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纽约纳迪尔森 - 哈德森 - 一些艺术品有利于简明摘要。莫里斯路易斯的一幅画可以被描述为一个充满称为“纯光学”的善良素描格林伯格空间的抽象。虽然格林伯格从未给出这种纯粹的说服性定义,但他的简洁账户由路易斯和其他颜色的田野画家留在现代主义佳能的崇高的地方。那些倾向于佳能的人认为他的长度像众所周知的似乎不可避免的序列都可以安排的概念。整洁统计,没有什么是男士,比艺术史更有序地理解为每个视觉媒体的上升到其各自的本质 - “思考”,在绘画的情况下。

与格林伯格的现代主义经典平行的是另一个支持极简主义的经典。20世纪60年代,在它们的权力达到顶峰后,这些大炮分裂成一系列临时的变体,拼凑在一起,以支持5年或仅仅一个季节里的任何热点。多年来,我们一直生活在一个草率的准则时代,每一条准则都以急切的保证和可疑的前提征求我们的同意。因此,回想起半个世纪前,一群兴高采烈的美国艺术家拒绝了经典的概念和所有支撑它的假设,令人振奋。他们很快就得到了一个标签:图案和装饰,这是一个非常准确的名字,因为这些艺术家将墙纸、织物和其他地方的装饰图案组合在一起。

安装的观点乐趣:美国艺术的模式和装饰1972-1985,6月26日至11月28日,2021年11月28日,Hessel艺术博物馆,纽约州哈德岛哈德森(Annandale-On-Hudson),纽约州的克德学院中心(照片:Olympia Shannon)

Joyce Kozloff回收伊斯兰建筑装饰的元素。将该来源与凯尔特书照明的金银艇和哥特式建筑的形式合并,Valerie Jaudon将图案和装饰带到紧缩的边缘。在这个大帐篷下聚集的大部分工作都是郁郁葱葱的,感觉,并且倾向于由格林伯格等颁布的老规范礼物的表达,过载。从远处,Howardina Pindell的绘画是多云的高丝带色彩。关闭,你看到它们的表面与一系列小圆形纸张阵列,每个都是自己的颜色,每种颜色都有助于闪烁,俏皮能量,将图案转化为纹理的闪烁。

这三位艺术家不互相分享风格,或者与其中任何艺术家一起分享乐趣:美国艺术的模式和装饰1972-1985该展览目前正在北京艺术艺术博物馆的展览,吟游诗人学院的Curatorial研究中心。他们共同的共同之处是他们拒绝尊重在20世纪60年代以20世纪60年代而受到监管的正统味道,并进入70年代 - 以摇摇欲坠的形式,仍然和我们在一起。

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所有其他人休息的正统都是信念,即不译中的屏障在仅仅是装饰图像中的不可兼容的障碍,“严重”艺术。其含义是“严重”艺术是男性,装饰工作是女性,因此值得越来越少。西方文化的这种古老的文物是科兹洛夫和朱顿的人在政治上是活跃的女性主义者,以及其他模式和装饰的其他从业者,包括Pat Lasch,Jane Kaufman和Miriam Schapiro,这个词的加剧Femmage.-“female”和“collage”的合成词。

P&D是对古老而压抑的传统的猛烈攻击。这也是一种欢乐的解放冲动的爆发。夏皮罗不怕把引人注目的花卉图案安排在充满多愁善感的心形墙体上。金姆·麦康奈尔(Kim McConnell)是该组织的一名男性成员,他觉得没有必要压抑自己对明面古怪的嗜好,辛西娅·卡尔森(Cynthia Carlson)也不担心自己会被指控设计墙纸。事实上,她的确在画廊的墙壁上画满了重复的、优美的曲线图案,有些是高浮雕图案。巴德的展览重现了早期卡尔森的一件装置作品,还有一个房间,里面摆满了麦康奈尔轻盈的墙壁挂饰和色彩鲜艳的家具。

安装的观点乐趣:美国艺术的模式和装饰1972-1985,6月26日至11月28日,2021年11月28日,Hessel艺术博物馆,纽约州哈德岛哈德森(Annandale-On-Hudson),纽约州的克德学院中心(照片:Olympia Shannon)

荣幸由洛杉矶当代艺术博物馆的策展人安娜·卡塔茨组织,展览于2019年10月开业。它在今年6月在哈塞尔博物馆开业,当时Covid-19 Pandemer在占有率下,至少在纽约州。在图案和装饰的早期支持者中,艾米金林,约翰·彼得法,以及众所周知的纽约批评者,在许多情况下,在那个城市工作的艺术家的朋友。Katz熟悉洛杉矶现场制作了一种P&D表明,包括来自西部的数字以及东海岸。从这种扩张性出现了鲜明对比:纽约人倾向于与不同的颜色方案(Matisse的色调)倾向于与不同的颜色方案(Matisse阴影)对比,而康斯坦茨·米兰,Neda al-Hirali和其他加利福尼亚人用单一的图案覆盖它们的表面。这些艺术家的工作为罗伯特·扎纳奇提供了一个主要的例外,为整个图像的历史提供了运动的贡献。

