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德娜·劳森(Dena Lawson),《油脸女孩》(Girls with oil Faces, 2004)通过桨8

洛杉矶——这是一篇分为两部分的文章。第一艘最初是由光圈在2016年。专论部拒绝了它。然后我把它提交给了弗里兹。尽管它最初热情的接待,但该杂志最终杀了这项工作。拒绝都是Deana Lawson对我的工作环境的不满的结果,以及编辑对她的默许的默许的旨在没有看到这篇文章发表的。“论文”第一部分调查了劳森与非洲裔美国,现代和当代艺术以及视觉文化的工作。第二次探讨了本文的生命,艺术家希望埋葬它的含义。

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亲密关系和距离

2015年6月17日,刚过晚上8点,白人至上主义者迪伦·鲁夫走进了历史博物馆伊曼纽尔非洲卫理公会圣公会在南卡罗来纳州的查尔斯顿。当他到达时,一群非裔美国教区居民邀请他参加他们的圣经学习。大约一小时后,鲁夫拿出一把点45口径的手枪开始射击。当他的疯狂行为结束时,他已经谋杀了辛西娅·格雷厄姆·赫德、苏西·杰克逊、埃塞尔·兰斯、牧师德佩恩·米德尔顿-医生、牧师克莱门塔·平克尼、泰万扎·桑德斯、丹尼尔·西蒙斯、莎伦达·科尔曼·辛格尔顿和迈拉·汤普森。他对费利西亚·桑德斯(Felicia Sanders)——她在大屠杀中失去了儿子和姑姑——表示了宽容,并鼓励她告诉所有人发生了什么。

几个月后时间杂志委托迪安娜·劳森去查尔斯顿拍摄那可怕夜晚的幸存者和遇难者家属。在2015年11月23日出版的照片中,牧师皮克尼的祖母格雷西·布鲁姆(Gracie Broome)坐在客厅的摇椅上,腿上放着她孙子的照片。埃塞尔·兰斯的孙女纳吉·华盛顿和女儿纳丁·科利尔坐在客厅里。他们的头与死者的照片相框。Tywanza的父母Tyrone和Felicia Sanders在自家的花园里拥抱,他们的身体与周围郁郁葱葱的环境形成了鲜明的对比。波莉·谢泼德(Polly Sheppard)是这场大屠杀的另一名幸存者,她和费利西亚·桑德斯(Felicia Sanders)在桑德斯家共用一张毛绒椅。劳森的所有时间精心制作的照片是亲密的、情感的事情。他们给他们的主题灌输人性,同时传达非凡的悲伤和损失。

迪安娜·劳森(Deana Lawson),《全家福》(Family Portrait, 2007)图像通过光工作

一个在线谈话与艺术历史学家Nikki A. Greene for光圈曼凯尔一年后,劳森设定了时间反对当代暴力景观委员会委托非洲裔美国人。她说,她还回应了“从跨大西洋奴隶贸易到现在的非洲裔美国人个人和精神生活的种族恐怖史”。

劳森承认,种族主义的历史非常悠久,它给非裔美国人生活的社会环境带来了随之而来的身体和精神暴力。自1619年第一批黑人被强行带到弗吉尼亚以来,黑人的身体一直是白人身体和精神虐待的目标。即使在这片土地上居住了近400年,如果你是非洲裔美国人,你的人性仍然是辩论的主题。如果你是非洲裔美国人,没有任何挑衅,你就可以被美国执法部门拦截、搜身、逮捕和谋杀,用马丁·路德·金的话来说,不是因为“你的性格”,而是因为你的肤色。不管你是住在白宫还是社区里。不管你是在哈佛任教还是在“艰难困苦学校”学习。

虽然没有明确关注伊曼纽尔大屠杀的暴力事件,但劳森的时间燕尾的照片描述针对黑人的暴力的图片.被私刑处死的照片显示,我们残缺不全、毁容的身体不断提醒我们,一个傲慢的非裔美国人将面临怎样的命运。然而,在14岁的埃米特·蒂尔的案例中,谁在密西西比州被残忍地谋杀了1955年因涉嫌与一个白人女子调情(他最近承认,她撒了谎账户)的葬礼上发表形象玛米直到盯着她儿子的残缺的仍然是美国观众排名暴力暴露,可以访问任何黑色的身体,任何人为的原因。

