支持过度高效的独188金宝搏手机下载立艺术新闻。成为会员 ”

支持过度高效的独188金宝搏手机下载立艺术新闻。

一个雕塑家们用欺骗性的艺术用途弯曲的材料,Carol Hepper开始了她的职业生涯,通过伸展剥离的分支和动物骨头的动手,然后转向铜管,鱼皮,手铐玻璃和原料和碾磨木头。在她手中,全部呼吸着生物的活力和恩典。不是那个卡罗尔 - 当她在唐人街有一个狭窄的二楼工作室时,我第一次见面的卡罗尔 - 是关于自然的悲伤。相反,她欢迎她对有机和捏造的并置的荒谬,并不怕制作雕塑,可以笑容笑或眉毛。当毛茸茸的毛皮进入工作时,随着叉子的分支仍然是吠叫而且曲线法,不规则地球的粉红色吹玻璃,味道的暗示是完全打算的。

仿古协会和多种参考范围都是欧洲手术家。在南达科他州McLaughlin举起,她是曾在俄罗斯长期居民的曾经是德国的德国人的家园的孙女;土地卡罗尔的祖父母然后她的父母养殖是在美国原住民的预订。她参加的学校为欧洲定居者和Lakota Sioux的家庭提供服务,因为联邦政府在其智慧上答应了每个人的同一土地。由于其不可避免地在重述中,卡罗尔的成长是提醒距离在历史与现在之间的变量。在南达科他州,过去非常接近,移民生活在恢复力和骄傲的独立性上,似乎直接出大草原的小房子分享了一个足迹和一段时间戳,与无穷无尽的掠夺,在土着人民访问的是,其自身的人们肯定没有史诗少。对于20世纪50年代后期和20世纪60年代的孩子在那里长大的孩子,那种混合是一种生活现实。对于特别敏锐的感知,这种头部撞击,令人心碎的矛盾可能是一个强大的艺术司机。

卡罗尔最早的创意冒险之一是一种早期的旋流抽象,被谷仓涂上盐舔(牛舔它清洁)。由高中,她是一个摇滚乐队中的鼓手 - 她总是有高辛烷能量备用 - 牛仔板和其他可能用途的动物皮肤之间的连接并没有丢失在她身上。正如她对艺术感兴趣的那样,她还向当地的Powerwows和太阳舞蹈带来了新的关注,南达科他州立大学的原生同学正在恢复,有时与牛仔圈一起进行。但她在大学中最相关的遭遇是与唐纳德博伊德,这是一个名为fluxus的支持者的反贸易现象。Buckminster Fuller和哈佛毕业生的学生,Boyd从事Fluxists Dick Homgins,艾莉森·诺克斯和其他在一个原型概念邮件艺术项目中,学生也被邀请参加。凭借其广角对常规文化习俗和机构的广泛抵抗,浮动在不知情的形式中提供了艺术职业生涯的承诺。

Carol Hepper,“Lariat,1991.木,铸铁,26 x 70 x 73英寸;收集凤凰艺术博物馆

不是博物馆禁止限制。令人难忘的是,Boyd安排了沃特纳艺术中心的明尼阿波利斯的旅行,为赫普珀进行了第一次重大接触现代和当代艺术。她回忆起了一个大路易斯尼斯隆展览,无可否认的逮捕如果颂歌的味道有点太正思,虽然尼维尔森周围的名人的香气是一个有效的示范,一个女人可以真正成功作为艺术家。更多的是卡罗尔的喜好是李博堡的布料和金属救济;四十年后,卡罗尔回顾了其阶梯式突出和黑色陨石坑的幻觉景观。它的原始力量及其对图像和物体的谈判将被反映在赫珀的许多壁挂式雕塑中。

毕业后,1975年,卡罗尔在格鲁吉亚简要介绍了佛罗里达州的佛罗里达州,她在杰克逊维尔艺术博物馆工作,遇到了一群多样化的艺术家,包括Keith Sonnier,Tina Girouard和Dickie Landry。他们将成为重要的导师和朋友,提供与区域根源的职业模式 - 路易斯安那州,在他们的情况下。By the late 1970s, Carol had moved back to South Dakota, living on her brother’s ranch, making sculpture and teaching at Standing Rock (now Sitting Bull) Community College — “our classroom was a one-room trailer that was parked in the livestock auction parking lot,” she later told curator Patterson Sims. Local farmers and hunters and Native friends who knew of the sculpture Carol was making provided her with skins that she stripped, tanned and draped while wet over wooden armatures—a tricky procedure, as the skins tightened as they dried, threatening to snap their frames. (Used by homesteaders as a substitute for glass in makeshift windows, and by Native Americans for tipis, animal hides were a familiar element of the local building vernacular. Some early rammed-earth homesteader dwellings, and later ones of wood and tarpaper, were still standing in the 1970s.)