扎卡尼奇(现年86岁)是一个有绘画天赋的纽约人,á la Willem de Kooning。几十年来,扎卡尼奇(现年86岁)创作了大量墙壁大小的画作,在我们看来,它们的无限可能不亚于杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的水滴油画。然而,两者之间还是有区别的。波洛克寻求超越。扎卡尼奇回忆起祖父母家装饰室内的刺绣和模板表面,充满了活力。他绘画的宏大规模唤起了记忆中强烈的情感,而不是开阔的崇高空间图案和装饰在很大程度上得益于家庭传统,家庭环境为其提供了如此多的意象。为了将西藏唐卡的图案与非洲库巴布的图案融合在一起,费思·林格尔德(Faith Ringgold)利用了她母亲的缝纫专长。

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通过包括环戈尔兹,这位艺术家通常不会与模式和装饰相关联,凯兹建议该运动没有坚定的界限,因此试图建立一个P&D佳能的意义 - 以及完全解雇佳能制作项目的充分理由。Canons have long been and still are mechanism of exclusion, hierarchies that privilege carefully constructed mainstreams over supposed margins, men over women, white artists over artists of color, Western over non-Western traditions — and, as we’ve seen, “serious” form over the decorative.

在卡茨的作品中,阿尔·拉芬(Al Loving)的作品更受启发,他是一位严谨的几何画家。到了20世纪60年代末,他觉得自己的艺术变得过于以自我为参照,于是开始把墙上挂着的布片拼凑起来,这些布片暗示着窗帘、衣服和祖母的被子。在这些作品中,装饰有一种居住的感觉。弗兰克·斯特拉(Frank Stella) 1978年的作品《哈尔-皮达》(Khar-Pidda)给人一种狂欢的感觉印度鸟类系列。在这里,弯曲的金属形状上有锯齿状的热色条纹,接着又有厚厚的闪光。斯特拉当然不属于P&D最初的乐队。然而,他被包含在几个模式和装饰调查组织最后的70年代,是常年canon-defying卢卡斯萨马拉斯在这个节目的代表一块大布可以看到一个疯狂的被子,一个讽刺的评论抽象画的高雅艺术,或两者兼而有之。

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荣幸最大的惊喜是“维护”(1982年),南希坟墓的一个高大的色彩雕塑,通常在由大卫史密斯创立的美国纪念碑制造商的血统中分配了一个暂定的地方。从瓦楞纸板上铸造,五个日本粉丝,一些非常像巨型矮牵牛,以及其他,不可识别的物体,“Acordia”姿势,手势,并露出一切都会把它放在一个风格的舱室里。因此,它在图案和装饰的恒定边界交叉中完全看起来很容易。

当他们接受装饰性的、装饰性的甚至是装饰性的东西时,这次展览中的艺术家们并没有简单地打破艺术世界的等级制度。在愤怒中,他们的艺术开花结果,形成了一种肯定,这种肯定模糊了美学与其他一切事物之间的界限。在,荣幸显示艺术溢出,进入生命。生活在现在生活,这个节目中的工作与现在五十年前一样新鲜的活力。

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凭借精确和慷慨,Katz策划了辉煌的展览 - 以及一个包含许多标识艺术家的大型展览,我没有提交的空间。它不太可能会有一个P&D表现出尽快那个令人印象深刻,这就是要感谢目录的原因。它由Katz的调查巩固了精美的,这是一个艺术历史写作的一片艺术历史写作,逐半了解了麦克里亚罗的政治从内饰装饰中的相关发展。此外,还有由艺术家霍伊塞·科兹夫和苏珊Michod和两位评论家,埃米·戈尔和约翰·佩罗早期著作的再版。这些天,展览目录通常符合高标准。即便如此,这一个是杰出的,这是我们对艺术的理解的不可或缺的贡献及其可能性。

乐趣:美国艺术的模式和装饰1972-1985展览将在巴德学院策展研究中心的埃塞尔艺术博物馆(33 Garden Road, Annandale-on-Hudson, New York)持续到11月28日。

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卡特·拉特克利夫称

卡特·拉特克利夫,诗人、艺术评论家、《美国艺术》特约编辑。他关于艺术的著作已被纽约现代艺术博物馆出版;古根海姆博物馆;伦敦皇家学院;21世纪Maxxi博物馆…

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1条评论

  1. re:“所有其他观点都建立在正统观念之上,即相信有一道不可逾越的屏障将高雅、“严肃”的艺术与仅仅装饰性的意象分隔开来。它的含义是“严肃的”艺术是男性的,装饰性的工作是女性的,因此远没有价值。

    醒者不眠。所谓的严肃艺术与其他艺术之间的严重差异总是存在的,但它从未也从未与身份政治(IP)紧密挂钩。这并不是说,有一群女权主义者和机会主义者利用知识产权方言来消除他们的产品与其他人的歧义,利用如今在画廊和博物馆中普遍存在的社会政治顺从。

    Re: “Canons have long been and still are mechanism of exclusion, hierarchies that privilege carefully constructed mainstreams over supposed margins, men over women, white artists over artists of color, Western over non-Western traditions — and, as we’ve seen, “serious” form over the decorative. ”

    佳能定义边界。一个边界的存在并不妨碍存在其他正交或矛盾的教规。所谓的仔细构建的主流与保护其持有的财政投资而不是任何文化考虑的博物馆有更多关系。

    女权主义者制造了一种可怕的方式来展示她们的艺术,这既弄巧成拙,又对社会有害。没有人关心艺术家的性别(或任何其他身份方面),除了那些把性别作为一种钝器来迫使策展人基于这些错误的前提来创作展览的人。

    我没有“希望”那种废话会消失,这对于那个伎俩来说,这是一个巨大的有利可图的伎俩,但艺术批评这些东西只是泥泞的泥土。

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