劳森的时间照片探索了这些事件的后果。事实上,她的照片将描述暴力和死亡的照片历史汇集在一起,并通过对私人生活的调查,形成集体记忆。

迪安娜·劳森(Deana Lawson)的《婴儿睡眠》(Baby Sleep, 2009),图像通过现代艺术博物馆

与她的时间照片,大部分是劳森的OEUVRE.探索亲密,亲和力,性和关系。她的一些照片,比如《涂油脸的女孩》(2004),《全家福》(2007),婴儿睡眠“(2009)和”万达和女儿“(2009),通过调查家族关系来解决这些问题。“脸上的女孩”这幅画描绘了两个孩子穿着相配的衣服,坐在一张塞满东西的沙发上,让人想起了父母经常给孩子拍照的方式。事实上,2016年劳森在洛杉矶地下博物馆(Underground Museum)常驻期间,我去拜访她时,她给我看了一张桌子,上面摆满了她收集的快照和宝丽来(polaroid)照片。

与我们可能预期的相反,劳森描绘的家庭并没有让人联想到美国人或非裔美国人家庭生活的浪漫画面。这就是女性的世界:母亲往往是故事的中心。在照片中,例如在《婴儿睡眠》和《家庭肖像》中,劳森在打破无性母亲的神话的同时,玩弄黑人女性所谓的淫荡的刻板印象。

劳森还拒绝了黑人家庭的病理,并通过延伸,黑人女性被影响力的1965年报告突出显示《黑人家庭:国家行动的理由》作者是社会学家丹尼尔·帕特里克·莫伊尼汉,他曾在林登·约翰逊总统手下担任劳工部助理部长该报告盲目地重复了黑人在智力和社会地位上都不如白人的刻板印象,并坚持认为,这些单位的母系结构导致了黑人男性的削弱。劳森的照片并不是简单地用积极的照片代替消极的照片,而是在某种程度上让人想起了凯莉·梅·威姆斯的照片家庭图片和故事(1981 - 82)厨房餐桌系列(1990),想象一下世界上黑人的不同生活方式。

除了维姆斯的教训,很难不去看E杜阿德·马内1863年的画作《草地上的午餐》(Le Dejeuner sur l'Herbe)是“家庭肖像”的典范。这幅画描绘了一个裸体女人和两个穿着全衣的男人坐在草地上。与马内的油画不同,“家庭肖像”既不是对性的壮观描绘,也不是对性习俗的讽刺。相反,它是对黑人妇女的代理和家庭关系的探索,既被视为具体问题,也像维姆斯的照片一样,被视为对文化关系的隐喻。

劳森的系列莫霍克监狱:Jazmin & Family(2012-14)是由纽约罗马监狱的一名监狱摄影师拍摄的她表姐和她家人的照片。写关于工作孔径《愿景与正义》的在线增刊美国研究学者妮可·弗利特伍德(Nicole Fleetwood)将这些照片放在黑人被大规模监禁的背景下,指出这些照片如何在视觉上提醒被监禁者与其家人之间的联系,以及这些图像如何在一个几乎没有选择的地方创造自我表达的空间。

Deana Lawson,“Sharon”(2007年)图像通过flakphoto

但劳森挪用这些照片,让人想起雪莉·莱文(Sherrie Levine)的《沃克·埃文斯之后:1-22》(After Walker Evans: 1-22, 1981),更多地关注黑人女性的主体性,而不是被记录的东西。这些照片以贾兹敏(她的伴侣埃里克是“家人”)的名字命名,这些照片将传统的寻求一个黑人男子康复的全家福转变为对她表妹的诠释。埃里克的监禁是Jazmin与世界谈判的背景;然而,它现在折射出它对未被监禁的黑人妇女的影响。此外,这些盗用的图像——就像戈登·帕克斯著名的系列南部种族隔离(1956)——挑战美国家庭生活的传统观念,特别是仍然围绕种族、性别、性取向和阶级的狭隘结构。

劳森的全家福,不管是否被挪用,还有她的照片时间让人想起罗伊·迪卡拉瓦的作品。1955年,DeCarava和Langston Hughes出版了他们的相册生命的甜蜜传单,书中虚构了一位名叫玛丽修女的祖母,讲述了她在哈莱姆区的家庭的生活。这本书用照片和文字将非裔美国人框定为其他东西,而不是社会问题或残害的身体(记住,这一年与埃米特·蒂尔(Emmett Till)被残忍杀害是同一年),它是改变种族态度的有力工具。