几年来,赫普珀在南达科他州和纽约市之间来回移动,在广告上工作,以便恢复艺术制作。采摘和丝绸帮助将策展人绘制到她的中西部工作室;她于1982年在PS1展出了一个展示,并于1983年在古根海姆博物馆的一个重要艺术家中展示。她于1985年永久地向纽约市搬到纽约市,并在不规则的爆发中,关注继续到达。从20世纪90年代末开始,她在城市和西部Catskills的第二个家庭和工作室分开了她的时间。随后的雕塑是由捆绑的柳枝制成的,训练在数千磅的压力下,以假设用金属夹具以最紧密的角度保持曲线,这捕获和放大了它们的拉伸力。还有铜管的相关工程,与能量同样飙升。在1986年的文章中纽约时报Michael Brenson写道,Hepper的工作超越了他早些时候被视为“野外呼唤”与乌托邦建构主义之间的斗争。她融入了完全发达的独特的语言。

卡罗尔·佩佩,“海啸”(2009),鱼皮,钓鱼线,颜料,金属电枢,9英尺3英寸x 15英尺

Hepper的下一系列是用鱼皮制成的,包括三文鱼和鲟鱼。被晒黑后,与钓鱼线一起缝合并涂上活着的鲜艳着色,皮肤横跨金属臂拉伸。当挂在墙上时,这些组件似乎流和浮动,发光和液体,唤起了被折射阳光照亮的鱼类,如下水下所示。它们特别戏剧性的外观,作为2000年与舞者莫利松雪利合作的出色的舞台。

Pilchuck研讨会的2007年居住地将Handplown玻璃推出到欧佩珀的词汇表。她被吹入自由形式,感染滚滚的形状,带回了几十种局部形式的玻璃迷住了,这些形式已经进入了她的雕塑多年。2011 - 12年纽约公园大道军械库的居住地,虽然它正在进行装修,但允许她不仅锻炼身体,而且还锻炼身体,也让她的智慧。建立了木匠和建筑工人,她安全的家具和木制品,否则将被丢弃。将其分开,部分用剥离的树枝,挤压泡沫,毛茸茸的动物皮肤和毛茸茸的粉红色和绿色玻璃形式的灌木丛居住,她制作了一系列射击,感性,经常有趣的装配,挤压泡沫,毛茸茸的动物皮,粉红色和绿色玻璃形式。to great advantage in the Gilded Age armory’s hyper-elegant meeting rooms.

当她在纽约农村度过了更多时间时,当地景观在卡罗尔的工作中变得更加突出。一位被禁止的回收者,她加入了砍伐树木的各种各样的材料,都是自然和制造的。撰写纸张始终是她工作室生活的重要组成部分,并在2010年初,她深深从事摄影。她始终做了自己的照片文档,她来看看照片也可能承担雕塑的维度。需要几十次靠近方面的镜头,这是一堆整齐的木材,她以同样的方式拼凑在一起,她缝合在一起皮肤,导致空间曲线和放大。她的最后一体工作涉及她自己设计的木制框架,融合了图像和物体,技巧和自然。他们反映了在她倾向于奢华的花园里藏的兴奋 - 以及她在她发现自己的朋友和同事的社区。

Carol于4月29日死于癌症,在67年。她太年轻,不能成为玛丽贝尔·埃德尔森的门坠落的女权主义者,或者像Alain Kirili这样的伪造钢铁雕塑,另外两名艺术家在过去几周里丢失了。但她是艺术家行列的领导者,他们已经形成了完全知情和精致的工作体验 - 以及材料,流程和历史 - 顽固地与国际大都会文化的惯例顽固。

发表评论