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在聚会上,客人倾向于倾向于倾向于厨房的发光和嗡嗡声。Similarly, ever since its first exhibition in 1996, Liza Lou’s “Kitchen,” a shimmering sculptural installation depicting a life-sized kitchen completely coated in millions of tiny, shiny, color-saturated glass beads, has drawn viewers into its particular glimmer and gravity.

在惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)的画廊灯光下,这些诱人的串珠表面闪闪发光。参观博物馆的人会停下来互相窃笑,好奇这幅画是怎么做的(用手工一丝翼翼地把珠子粘在一起,一个接一个地找到并制作厨房用具),卢花了多长时间(五年)完成了它,并指出了他最喜欢的细节:用珠子做成的购物单,用珠子做成的簸箕里装满了珠子做成的碎屑,用珠子做成的水龙头里螺旋状的水流出来。

这个168平方英尺的装置是对未被认可的妇女劳动的纪念,最初是波普艺术的即兴表演,就像在现场到处散落的炫目的名牌麦片盒和清洁产品中看到的那样。但经过多年的创作,露越来越活跃于女权主义,并开始将珠子视为女性体验的隐喻:“小、漂亮、娇小、装饰——这些都是我们对女性气质和女性的一种贬义词,”她说。

丽莎·卢,《厨房》(1991-1996),玻璃珠,木头,电线,灰泥,艺术家用过的器具,96 x 132 x 168英寸(纽约惠特尼美国艺术博物馆收藏,图片由艺术家和莱曼·莫平提供,纽约,香港,首尔和伦敦)

“厨房”在惠特尼博物馆的储藏室里待了大约十年后,现在正在展出一场名为了解:工艺在艺术,1950-2019.“对我们来说,最令人愉快和惊讶的发现之一是发现露包含了一些她知道永远不会被看到的细节,”该展览的策展人珍妮·戈德斯坦(Jennie Goldstein)和伊丽莎白·谢尔曼(Elisabeth Sherman)在一封写给Hyperallergic的电子邮件中写道。188金宝搏手机下载其中一个隐藏元素就是麦片碗的内部,埋在缀有珠子的磨砂薄片下,露用珠子串上了“yum”这个单词。

在圣地亚哥,当她和祖母在母亲的厨房里聊天时,她突然产生了这个想法。刚上了一个学期,卢就从旧金山艺术学院(San Francisco Art Institute)退学,搬去和妈妈住在一起。她记得祖母问她:“亲爱的,你现在打算做什么?”

lisa Lou,《厨房》(1991-1996)(细节),玻璃珠,木头,电线,灰泥,艺术家用过的器具,96 x 132 x 168英寸(纽约惠特尼美国艺术博物馆收藏,图片由艺术家和Lehmann Maupin提供,纽约,香港,首尔和伦敦)

“我在橱柜里翻找,然后我就说,‘好吧,我要建一个厨房,’”卢在电话里对过敏症患者说。188金宝搏手机下载这位年轻的艺术家最近开始制作串珠雕塑。就像我说的,这个想法有了动力。这真是一个灵光一现的时刻。”

这个项目娄讨论,大约需要三个月。这结果是巨大的低估。她于1991年开始在她母亲的房子里建造她串珠的厨房,这是一个20岁的房子,并于1996年在她自己的空间中完成了25岁,完全转变为一个人和艺术家。在中间等期期间,她等待并卖出了舞会礼服,以支​​持她纪念人的独奏艺术事业。在跟随她的奇异视觉时,她的生活越来越孤独。“即使我在派对上,我也会带烤箱架并在角落里编织它,”她说。“那些年来,我变得非常内在。”

随着厨房的扩大,卢经常搬家来容纳它,正如她所说,这意味着“拖着这个庞然大物到处走”。她说,她至少损失了一笔保证金,原因是公寓油毡地板上滴了几滴胶水。地震过后,她不得不突然搬出另一个地方。最终,她在圣地亚哥市中心找到了一套宽敞的、经济实惠的阁楼公寓,在那里她可以把厨房整好,在那里住上几年。

丽莎·卢在她的工作室(照片由艺术家米克·哈格蒂和莱曼·莫平提供,纽约,香港,首尔和伦敦)

在这动荡和艺术萌芽的几年里,卢边走边学,边造船,改编凯瑞恩诗她喜欢。推动她的艺术的核心材料和问题——艺术如何服务社会?作为一个艺术家,她的责任是什么?她拿着镊子,透过放大镜看了看,然后慢慢地用珠子包裹住了她的厨房,就像小种子一样。“我一直希望有一本书,就像如何打造一个厨房,”她说。“但很明显,我是边写边活,你知道吗?”

完成厨房后,娄举办了一场小型聚会,庆祝。“到那时,我完全反社会。我没有一些大的友谊,因为我曾经做过的只是在工作。“即便如此,在晚上的过程中,聚会乘以数百。人们一直在离开和返回更多的人,围绕着作品。“那就是我知道这里发生的某种特殊的时候,”娄说。

吸引观众的《厨房》(Kitchen)获得了评论界的好评,带着这个“庞然大物”和卢环游世界。在富勒顿加州州立大学(California State University, Fullerton)的美术馆展出了这件作品的缩小版《小厨房》(Kitchenette)后,卢把带有这件装置作品照片的明信片寄给了她钦佩的几位策展人,其中包括纽约市新博物馆(New Museum)的创始人马西娅·塔克(Marcia Tucker)。这导致了“厨房”第一次完整的展出爱的劳动,一群群体显示,1996年策划在博物馆。之后,这项工作由284个组件组成了16个箱子的储存,在美国展览会上左右,以及日本,挪威,德国展览会,以色列,以后。

lisa Lou,《厨房》(1991-1996)(细节),玻璃珠,木头,电线,灰泥,艺术家用过的器具,96 x 132 x 168英寸(纽约惠特尼美国艺术博物馆收藏,图片由艺术家和Lehmann Maupin提供,纽约,香港,首尔和伦敦)