不仅甜蜜的生活蝇纸麻烦20世纪50年代的刻板印象,它还玩弄摄影作为文件的地位。尽管姐妹玛丽的世界是虚构的,但很多读者将这个故事称为纪录片。非洲裔美国人看到他们被认为是这些图片中的现实表现。白人看到黑人的非刻板图像,它们被解释为真实。在小说和事实之间的深渊 - 作为黛塔拉瓦,我相信Weems和Lawson向我们展示 - 照片变得兼而有之。

在这种背景下,劳森的作品借用奥德雷•洛德(Audre Lorde)的话说,是“生物传记学”(biomythography)的典范。生物传记学是一种存在于传记、历史和神话交汇之地的具象化叙事策略。在1995年与贝尔·胡克斯·威姆斯的谈话中,她以贝尔·胡克斯1992年的系列为参考,详细介绍了生物刻术的潜力寻找非洲:

你不是在用科学的、线性的、有序的、真实的方式“记录”我们从哪里来,我们是如何来到这里的;你发现了那些细节,但同时也探索了那些空白,那些事实不允许我们看到的阴影中的空间,神秘。

20世纪90年代初,Weems拍摄了一系列关于西非岛屿和地区的照片,以探索她的祖根以及从非洲到美洲的迁徙路线。不仅仅是回到祖国的浪漫愿望,威姆斯的形象面对着被迫运动的历史,同时也诠释着渴望和距离。他们还将非裔美国女性在非裔大西洋中的地位理论化,在保罗·吉尔罗伊著名的“现代性的反主流文化”中至少从20世纪50年代开始,许多非裔美国艺术家前往非洲作为散居反思和探索的一种方式。此外,从20世纪20年代开始,非洲裔美国艺术家就开始效仿毕加索(Pablo Picasso)和其他欧洲现代主义者,将非洲艺术视为寻找祖根和形式创新的一种方式。

Deana Lawson,“花园,Gemena,刚果(金)”(2014)图片通过惠特尼美国艺术博物馆

劳森跟随这些脚步,在刚果民主共和国、海地和牙买加拍摄照片。以《刚果民主共和国Gemena的花园》(2014)为例。劳森的作品让人想起黛安·阿勃丝(Diane Arbus) 1963年的《新泽西裸体营地里的夫妻》(A Husband and Wife in A nude Camp, N.J.),描绘了一对在森林里的裸体情侣。虽然劳森提到伊甸园中的亚当和夏娃,以及非洲是人类的诞生地,但她也提出了一个基于亲缘关系和亲缘关系的更个人化、更散居的网络。非洲是母亲、姐妹、兄弟和知己。从这个意义上说,《花园》是一个关于亲密和归属的寓言。与她的许多前任的形象不同,她的形象把非洲描绘成一个浪漫的、原始的过去,而不是同时代的伙伴。

无论是在布鲁克林、查尔斯顿、底特律,还是在非洲裔大西洋移民中,评论劳森的人经常讨论作品的亲近感。然而,无论这些人物彼此之间或与摄影师之间的距离有多近,只有她是个明显的例外时间照片,观者是被邀请进入这些场景。虽然劳森的环境暗示着亲密,但这种情绪常常被她坐的人所居住的尴尬空间所阻碍。通常,主体与其周围环境之间的并列可能会产生不和谐。在《客厅》(2015)中,劳森将一男一女安排在一个肮脏的环境中。他们退到一个只有胶带才能支撑的金色窗帘里;他们被成堆的衣物、成箱的衣服、书籍和DVD包围着。无论是干净的还是脏的,有家具的还是空的,里里外外的,劳森的设置经常威胁到他们的主题。然而,相反,这样的设置也会保护它们。188体育官网

侦察员自己经常将观众放在删除。喜欢“家庭肖像”,“花园”和“婴儿睡眠”以及在“沙龙”(2007)和“誓言”等照片中(2013年),受试者回顾我们并惊讶地抓住我们。他们的凝视不在他们赤裸的身体上或他们可以参与的行为,而是在他们的脸上。劳森的数据,意识到被看到,观看我们观察它们 - 而且这样做,我们对他们的看法被调用了问题。

