随着中世纪的天赋，春假艺术秀庆祝偏心

这春假艺术秀是纽约草根艺术界的晴雨表，也是在整个商业艺术界的表面下涌动的创造力的晴雨表。今年的主题,传闻:异端，在最近对真理，事实和阴谋的关注点。该主题推动了一系列参与者来探索各种中世纪风格的主题，在展会的原始提交中暗示。整体情绪似乎现在捕获现实的碎片化性，而这一切都表明了这一切的黑暗不祥之块。

Michael Sylvan Robinson的“抵御阶段资本主义”（2021年）是今年春突破艺术展所占主导地位的纺织作品之一

一些使用设计和架构来绘制他们的演示- 一大卫·贝林格(David Behringer)策划的展位，以Chambliss Gloobbi.，在中心有一个真正的15世纪桌子，而凯德汤普金斯项目，以艺术家Bob Dilworth和Nafis M为特色，甚至重现唤起抹去托斯卡纳教堂的尖拱的拱廊。其他人完全拥抱刺绣，挂毯和其他编织的作品，包括史蒂夫洛克的提花工程对抗，Anne Spalter'sAI-generated瘟疫挂毯，迈克尔·西尔万·罗宾逊的《抵御晚期资本主义“雕刻衣服，和麦考利·诺曼的蜘蛛侠作品蜘蛛网的城堡-这些只是一个样本这个静脉中的几十个作品。甚至使用装饰面包，将中世纪面包制作的浪漫与最近的大流行（Bianca Abdi-Boragi的一流椅子和面包桌子相结合，是一个由面包制成的展示者拼写后期由策展人泰勒汉森休斯介绍，以及阿德里安娜加洛的面包雕塑祝福尸体，由Abby Cheney和Hanna Washburn策划，是一种愉悦）。

我一直在问艺术家和策展人，为什么他们认为有这么多织物和编织作品。麦考利·诺曼在谈到蜘蛛时给出了最令人信服的解释，他在目前的研究中大量使用了蜘蛛深空画廊，蛛形纲动物是如何修复受损的网的(与我们在过去一年半中感受到的痛苦和压力的感觉相呼应)，以及这种重复工作的本质是如何让人冥想的。

Kymia Nawabi的“然后有三个”（2021）是由Jac Lahav，Tali Hinkis和Jodie Lyn-Kee-Chow调用的小展的一部分*衣柜：美国的更衣室*

在过去的几十年中，编织和针织作品正在成为当代艺术的日益增长的主流词汇，继续重新审查艺术和作者的层次结构。从历史上看，编织的作品没有被视为撰写的，与绘画，雕塑，甚至金属工作，也许部分是因为它们通常由女性制造。地毯是这些类型的物体的一个很好的例子，其作者没有被记录，而且在Chiara没有令人印象深刻的地毯上出现了地毯的作品无助由克里斯·拉卡涅洛(Kris Racaniello)策划的菲尔德项目(Field Projects)的装置作品，以及在斯潘佐画廊(Spantzo Gallery)展出钩形地毯的艾米丽·奥利维拉(Emily Oliviera)的展示mimzie.以及克里斯·鲍斯和弗雷德·弗莱舍(Chris Bors & Fred Fleisher)的一件更大的类似被子的作品没什么令人震惊的。这是一个重新考虑作者之一，让纺织品如此诱人到今天的艺术家吗？

I can imagine working with textiles and other soft materials were also attractive to those of us who spent much of the pandemic in cramped spaces, since they are odorless, don’t often involve toxic materials (unless you’re dyeing them), and are easy to store, a constant issue for artists through the ages. While the motivations to make this type of work are certainly diverse, I can also imagine that being robbed of hugs and physical contact during the pandemic also drove the desire for such tactile works, as if to overcompensate for the continuing prohibition to touch those around you.

显示屏上有各种绘画，包括凯尔Hittmeier‘s funny and strangely alluring works about freeports that use images of post-it notes and the Cayman Islands, Daniel Morowitz’s vibrant drawings and bold use of color in what appears to be mythology inspired images, and Bruno Leydet’s beautifully queer canvases that feel quite intimate and quirky. And since it is 2021, M. Charlene Stevens’s教堂展览包括一些出售的NFTs，尽管值得注意的是，整个数字启发的展览是美丽的连贯。

总的来说，感觉像是春假最强劲的年份之一，而且庆祝他们在一个屋檐下聚集的社区并培养大约十年。