c·米勒(Dorothy C. Miller)——他是第一个在博物馆背景下展示埃尔斯沃思·凯利(Ellsworth Kelly)、杰伊·迪菲奥(Jay DeFeo)、野口勇(Isamu Noguchi)、李·邦特库(Lee Bontecou)和贾斯珀·约翰斯(Jasper Johns)的人——为现代艺术博物馆购买了亨特的雕塑《阿拉克尼》(Arachne, 1956);这是他第一个也是唯一一个进入收藏的雕塑。亨特当时21岁。MoMA没有像关注同一代年轻白人艺术家那样关注这位年轻艺术家,而是在很大程度上忘记了他。

奥德赛:杰克·惠顿雕塑,1963-2017在休斯顿美术馆开幕的新闻稿中写道:

尽管Whitten(1939-2018)长期以来以其创新抽象画家的作品而闻名,但这次展示揭示了他广泛而完全未知的作品主体。

Cinque的声明表明这种说法是错误的。更重要的是,它也强调了主流白人艺术世界和其他大部分非商业艺术社区之间的完全分裂。

Charles Alston,“红、白、黑”(约1960年),布面油画,50 x 40英寸,艺术学生联盟永久收藏

虽然我所写的内容没有在展览的目录中被引用,但我认为目录的出版是一件重要的事情,原因有很多,包括它对蜉蝣和使命的再现,比如画廊1977年的报告:

董事们知道,许多经销商和博物馆策展人不愿“赌”年轻无名艺术家的艺术成熟。这对少数民族画家和雕塑家来说尤其如此……除非他们得到积极的鼓励,否则他们不可能被期望发挥自己的潜力。

在我看来,这次历史性的收集应该引起进一步的研究和展览。尽管几乎每一位艺术家的作品都是单一的(在目录中也有复制),我们还是被邀请去更深入地观察和挖掘——这是我们义不容义地去做的。

需要指出的是,在五画廊展出的艺术家们在不同的媒介中工作,追求不同的主题和主题,1969年到2004年间黑人艺术家的作品与主流作品一样多样化。

安装视图,创建社区:五画廊艺术家纽约艺术学生联盟(Ed Watkins摄)

这次展览中的一些艺术家还与肯克莱巴之家(Kenkeleba House)有联系。肯克莱巴之家是1974年由乔·奥弗斯特里特(Joe Overstreet)、科瑞恩·詹宁斯(Corrine Jennings)和塞缪尔·c·弗洛伊德(Samuel C. Floyd)为支持非裔美国人文化而开设的。我提到这个是因为在20世纪60年代和70年代出现了许多重要的场所它们相互重叠,相互支持,还有在纽约工作的彩色艺术家。

我是在看米尔德莱德·汤普森(Mildred Thompson)在纸上的抽象蜡笔作品《大气#2》(atmoics #2, 2003)时想到这一点的,它被誉为“肯克莱巴住宅”(courtesy kenkelba House)。

五画廊的另一个重要方面是它对黑人抽象艺术家开放。汤普森(1936-2003)是一位玄学抽象艺术家,在黑人艺术运动兴起期间专注于宇宙论。她搬到了德国,在20世纪六七十年代一直生活在那里。2019年,她在纽约的Galerie Lelong & Co举办了一场令人大开眼界的展览。

Norma Morgan,“Elk Lake Adirondack Mountains, NY”(1993),雕刻6/ 10,24 1/2 x 50 3/4英寸(courtesy Petrucci Family Foundation Collection of African American Art)(如果你想联系他们:pffcollection@gmail.com)

这里有早期理查德·梅休(Richard Mayhew)的一幅阴郁的风景画《无题》(Untitled, 1967),还有休吉·李-史密斯(Hughie Lee-Smith) 1986年的一幅描绘废弃矿场的令人难忘的油画《被遗弃》(Abandoned, 1986),还有诺玛·摩根(Norma Morgan) 1993年的一幅大型大气版画《纽约埃尔克湖阿迪朗达克山》(Elk Lake Adirondack Mountains, NY),这让我想起我从未见过一个黑人艺术家与风景互动的展览。

摩根的风景画是本次展览的亮点之一。如果这幅作品能代表她在版画领域取得的成就,那么她应该得到更多的关注。不是该有人给摩根举办博物馆展览吗?

Morgan的版画也提醒了我黑人艺术家和版画大师Robert Blackburn对黑人艺术家社区的重要性,甚至更深远。1947年,他在自己的版画工作室(Printmaking Workshop)开办了这个工作室,参加这次展览的许多艺术家都在这里制作版画。

罗伯特·布莱克本,“青春”(1944),平版,10 3/8 x 12 1/2英寸,艺术学生联盟永久收藏

另一位艺术家的作品在这次展览之前我并不知道是Ademola Olugebefola;他的综合媒介绘画《太阳Ra》(1970)包含了一个不断变化的反射性moiré模式。旁边是查尔斯·奥尔斯顿(Charles Alston)创作的充满情感的抽象作品《红、白、黑》(Red, White and Black,约1960年)。

我所看到的每一个地方,都有值得看和考虑的东西,包括一张幻灯片,展示的是受大都会运输署(Metropolitan Transportation Authority)委托的黑人艺术家的作品。这些由罗马·比尔登、罗伯特·布莱克本、雅各布·劳伦斯、艾尔·洛芬和费斯·林戈尔德创作的公共作品被许多纽约地铁的乘坐者看到,它们是许多人生活的组成部分,是主流艺术界仍在觉醒的东西。

创建社区:五画廊艺术家继续在纽约艺术学生联盟(曼哈顿西57街215号)学习,直到7月3日。

约翰·邱

丘德威曾出版过诗集、小说和批评书籍。188体育官网他最新的诗歌出版物包括一本诗集,进一步的冒险在单色(铜峡谷出版社,2012年),和…

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