像Adrian Piper,Lorna Simpson,Weems和其他人一样,劳森不仅可以作为坚持身份建造的网站,也可以作为艺术家在长期历史的历史中暗示黑人妇女的影响定义一个以其妖魔化为特征的种族化的礼物。Lawson的自我是复杂的和复杂的身体,拒绝限制黑人女性的代表中有可能的边界。劳森已经利用了摄影的改变感知的能力。在这样做时,她为非裔美国人妇女创造了一个空间,以便重新进入世界。

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禁止

本文最初是在2016年8月由光圈写了一篇关于迪安娜·劳森工作的专题论文在他的请求中,执行主编布兰登·瓦滕伯格要求一份文本,反映艺术家的工作“在非裔美国形象文化、艺术创作和她的肖像风格在摄影历史中的遗产的背景下”。光圈这篇文章作为劳森工作的第一件综合作品。以上的文章不仅仅是满足孔径电荷。

2017年3月,光圈拒绝提交的作品。在他的沟通中,瓦滕伯格强调,该专论已被重新视为一个艺术家的书,较少的散文。我的是其中一名受害者。除了杀生费的发票,我还问我是否可以在其他地方发表这篇文章。我还问他是否有什么问题导致他被拒绝了。不到两个小时后,瓦滕伯格建议我“强烈考虑投球”登载于弗里兹。他补充说,他很乐意为我提供被拒绝文本的总体意见。他对文本问题保持沉默。

几个月后,在催促瓦滕伯格对这篇文章发表评论后,他善意地回复了更具体的注释。在阅读的时候,它变得很清楚,这篇文章没有被拒绝,因为方向的改变孔径Lawson专着,而是因为艺术家和编辑反对了我的工作环境。Wattenberg明确地分离了Lawson的时间委员会从她更大的工作中,因为它“从未考虑过纳入专着,或者展览,也不是我的知识,这是她商业库存的一部分。”他补充道,“我甚至不知道,事实上,如果她从系列中造成了印刷品。”他还将委员会描述为主题异常值。他声称的这套图片是基于事实,而劳森的其他作品本质上是虚构的。

迪安娜·劳森(Deana Lawson),《誓言》(Oath, 2013),图像Via布鲁克林杂志

瓦滕伯格随后介绍了一系列艺术历史参考文献,这些文献与我上面提供的有所不同。最终,劳森和瓦滕伯格对我没有替他们写那篇文章感到不满。我没有死记硬背这位艺术家的话,也没有重复瓦滕伯格发给我的关于劳森的材料,而是把我得到的信息作为我对她作品的回应和分析的图表。劳森和瓦滕伯格想让我的名字和她的作品联系在一起。然而,他们不希望任何质疑他们世界观的分析。我的职责是对这位艺术家的作品进行严格的审查,而不是重复这位艺术家和她的编辑的观点。分析和新闻稿是有区别的。

在一位艺术史学家的朋友催促我将这篇文章发送到另一家出版物之后,我决定将这篇文章以原文的形式投稿,但没有详细说明文章的内容光圈拒绝,弗里兹。丹福克斯,杂志的共同编辑,表达了兴趣,所以我寄了它。在几周内,他接受了提交的作品,称之为“绝对辉煌”。福克斯迅速分配了这篇文章弗里兹弗里兹大师编辑Jennifer Higgie,我以前工作过的人。到9月初,这篇文章已准备好出版,弗里兹要求代表霍夫曼的罗娜·霍夫曼画廊提供高分辨率的图片。

在她的画廊里,劳森不愿为这篇文章提供图片。画廊说,

Steven Nelson被委托为Deana即将出版的Aperture杂志写一篇文章这篇文章写完后,公司决定不出版《史蒂夫》。纳尔逊的写作。这是因为纳尔逊先生通过迪安娜作品的镜头来诠释她的作品《时代》杂志Deana的编辑/商业工作与她的美术实践是分开的。

读完这篇回复后,我不禁想到劳森和她的画廊老板担心我对时间照片可能会降低他们所认为的她的艺术形象的经济价值。

希吉立即写信给我,在我确认这是事实上,这是事实上,这篇论文被拒绝了光圈,弗里兹杀了它。带状物,根据希吉的说法,在发表一篇没有附带图片的艺术家文章时,他感到不舒服。此外(Higgie并没有明确说明)弗里兹编辑们尽管把我的文章说得很精彩,但对我没有第一次咬苹果感到恼火。(在被拒绝后将论文提交到另一个地点是主流新闻和学术写作的常见做法。)

