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波特兰,缅因州 - 大流行期间的某些时间纽约时报开始设有一系列献给那些失去COVID-19讣告。4月7日,2020年,“那些我们已经失去了”条目包括画家和艺术史学家大卫Driskell,谁曾在4月1日在88岁时在海兹维尔,马里兰州的一家医院去世。

只有一个段落在Driskell的艺术中只有一个段落,引用了一个荷兰科特纽约时报在1993年审查在市中心佩森画廊展示综观工作David Driskell:自然和历史的图标y在波特兰艺术博物馆,这种监督的严重程度是惊人的。

The exhibition, which was in the works when Driskell succumbed to the virus, covers the span of the artist’s creative life, from a 1953 oil self-portrait to “Pines at Night, II,” an acrylic and mixed-media work from 2011. The 60 or so paintings and works on paper are roughly chronological, with thematic sections (“Preserving Heritage,” “African Images,” “Iconic Forms”) within the timeline scheme.

David C. Driskell,“自画像”(1953),船上的油,15 1/4 x 11英寸。马里兰州大卫C. Driskell的房地产收集(Luc Demers的照片©David C. Driskell的庄园,Courtesy DC Moore画廊,纽约)

“鸟类的男孩”,1953年的石油,反映了Driskell在社会现实主义风格中对人文主义主体的早期探索。城市场景描绘了一个孩子在建筑物面前喂养鸽子。复杂的绘画具有彩色玻璃的质量,以黑色概述的元素以艺术家的早期影响之一,这是法国画家乔治·罗库尔的彩色。

就在同一年,而学生的绘画和雕塑的Skowhegan学校,Driskell通过了松树作为中心主题。他们的树枝过滤王孙和月光的路上,他告诉我在2015年访谈中,上诉他。他们成为了“永恒的象征”和陷入困境时期的一个慰借的源泉。

波特兰博物馆展出包括许多松树块,让游客见证了主题随着时间的演变。在“双松,#2”(1964),该树被解构和重新创建为抽象概念而不完全放弃树栖元素如针簇。在其他地方,“松树和月亮”树(1971)扩展了其毛茸茸的绿色树枝到温暖的蓝色夜空的抒情方式。

David C.Striskell,“松木和月亮”(1971),石英岩油,47 3/8 x 35 1/8英寸。波特兰艺术博物馆,缅因州。博物馆购买的支持来自集合的朋友,2011.4(摄影由Luc demers。©David C. Driskell的Estate)

In his catalogue essay “Painting as Liturgy,” Michael Rooks, curator at the High Museum of Art in Atlanta, where the show originated, notes how these pine paintings “draw their power from [Driskell’s] lively and constructive paint handling but also from the affinity they suggest between pine trees and the salvific image of the crucifix.” He connects some of these pine pictures with Driskell’s 1956 painting “Behold Thy Son,” a crucifixion painted in response to the murder of Emmet Till. The paint handling here has a Soutine-esque brutality.

“贫民窟墙#2”(1970)找到Driskell Delcing进入社会政治领土。油,丙烯酸和拼贴画与涂鸦设计和标签都是璀璨的。图像分层 - 黑头,条纹和星星的轮廓,刻字 - 结果令人惊叹的亮度贴片和底部红砖墙之间的颜色彩色的抽象和顶部的窄带。

几个部分与Driskell与Masks的迷恋。拼贴和水粉“议案”(1976)(1976)以帕克斯 - Esque探索,扭曲和沿着股票的中心为中心,具有宽阔的肩膀,宽大的肩膀承担着一大堆向日葵。一些批评者已经注意到Driskell的债务对Romare Bearden的拼贴画,但作为画家William T. Williams在目录的面试中说明,“大卫的拼贴画在材料的应用方面具有不同类型的方向。在这个工作机构中,触觉和茅草屋里有丰富性。“

David C.Striskell,“贫民窟墙珠”(1970),油,丙烯酸和亚麻拼贴,60 x 50英寸。波特兰艺术博物馆,缅因州。博物馆购买了来自集合的朋友的支持,包括匿名(2),查尔顿和埃莉诺艾米斯,艾琳·吉布斯和蒂莫西费希尼,赛勒斯·赫克斯,帕特里西亚Hille Dodd Hagge,Alison和Horace Hildreth,Douglas和Sharyn Howell,Harry W. Konkel,朱迪和伦纳德·洛丹德,玛丽安霍伊特摩根和Christopher Hawley Corbett,安妮和Vince Oliviero,D. Suzi Osher,Christina F. Petra,Karen和Stuart Watson,Michael和Nina Zilkha,以及Reddie和Regina Homburger捐赠的支持收购和艾米莉伊顿摩尔和家庭基金的集合,2019.16(Luc Demers的照片©David C. Driskell的遗产)