当艺术收藏家彼得和艾琳诺顿在1996年购买了“厨房”时,这意味着娄的一种新的稳定性。(后来,2008年,Peter Norton将工作赠送给Whitney的收藏品。)她可以戒掉她的日常工作并为她提供她的下一个史诗般的串珠作品:“后院这是一个528平方英尺的装置,以一片片带珠子的草叶和中产阶级郊区的装饰为特色——你可能从“厨房”的窗户里看到的那种场景。展示并出售她的厨房对她的事业来说是极大的促进,但当厨房从她的工作室搬走时,这个固定了她生活的东西不再属于她了,卢被悲伤击垮了。她回忆说:“这种完全失去亲人和空虚的感觉是我没有准备好的。”

丽莎·卢(Liza Lou),《后院》(1996-1999),玻璃珠,亮片,木头,金属丝,石灰,出土物品,264 x 288英寸(巴黎,卡地亚当代艺术基金会,图片courtesy of the artist and Lehmann Maupin,纽约,香港,首尔和伦敦)

对于年轻的艺术家来说,高度关注并不容易。有时人们驳回了她对珠子的使用 - 部分关于艺术与艺术的争论,这在90年代仍然普遍存在,但由于所谓的工艺材料和概念更加容易被接受艺术,因此已经大幅蒸发。娄引用了70年代女性主义艺术家的工作,如朱迪芝加哥和米里亚姆·夏皮罗,他将妇女的劳动力,经验和工艺作为合法来源和艺术材料的材料,如纪念式安装所示Womanhouse,例如尽管这些艺术家的工作,当娄楼20年后,她被告知她永远不会被视为一个严肃的艺术家。

Lou发现她的作品经常被认为是“愚蠢的”,因为人们不愿费心去看那些令人愉快的表面视觉效果以外的东西,以找到她艺术核心的驾驶理念和批评。“在我看来,这显然是一件有意为之的艺术作品,旨在打破人们对女性的刻板印象和误解,”娄刚说。它还谈到了种族主义和性别歧视。我曾经流行的陈词滥调的女性形象,从阿姨杰迈玛芭比挡泥板上的女人,(因为)我意识到在某种程度上[…],如果我只是串珠厨房没有任何类型的图像显示,我知道我在做什么,没有人会给我的全部尊严我的情报。”

尽管当时具有挫折感和智力低估了智力,但娄的厨房是许多观众的灵感来源,从第一次公开表现出来。在一系列的评论中大约1994年,卢在《厨房》中工作的照片她在Instagram上发布的照片,人们纷纷分享这幅作品对他们的影响。“这篇文章改变了我的人生方向,”一个人写道。另一位补充道:“这就是我开始用珠子的原因。它帮助我找到了自己的声音和媒介。”其他人描述了第一次看到“厨房”——无论是在90年代还是在今天的惠特尼——让他们感到:惊讶、敬畏、着迷和感动。

丽莎·卢在她的工作室(照片由艺术家米克·哈格蒂和莱曼·莫平提供,纽约,香港,首尔和伦敦)

现在,在完成这一重大工作后25年,娄建立了一个生命和艺术职业从她们寻找20岁的自我开始与“厨房”的基础建立了一个生命和艺术的职业生涯。珠子继续为她占有魅力。“我与材料完全不同的关系,比我所做的那么富裕,更深刻,更深刻的关系,”娄说。“但是那些早些时候在动作中设定了这一联系的劳动,向妇女的工作,最终会开放与其他人一起合作,与妇女合作,工作和思考社区。”

事实证明,独自完成这种劳动密集型工作对体力的要求是不可持续的。为了完成接下来的工作,她得到了其他人的帮助。以《后院》(Back Yard)为例,她每周举办名为“草坪派对”(lawn parties)的公共草坪制作工作坊,制作25万片用珠子装饰的草坪。2005年,她在南非德班成立了一个珠子制作团体。这种向公共方式的转变“是厨房之后发生的最大变化,”楼说。

丽莎·卢(lisa Lou),《后院》(1996-1999)(细节),玻璃珠,亮片,木头,金属丝,石灰,发现的物品,264 x 288英寸(巴黎,卡地亚当代艺术基金会,图片courtesy of the artist and Lehmann Maupin,纽约,香港,首尔和伦敦)

今天,《厨房》和它关于妇女的工作和忘恩负义的劳动的主题和以往一样尖锐和鲜活。在大流行封锁期间,世界上的许多地区都待在家里,被迫重复做家务,包括洗无数堆盘子——类似于《厨房》(Kitchen)中布满细菌形状的水槽里的盘子。女性劳动的观念在过去的一年里形成了鲜明的对比女性离开职场在加速率。正如娄所说,弥漫在《厨房》中的“陷阱”感也是一种常见的隔离感。“我觉得这很有趣,你永远无法脱离你所生活的历史和时间来看待一件艺术品,”娄刚说。“它总是,总是,总是被你周围发生的事情所影响。”

至于《厨房》的下一章,时间会告诉我们答案。“我很好奇再过25年它会是什么样子,”楼说。“这就是在惠特尼博物馆进行这项工作的美妙之处:我希望,如果世界继续转动,这项工作还会继续存在。”

Liza Lou的“厨房”目前正在查看了解:工艺在艺术,1950-2019惠特尼美国艺术博物馆(Gansevoort街99号,曼哈顿肉类加工区(Meatpacking District, Manhattan)至2022年2月。

朱莉·施耐德

当朱莉·史密斯·施耐德不写作和编辑的时候,她在继承她家庭的双关语传统,制作风俗……

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