劳森的行为,光圈,弗里兹提出关于在世艺术家与学术性、批判性设备之间关系的批判性问题。艺术家们明白他们作品的无数观点的明显好处吗?劳森和那些充当她临时公关的人是否可能不是她工作的最佳对话者?在我成为艺术史学家之前,我是一名艺术家和平面设计师。即使在我的专业转变几十年后,我知道我并不是我视觉作品的最佳翻译。

这样的拒绝也带来了编辑与艺术家和作家关系的问题。谁应该对这个问题有最后的决定权作家的创造性的工作吗?尽管艺术家提出抗议,但评论家和学者经常提供重要的见解,改变我们对艺术家及其作品的理解。迈克尔·洛贝尔(Michael Lobel)关于理查德·普林斯(Richard Prince)早期作品的文章就是一个很好的例子。这位艺术史学家并不是默许了洛贝尔否认他的早期作品,而是写下了他想写的作品,出版目录的纽伯格博物馆(Neuberger Museum)也支持洛贝尔的努力。最后一篇文章出现时,艺术家的图像本该出现的地方出现了漏洞。我们应该经常这样做。

劳森,瓦滕伯格和罗娜·霍夫曼画廊发誓时间在“美术摄影”中,图片并不是艺术家工作的一部分孔径在“视觉与正义”的问题上,艺术家是这样说的:

我不知道实验对象是否会看到这个再版光圈。但我认为家人真的很自豪能够知道他们的故事再次写在新闻报道中,而且还在金宝搏App下载艺术摄影(强调我的)。

在研究和撰写我的原创文章时,这条评论为劳森的作品提供了一个优美的入口。事后看来,当涉及到时间很明显,劳森想两全其美。

劳森对我的文章的态度一直都有不同的版本。许多朋友和同事都有这样的故事:一件作品因为一位在世的艺术家对它的某些方面提出了异议而被杀害。一位同事甚至建议,我们应该编辑一本因艺术家的抗议而被杀害的散文选集。还有人建议我停止写关于在世艺术家的文章。

在这样一个潜在的雷区,当她可以通过她的策展人或编辑或通过扣留图像时,或者通过扣留图像时,有什么可能留在学术写作和对生活艺术家工作的批评(以及过分涉及的屋舍的工作)。权限?也许更冷:我们对获得艺术家授权的担忧劝阻最严格的工作与他们的工作?

Hrag Vartanian,“一些迪安娜·劳森的照片我们不能作为‘美术’讨论”(2018)(gif courtesy Hrag Vartanian)

更新,2018年6月5日,美国东部时间下午3:00:我们收到了Jennifer Higgie的电子邮件弗里兹杂志:

声明一下,作为编辑政策,不接受其他出版物委托的副本。史蒂文·纳尔逊从来没有透露过他在迪安娜·劳森的照片上的特写是受委托拍摄的光圈然后拒绝。当罗娜·霍夫曼画廊向我们索要迪安娜·劳森的照片时,我们才发现了这一点,当时史蒂文解释了文章的出处,我们撤下了文章。

无论是史蒂文对劳森作品的态度,还是画廊或艺术家的立场,都没有影响我们的决定。我们发表批评甚至有争议的文章已有很长的历史。但我们确实认为,我们的撰稿人将与我们的撰稿编辑坦率地谈论他们所提议的作品的出处。

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史蒂文·纳尔逊

Steven Nelson是非洲研究中心主任,洛杉矶加利福尼亚大学非洲和非洲裔美国人艺术史教授。

关于“关于迪安娜·劳森作品的写作中亲密、距离和否认的问题”的15条回复

  1. 专着委托委员会的习惯比他们可能需要更多的散文。这是为了这个原因,削减了不起作用的论文。作者的出发点被视为误导,他得到了他的杀戮费用。同样,Frieze不会与没有图像发布此长度的文章。这是一本艺术杂志。主题是摄影。