因为他接受了媒体自由,那茅草屋在后来的工作中借给德里斯特的努力。在“农民和他的妻子”(2005)的拼贴画和水粉上,他创造了衣衫褴褛的纸碎片中的两个戴着帽子的数字。他们在一个领域中的稻草人 - 也许代表了艺术家在南部的早期生活的记忆。

展览目录是一个彻底的研究,提高认识有关Driskell和他的工作,在他的艺术从几乎由文章和访谈的方式每一个角度的到来。朱莉·麦基的作者David C. Driskell:艺术家和学者(2006年),得到导离现场与主张艺术家的地方突出的美国艺术史,无论是作为艺术家和非洲裔美国人的艺术策展人/史学家的概述。

David Driskell在他的Studio,2010年(摄影:杰克蒙哥马利)

其他文章涵盖Driskell生活的不同时期。菲利普斯陈列馆副主任蕾妮毛雷尔着眼于华盛顿的“萌芽的现代艺术舞台”,在20世纪50年代。在霍华德大学的学生的时候,Driskell在菲利普斯陈列馆遇到塞尚,鲁奥,和几个非洲裔画家,包括他的老师詹姆斯·韦尔斯的工作。参观博物馆的启发他认为收藏艺术品。(展览传播到菲利普斯,它运行从2021 10月16日至2022年1月9日)

Sarah Workneh和Katie Sonnenborn,Skowhegan绘画和雕塑学院的联合董事,团队审查了Driskell 1953年居住人生和艺术的影响。学校和他的经历在整个生命中都会使他能够:“德里斯泰尔的驱动器捕捉到表现出来的社会条件,就像铭刻残忍和明显的暴力一样,”他们写的“他们写道”是平衡的,因为他在Skowhegan的时间内存。“

前波特兰艺术馆官杰西卡可以与Painter Lois Dodd的交换,如在目录中转录,是一个更尴尬的包容。Dodd显然不知道Driskell非常好;她的决心反映了这一点。Even so, you get a sense of kindred spirits and some priceless Skowhegan School reminiscences, such as Dodd recounting how the social realist painter Jack Levine, one of Driskell’s teachers, “used to pull the shades down because he didn’t want to see all that green.”

戴维·C·德赖斯克尔,“看你的儿子”(1956年),布面油画,40×30英寸。非洲裔美国人历史和文化,华盛顿的史密森国家博物馆藏(©戴维·C·德赖斯克尔的村)

More revealing is McGee’s interview with the aforementioned Williams, one of Driskell’s colleagues at Fisk University, where he taught from 1966 to 1976. In addition to his insights into his friend’s artistic practice, he highlights Driskell’s awareness of ordinary, humble things: “I recall a visit to a Maine Shaker community where David took me and my family, so he could share the common beauty of their furnishings with us.”

目录还强调了Driskell通过他的策略作品重塑美国艺术史的贡献。在“两个世纪:佳能重新定义”,哈勒姆工作室博物馆的主任和首席策展人,讨论了他的突破性展的影响美国黑人艺术两个世纪,1976年安装在洛杉矶县艺术博物馆,美国的双方一年。旅行展,她写道,允许她“看到通过激活镜头来治疗,看看策展人的作用可能是展出的展示。”

目录也可再现Driskell自己的着作和访谈。Lowery Stokes Sims,艺术与设计博物馆的策展人Emerita介绍了他的散文,包括他的介绍当代美国艺术中的黑色尺寸(1971)。

在2019审查Driskell的独唱在D. C. Moore展示188金宝搏手机下载,艺术评论家约翰yau计划指出,“凭借宽度进入他的工作,德里斯特证明自己是一个唯一的艺术家 - 一个充满爱和验证的学者画家。当然,值得博物馆的注意力。我们应该拥有它姗姗来迟的事实。“这个展览可以弥补失去的时间。

David C.Striskell,“振动席和被子”(1988),纸上的拼贴和拼贴画,31 3/8 x 22 5/8英寸。Bowdoin College艺术博物馆,缅因州不伦瑞克。博物馆购买,乔治奥斯哈林基金,1990.2(©David C. Driskell的庄园)

在1991年的Skowhegan发表演讲,Driskell表示,“我们喜欢谈论我们民主的理想主义和社会对善良的目标,我们知道我们仍然生活在一个非常困难的世界里。......我并不是说每个人都必须成为社会评论艺术家。......我们都有一种拟合在这个行动之轮的方法。“

此次展览展出的墙壁大小的吹胀Driskell在他的法尔茅斯,缅因州的照片,影楼包围他的工作。蓝色衬衫和浅绿色的裤子,他的画架前落座,他的头微微向我们在半空中,仿佛他的作品曾经中断转身,他的画笔。作为David Driskell:自然和历史的图标他又一次地逐渐变得逐渐,他的艺术和生活为一个非凡的行动之轮而制作。

David Driskell:自然和历史的图标在9月12日继续在波特兰艺术博物馆(7年度广场,波特兰,缅因州)。

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