    作者正在将非问题转化为比真实的东西更古老。

    1. 嗯,我想我们经历了不同的出版实践。我从来没有见过一个艺术书籍编辑委员会额外的文章与削减那些不工作的计划。这需要大部分发行商所没有的时间和金钱。

      1. 这将取决于出版商的预算。切尔西的一家中等规模的画廊可以支付多余的稿费。我最近为一本书撰稿,其中两篇文章被委托撰写,部分原因是在其中一篇没有完成时作为备份。因此,我一定要做好我的工作。光圈基金会拥有巨额资金,可以随心所欲地写作。

        作者的作品作为一部文学作品似乎很好;但随着《时代》杂志的传播,以及导致它的可怕事件的发生,解读劳森全部作品的启发性思维被错误地定位为“权威”写作。他用桔子来谈论苹果。我能理解作者的沮丧,把这么多的工作投入到没有结果的东西上,但是手头的材料没有多少可以做的。

        1. 亲爱的埃里克,

          我从未听说过任何调试盈余写作的机构,我已经为小而大的企业写了几篇目录论文。这很小的经济意义,所以我怀疑你的索赔的真实性。

          更重要的是,你的断言“让《时代》杂志传播……解释劳森全部作品的启发式,被错误地认为是‘权威’写作”,我觉得很荒谬。它怎么会是错误的?我也不确定你所说的“权威”是什么意思(或者启发式;《时代》杂志的照片不是用来做思想实验的)。尼尔森教授用《时代》杂志的照片作为镜头,来审视艺术家的整体关注点和方法。你的说法听起来像是你没读过那篇文章。

          纳尔逊制定了Lawson如何主要关注亲密关系,她如何构建亲密的,以“制定集体纪念”,同时抵制浪漫化的黑人,或(相反)在代表黑人的生命时经常部署的常规部署的初始化策略。特别是黑人女性。更多,尼尔森明确地将工作与奥黛丽的“生物园法”的联系,一个体现在传记,历史和神话的会议地点存在的叙述战略。“这误是怎么样?还有谁说过她的工作?你解雇了这篇文章的读物是故意的单面和原油。

          1. >我从来没有听说过任何机构委托多余的写作…

            抬头“杀死费”并进行数学。

            我怀疑你说法的真实性。

            好吧

            >它怎么会是错误的?

            你已经回答了你的问题:“纳尔逊教授用《时代》杂志的照片作为镜头,通过它来审视艺术家的整体关注点和方法。”是的,因此他把劳森的全部作品打包成疯狂的迪伦·鲁夫的枪的另一端。这是一个吸引读者注意的好剧本,但不是一个对艺术家作品的整个范围、复杂性、动机、主题和背景的负责任的调查。在尼尔森看来,如果那天一个种族主义者没有在教堂开枪杀人,她的作品会是什么?这将更接近委员会的目标。在更实际的层面上,把她的作品放在《时代》杂志的文章里,会让她的作品很快过时,这对弗里兹的一期杂志来说是可以接受的,但对于一本渴望长寿和持续相关性的书来说,这是不可能的。作者可以写他喜欢的任何东西,但他喜欢的东西并不适合每一个任务。在更实际的层面上,一个学者会在这个问题上做出这样的诽谤自杀,这是令人惊讶的。

          2. 亲爱的埃里克,

            你现在的行为似乎是故意的迟钝。怎么能查到" kill fee "然后算数学题呢?想必人们会在字典里查这个词,然后数学又起了什么作用呢?我是Hyperallergic的编188金宝搏手机下载辑。我协助向作家提供杀杀费;我不知道你在说什么。

            其次,这件作品肯定没有打包劳森的整个产出与大规模谋杀的行为。再次,它听起来像你真的没有读过这件作品。他利用她的方法(即时在时间杂志工作中可以明显)讨论如何在整个工作中接近穿越其途径,以使她的整体练习(再次)“在抵抗浪漫化时”制定了[Ing]的集体纪念“黑人,或(相反)征得他们。“这里没有戏剧,只有仔细,富有洞察力的分析。

            您的论点如此完全缺乏优点,现在它开始浪费时间争论这些点。当然,你当然肯定的是,还提供了一项最终的答复,不会认真对待本文或我的积分。请成为我的客人。

          3. 请随便。

            非常感谢。

            我是Hyperallergic的编辑188金宝搏手机下载。
            >我不知道你在谈论什么。

            这不是巧合,也不是意外。

          4. 这下放。还有,艾琳,请使用你的真实姓名,也许你应该透露你的画廊从属关系(和恶意评论的历史)。匿名评论是不允许在网站上发表的,但我猜你不认为这些规则适用于你。不再。你现在因为一些琐碎的原因冒犯了别人。

          5. 从何而来?你的整个网站是一个愤怒的色情攻击媒体机器。不然怎么在互联网上赚一美元…。

            我没有和画廊的合作关系。这封邮件是伪造的。

            只要你喜欢他们说的话,你每天都允许匿名评论。我数的这些东西都要一便士吗?你欠我两分钱买Chris和Severine7。请注意,您自己的注释历史记录已关闭。

            无论如何,为了您的安全空间过滤器泡沫,可以自由地禁止锤击这一更换,以致力于恶劣的人而有逍遥法外。

          6. >不允许匿名评论

            所以删除克里斯和塞维琳。

            >…还有恶毒评论的历史…我猜你不认为规则适用于你。

            然而,您的评论历史也隐藏着。

            别犯傻了。

  2. 直到几十年前,美术史论文和学位论文还没有写在世的艺术家,这是有原因的。艺术史方法论可以应用于在世的艺术家,但它往往会让他们发疯,因为没有人喜欢与别人相比——尤其是今天,当艺术家们似乎相信他们是神和女神般的,没有先例,就像波提切利的维纳斯在半壳上。

    1. 艺术评论家而不是历史学家呢?我们经常要求写当前的显示,通过生活艺术家,除非我们只审查博物馆显示了(当然容易,通常有更好的新闻事件),它真的不应该是一个冲击,有时候我们不明白,看到别的东西,或者专注于其他比我们的注意力被吸引在美术馆参观。想要成为一名公关人员而不是评论家的冲动无处不在;但在这种情况下,我希望画廊或艺术家付钱给我,而不是一家客观的杂志或杂志。

  3. 这是小题大做。这篇文章被拒绝了——两家出版社都陈述了原因。美国的每一个记者都有过这样的经历。我担心,象牙塔让我们中的一些人变得珍贵。

  4. 我认为艺术世界已经变得如此被权力和地位所消耗,以至于它痴迷地监视和控制着自由表达,而自由表达本应是文化的精髓。如果作者的观点没有冒犯性或者道德上的问题,那么为什么它要被看门人审查?我们都经历过这样的情况,我担心艺术家、画廊老板和他们的公关人员现在只把评论家和记者当作他们(无偿)的公关工具。对于那些为自由思想和新闻事业的衰落而哀悼的人来说,这些是需要考虑的关键问题。

  5. 我迟到了这次讨论。双方都有批判性评论。众所周知,专着往往是由艺术家有既得利益的画廊,博物馆和/或收藏家的帮助。它们很少是批判性论文的来源,即解决“雇用”和“美术”和“美术”作为共同的地面,尽管这些区别越来越少强制。否定文本永远不会包括在内。显而易见的是,专着是一种定位艺术家的一种形式,而在生活艺术家的情况下通常是一个独立的学术空间的合作。我们拥有艺术期刊,论文收集书籍等独立新闻,模拟和数字,提供出版选项。188体育官网
    由于它代表他的短文缺乏任何真正的批判性工作,只能骑在查尔斯顿活动的兴趣和她努力对这一艰难的作业进行努力。对美术摄影师和颜色艺术家的其他引用在我看来很好地了解和阐述。
    事实上,请阅读这篇文章,不要参考《时代》杂志,看看它是否有必要纳入。所有的编辑都被他们出版的利益和规则所左右,更不用说文化时代要求他们“与时俱进”的压力了。弗里兹的规定将纳尔逊的作品视为Aperture的“雇佣作品”,考虑到围绕其内容的争论,这是一个相当讽刺的做法。
    使用时间杂志件的使用缺乏与艺术家的“外观”和“声誉”的任何“批判”参与,以将自己附加到商业形象。近期菲利普洛卡迪多西亚的近期历史与“雇用雇用”的时尚或其他艺术家“将提供这样的分析,应该包括Steven Nelson。它也可能是调查Dicorcia和其他人的陈词滥调使用妇女形象的基础。这可能会给他的作品带来一些目的,但我认为没有。实际上,这将证明了美术工作应作为艺术家的声音/身份/灵魂和她的工作单独考虑。大多数Deana Lawson的美术照片永远不会被时间杂志出版,他们太挑战了。

评论都关门了。